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⛪教会に住むピアニスト Kit Armstrong#️⃣90 C.P.E.バッハ《ヴュルテンベルク・ソナタ第5番 第2楽章 Adagio》—演奏・解釈・即興の交差❝Musique, ma patrie ! ❞

    Musique, ma patrie ! #90では、C.P.E.バッハ(Carl Philipp Emanuel Bach)の《ヴュルテンベルク・ソナタ第5番 第2楽章 Adagio》(*1)が紹介される。キット・アームストロングは、演奏とは「作品」と「演奏者のヴィジョン」の相互作用によって成立すると述べる。(*2)さらに即興とは、演奏中に感じた不足や違和感を埋めるため、その瞬間に新しい音楽を生み出す行為であるという。料理の工程を例とし、レシピと料理人がそこから思い描く完成像との間に「解釈」が存在すると語る。即興カデンツァは作品・解釈・実際の演奏のあいだに生まれた「空白」を埋める試みとして現れる。ここでの音楽は、作品と演奏者がリアルタイムで対話する行為として提示される。

    ①こんにちは、皆さま。私はこれまで、クラシック音楽における解釈の二つの基本要素として、私たちの音楽文化において楽譜によって表される“作品・作曲”と、それについて演奏者の精神の中に存在する“ヴィジョン”をお話ししてきました。 ②昨日私は、料理とのアナロジーを用いて、作品から演奏へは直接移行するわけではないとお話ししました。③一般に、人はまずレシピを最初から最後まで読み、それから材料を扱い始めます。④レシピを読むとき、人は想像上の材料を頭の中で扱いながら、それぞれの工程がどのような結果をもたらすかを思い描きます。⑤こうしたイメージ全体が、その料理人による“レシピの解釈”と呼べるものです。⑥その後の実際の調理は、しばしばレシピを解釈した料理人とは別の人に任されます。⑦音楽ではそれが同一人物によって行われますが、私が言いたいのは“演奏そのもの”が芸術的段階なのではない、ということです。⑧作曲(レシピ)とヴィジョンとの対応関係こそが、演奏家の芸術的仕事の核心なのです。⑨モーツァルトのソナタでは、作品の中にある並外れたものが、私のヴィジョンの中では十分に表現されていない例を示そうとしました。⑩一方、プレストンの小さなパッサカリアでは、作品自体には存在しないけれど、私には興味深く思えたものを含むヴィジョンについてでした。⑪つまり、それはこの相互作用の二つの側面なのです。⑫今日は視野を広げ、“即興”という別の要素を考えてみたいと思います。⑬即興は主として“演奏”のレベルに属しています。なぜなら、即興とは演奏の瞬間にしか存在しないものだからです。⑭しかしそれもまた、演奏の基盤にあるヴィジョンによって常に方向づけられています。⑮抽象論に入り込みすぎたくはありません。ですから、いくつか例を見てみましょう。⑯もし演奏の中で、ヴィジョンを実現できないような響きになってしまった場合には、自分が表現したいことを再び語れる空間へ戻るために、即興でつなぎを作ることができます。⑰はっきり言えば、ヴィジョンは一音一音の弾き方まで規定するわけではありません。それは料理人がニンジン一片一片の位置を事前に決めないのと同じで、ニンジンは実際の調理の中で配置されるのです。⑱また、即興の余地を残している作品もあります。⑲伝統的な協奏曲では、それは第1楽章の終わり近くに現れます。⑳そしてC.P.E.バッハのソナタでは、第2楽章最後のカデンツであることが多いのです。㉑では、それをどう行うのでしょうか。㉒私自身がこうしたカデンツにどのように向き合うのを好むかを、少し説明してみます。㉓私はまず、“ヴィジョン”をいったん忘れ、それまで弾いてきたものの結果を客観的に見つめます。㉔そして、“ここには何が欠けているのだろう?”と自問するのです。㉕もちろん、それは作品に欠けているものかもしれませんし、ヴィジョンに欠けているものかもしれませんし、あるいは私がうまく演奏できなかったものかもしれません。㉖けれど、それは重要ではありません。その後で、私はその“穴”を埋める音楽的表現を探そうとします。㉗では今から、そのような即興終止を伴った第2楽章をお聴きいただきます。㉘では、私が埋めようとした“穴”とは何だったのでしょうか。㉙言葉で説明するのは簡単ではありませんが、この作品の語り口は終始“第三者的”な距離を保っているように感じます。そして私は、その距離を越えるために、より直接的なレベルで語りかけるような終結句を付け加えたいと思ったのです。㉚皆さんも、何かそれに近いものを感じられましたか。

    ①Bonjour mesdames et messieurs, je vous ai présenté comme les deux éléments fondamentaux d'une interprétation en musique classique l'œuvre ou la composition qui, dans notre culture de la musique, est représentée par une partition, et la vision qui en existe dans l'esprit de l'interprète. 〔les deux éléments fondamentaux「二つの基本要素」〕〔interprétation「解釈」〕〔l'œuvre ou la composition「作品あるいは作曲」〕〔être représenté par ~「〜によって表される」〕〔partition「楽譜」〕〔l'esprit de l'interprète「演奏者の精神・心」〕〔vision「ヴィジョン、内的イメージ」〕②Je disais hier qu'on ne passait pas directement de l'œuvre à son exécution, en faisant une analogie avec la cuisine.〔je disais「私は言っていた」〕〔passer de A à B「AからBへ移る」〕〔exécution「演奏、実行」〕〔faire une analogie avec ~「〜と類比する」〕③De façon générale, on lit la recette d'abord du début jusqu'à la fin avant de commencer de traiter les ingrédients. 〔de façon générale「一般的に」〕〔recette「レシピ」〕〔du début jusqu'à la fin「最初から最後まで」〕〔traiter les ingrédients「材料を扱う」〕④En lisant la recette, on travaille mentalement avec les ingrédients imaginaires, et on a par là une idée de ce que donne chaque étape. 〔travailler mentalement「頭の中で扱う」〕〔ingrédients imaginaires「想像上の材料」〕〔avoir une idée de ~「〜についてのイメージを持つ」〕〔ce que donne ~「〜が生み出すもの」〕⑤L'ensemble de ces idées est ce qu'on peut appeler l'interprétation de la recette de ce cuisinier. 〔l'ensemble de ~「〜全体」〕〔ce qu'on peut appeler ~「〜と呼べるもの」〕〔cuisinier「料理人」〕⑥Après, l'exécution est une démarche qui est souvent laissée à quelqu'un d'autre que le cuisinier qui a interprété. 〔après「その後」〕〔démarche「工程、プロセス」〕〔laisser à ~「〜に任せる」〕⑦En musique, c'est toujours la même personne, mais ce que je veux dire c'est que l'exécution n'est pas l'étape artistique. 〔ce que je veux dire「私が言いたいこと」〕〔l'étape artistique「芸術的段階」〕⑧La correspondance entre la composition (la recette) et la vision est le noyau du travail artistique de l'interprète. 〔correspondance「対応関係」〕〔noyau「核、核心」〕〔travail artistique「芸術的仕事」〕⑨Dans la sonate de Mozart j'ai voulu montrer un exemple où l'œuvre contenait quelque chose d'extraordinaire qui n'était pas bien représentée dans ma vision. 〔contenir「含む」〕〔quelque chose d'extraordinaire「何か並外れたもの」〕〔être représenté「表現される」〕⑩Dans la petite passacaille de Preston il s'agissait d'une vision qui contenait des choses que je jugeais intéressantes qui n'étaient pas présentes dans l'œuvre. 〔il s'agissait de ~「問題となっていたのは〜」〕〔juger intéressant「興味深いと考える」〕〔présent dans ~「〜に存在する」〕⑪Alors ce sont deux côtés de cette interaction. 〔deux côtés「二つの側面」〕〔interaction「相互作用」〕⑫Aujourd'hui je propose d'élargir la vue, en considérant un élément étranger: l'improvisation. 〔élargir la vue「視野を広げる」〕〔élément étranger「外部的要素」〕〔improvisation「即興」〕⑬C'est quelque chose qui appartient plutôt au niveau de l'exécution, pour la raison évidente que l'improvisation n'existe que dans le moment de l'exécution.〔appartenir à ~「〜に属する」〕〔niveau de l'exécution「演奏のレベル」〕〔raison évidente「明白な理由」〕⑭Mais elle est toujours informée par la vision qui est à la base de l'exécution. 〔être informé par ~「〜によって形作られる、方向づけられる」〕〔à la base de ~「〜の基盤にある」〕⑮Je ne veux pas partir trop dans l'abstraction. Donc regardons quelques exemples. 〔partir dans l'abstraction「抽象論へ進む」〕〔regardons「見てみましょう」〕⑯Si dans l'exécution on arrive à un résultat sonore qui rend impossible la vision, on peut improviser une transition pour revenir dans un espace où on a les possibilités de dire ce qu'on veut dire. 〔résultat sonore「音響的結果」〕〔rendre impossible ~「〜を不可能にする」〕〔improviser une transition「即興でつなぎを作る」〕〔revenir dans un espace「ある空間へ戻る」〕〔dire ce qu'on veut dire「言いたいことを語る」〕⑰Pour être parfaitement clair, la vision ne définit pas la façon de jouer chaque note, comme le cuisinier ne définit pas en avance la position de chaque morceau de carotte, c'est justement dans l'exécution que les carottes se placent. 〔pour être parfaitement clair「完全にはっきり言えば」〕〔définir「規定する」〕〔en avance「前もって」〕〔morceau de carotte「ニンジンの一片」〕⑱Il y a des œuvres aussi qui laissent une place à l'improvisation. 〔laisser une place à ~「〜の余地を残す」〕⑲Dans les concertos traditionnels, c'est vers la fin du premier mouvement. 〔vers la fin de ~「〜の終わり頃に」〕⑳Et dans les sonates de CPE Bach, c'est souvent à la dernière cadence du deuxième mouvement. 〔cadence「カデンツ、終止部分」〕㉑Alors comment est-ce qu'on fait ça? 〔comment est-ce qu'on fait ça ?「それをどうやるのか」〕㉒Je vais essayer de décrire en quelques mots la façon dont moi, personnellement, j'aime aborder ces cadences. 〔décrire「説明する」〕〔aborder「取り組む、向き合う」〕㉓Je regarde , c'est-à-dire j'oublie d'abord la vision, et je regarde de façon objective le résultat de ce que j'ai joué jusqu'à ce point-là. 〔de façon objective「客観的に」〕〔jusqu'à ce point-là「その時点まで」〕㉔Je me pose la question, qu'est-ce qui manque là? 〔se poser la question「自問する」〕〔manquer「欠けている」〕㉕(bien sûr ça peut être quelque chose qui manque dans l'œuvre, dans la vision, ou que je n'ai pas bien exécuté) 〔bien sûr「もちろん」〕〔exécuter「演奏する、実行する」〕㉖Mais peu importe.J'essaie en suite de proposer des expressions musicales qui remplissent ce trou. 〔peu importe「重要ではない、どちらでもよい」〕〔ensuite「その後で」〕〔proposer「提示する」〕〔remplir ce trou「その穴を埋める」〕㉗Je vais vous montrer maintenant un tel 2ème mouvement avec cadence finale improvisée. 〔cadence finale improvisée「即興された終止部」〕㉘Alors quel trou est-ce que j'ai voulu boucher? 〔boucher un trou「穴を埋める」〕㉙Pas très facile de l'exprimer avec des mots, mais je dirais que le discours du morceau reste toujours dans la troisième personne, et j'ai eu l'idée de franchir cette distance en ajoutant une péroraison qui soit au niveau direct. 〔exprimer avec des mots「言葉で表現する」〕〔discours du morceau「作品の語り口」〕〔dans la troisième personne「三人称的に」〕〔franchir cette distance「この距離を越える」〕〔péroraison「締めくくりの語り、終結句」〕〔au niveau direct「直接的なレベルで」〕㉚Avez-vous ressenti quelque chose de pareil? 〔ressentir「感じる」〕〔pareil「似たようなもの」〕
    出典元(音声)C.P.E. Bach : Württemberg-Sonate #5, 2. Adagio | Musique, ma patrie !

    (*1)C.P.E.バッハのソナタは、感情の急激な変化や即興性を強く含む作品群として知られる。

    (*2)ここでの「相互作用」とは、作品が一方的に演奏を決定するのではなく、演奏者の精神的応答によって音楽が成立することを意味する。

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