⛪教会に住むピアニスト Kit Armstrong#️⃣95 リスト《天より来たりし者よ》— 内的聴覚としての作曲❝Musique, ma patrie ! ❞

①こんにちは、皆さま。この週末、私はしばらく離れていた“ライブ・コンサートの世界”へ再び旅立ちます。 ②音楽が実際には鳴っていない場所から、音楽について語り続けてきたというのは、少し不思議なことのようにも思えます。③けれど実際には、考え、共有すべきことは本当にたくさんあります。そして音楽作りには、“実際に音が鳴る瞬間”だけではないものが数多く含まれているのです。④ここ数回の動画では、“精神の中の想像”として存在する音楽についてかなり話してきました。⑤私にとって、音楽家としての仕事は主にそこで行われています。⑥もちろん、“デリヴァリー”――つまりヴィジョンを、感受性豊かな聴衆のいる空間へ届く音の連なりへと変える作業――は別ですが。 ⑦この“伝達”には、経験が大きく関わっています。⑧時には、“自分が感じているもの”と“実際の響き”が違っていたり、頭の中では完璧に思えたものが、現実の物理的空間ではうまく機能しなかったりすることに気づきます。⑨経験を積めば、実際に楽器を見る前から、起こりそうな誤差を修正できるようになります。⑩同じことは作曲でも起こります。そしておそらく、さらに顕著に。⑪少なくとも私にとって作曲とは、まず“楽譜を読みながらその響きを聴く”という訓練です。 ⑫少し奇妙に聞こえるかもしれません。作曲とは、“まだ存在しない楽譜を書くこと”ではないのか、と。⑬けれど実際には、たいていこういう形で進むのです。⑭まず一つのアイデアを書き留め、それを頭の中で何度も繰り返し鳴らしながら、“これは何を意味しているのだろう？”と自問します。⑮そのアイデアの中に何があるのか、それが何を望み、何を愛し、何を恐れているのかを知っていくことによって、作曲は進んでいくのです。⑯この歌曲でリストに起こったのも、まさにそういうことだったように思えます。⑰これは本当に素晴らしい音楽です。そこには“正しい感触”を持ったアイデアがあり、作曲のプロセスはそれを完璧に捉え、発展させています。ただし、“間違った楽器”のために。⑱これらのアイデアは、ピアノで演奏されると美しく感情世界を呼び起こします。しかし歌われると、本当に伝えるべきものが十分には伝わらないのです。⑲そして何年も後になって、リストは同じ旋律、同じアイデアを用いながら、私たちがよく知り愛している新しい版を書きました。⑳私は、その時の彼の思考過程をかなり共感をもって想像できる気がします。㉑アイデア自体は同じでも、“その楽器や声で実際にどう響くか”をより現実的に思い描きながら何度も頭の中で鳴らしていくと、それらは別の方向を示し始めるのです。㉒そして、それは別の作曲的創造を生み出していくのです。 ㉓では、こちらが最初のピアノ版です。㉔後の版が“より優れた歌曲”だったとしても、この最初の版は、ただ忘れ去られてしまうにはあまりにも美しすぎます。

（＊1）作品番号 S.279。1842年に作曲され、その後リスト自身が何度か改訂された歌曲作品。歌詞はゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』の「ミニヨンの歌」の一つで、有名な詩。

（＊2）ここでの「内面で聴く」という行為は、実際に音を鳴らす以前に、精神の中で音楽を経験し続ける作曲過程を意味している。