ゴッホが来ない

絵画を勉強し始めて3ヶ月がたった。
殺風景な食卓になにか飾りが欲しいと思い立って、穏やかで暖かい雰囲気を目指して、
安い複製画の《夜のカフェテラス》を購入したが、受け取れず。
再配達がAM8時～22時という範囲を作る意味があまり感じられない配達時間の設定に苛立ちながらも、折角なので、ゴッホについて自分が感じたことをまとめてみようと思う。

黄色に黄色を重ねる。
一見、視線の焦点が定まらないように感じるが、明度と彩度に着目してみると、途端に鑑賞しやすくなる。
とりあえず、ひまわりの線を見てみると、色彩を見てくださいと言わんばかりに線は丸みを帯びている。
そこで、背景に着目すると彩度が比較的明るく捉えられる。
ひまわりに着目すると、手前の花弁が落ちたたわしのような蕾が、茶色とくすんだ橙色をしている。花弁の明度は暗く背景と相まって少し浮くように見える。
茎の明度も調和されていて視線が散らないようになっている。

①と比べると、②と③のひまわりに関しては線に着目したくなる。
②は、憂いの中で芯を持ったように、
③は、いきいきと活力に満ちた生命力といった印象を受ける。
②も③も、背景の色に応じてひまわりの彩度が調整されていてこういった印象を感じるのだろう。

丁度執筆日が七夕なので、星月夜も見てみよう。
最初に去来するのは、悪魔的な妖艶さを持つ月夜である。
しかし、手前のゴツゴツと描かれた岩のような木に注目してみる。
そうすると、月の光を受けて影になったことが推察できかつ、月がとてつもない光度であることを物語っている。

その視点を持って月夜を見れば、雲がうねり、怪しく鈍く光る星々に吸い込まれるような錯覚に陥る。
この作品は、色彩というよりは明暗の妙の作品であると私は思う。

はっきりとした進出色と後退色の配置によって、蒼く仄かに明るい空がどこまでも続いていくように感じる。
厚塗りの影響なのか、角々しく一塊の麦畑に視線が惹きつけられる。
キャンバスのほとんどを埋め尽くすように描かれているのが、麦畑の広大さを雄弁に表している。

さて、映画等では遺作とされているが実際には数品この後にも描かれているそう。
ゴッホの死因は自死か他殺か諸説ある。
しかし、この作品が遺作のように感じるのも納得できる。

というのも、仄かに明るい空が、絶望の先を暗示させるように見せて、麦畑が険しく立ちはだかる山々のように感じるからだ。
カラスという不吉の予兆も相まってそう思ってしまうのも頷ける。

これは持論だが、自死を決心するのは、絶望の後足掻いて、さらに救いなんてないと絶望し諦めた時なのではないかと思っている。

.…話が逸れました。

弟のテオとその妻のヨーとの間に男児が誕生した時に、「フィンセント」と名付けたと知らせを受けた時に贈ったとされる作品。

ゴッホは、浮世絵を愛していたとされていて、この作品においては彼の特徴的な激しい筆致はなく、大きく少し強調された線で木の枝が飛び込んできて、白の華奢な花弁がそっと添えられている。
それを包むかのようにして、淡いエメラルドグリーンの空が全体を穏やかにしている。

ちなみに、アーモンドの花言葉は「豊穣」、
「真実の愛」、「希望」、「永遠の優しさ」である。
ゴッホ自身、初めは伝道師を目指しており、ベルギーの炭鉱地帯でのあまりの献身に解雇されている。
作風や逸話によって狂気的なイメージが先行するが、本来の彼は純真な愛に満ちた性格なのかもしれない。

最後に件の、夜のカフェテラスを見ていこう。
緑と黄色が混ざり、橙色に見えるカフェが堂々と手前に視線を惹きつける。
圧倒的な光によって、彼の特徴である蒼い空が静寂をもたらして、長く、そして熱狂的な夜が続いていくであろうことを遠近によって表現していると感じる。
ゴッホが色彩派の画家であると確かに確信できる甘美な作品である。

ところで、印象派の画家たちは夜な夜なカフェに集まり様々な議論を交わしたと言う。
なかなか配達されないことに苛立ちを感じておいてなんだが、《花咲くアーモンドの木の枝》の方が暖かく穏やかな食卓に適していたのではないかと後悔している。

まさか、他愛のない会話を楽しむ食卓を、
議論と喧騒の修羅場に変えてしまうわけにはいかない。
安いが、初めて買った複製画なので楽しみな気持ちに変わりは無いが、作品の裏にある背景は黙っておこうと思う。

(了)

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