リスナーインタビュー【98】男性／30代前半／プロデューサーの場合

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男性／30代前半／プロデューサー
神奈川県在住
リスナー歴16年

■私のラジオ歴

恩師がきっかけでいきものがかりと出会い、ラジオを聴き始める

　小さい頃に親が運転する車の中でラジオが流れていた……というラジオとの出会いにおけるテンプレ的なパターンがあるじゃないですか。実際に我が家の車の中でもラジオが流れていた記憶はうっすらとあります。ただ、基本的にはカセットテープで音楽を流していたので、ラジオがメインではありませんでした。

　ちゃんとラジオを認識したのは、自分から聴くようになってから。2009年に始まった『いきものがかり吉岡聖恵のオールナイトニッポン』（ニッポン放送）がきっかけでした。もともと小学校4年生の時の担任が、いきものがかりのメンバーのお母さんだったんです。「私は先生としては退職するけど、息子がこの春にバンドでデビューするんだ。いきものがかりという名前なんだけど、覚えておいてね」みたいなことを言われて、「へえ～、変な名前」なんて思ったのを覚えています。

　そうしたら、実際にデビューしたので、学校のクラスや家族ぐるみでいきものがかりを応援するようになりました。それから3年ぐらい経ってから始まったのが『オールナイトニッポン』だったんです。

　最初は親が放送を録音してくれたんですが、それを聴いてみて、「聖恵ちゃんがなんか面白いこと喋っているなあ」と感じました。メンバーだった山下穂尊さん（2021年にいきものがかりから脱退）のお母さんが僕の担任だったんですが、吉岡聖恵さんは年齢的にいうと山下さんの1個下なんです。だから、“遠い親戚のお姉ちゃん”みたいな感覚で、そんな人が体当たり的なコーナーをやったり、ぶっ飛んだトークをしたりして、とても新鮮でしたね。楽しかったので、毎週親に音源をねだっていたら、ラジオの実機をくれて。金曜日の夜はアンテナを伸ばして、自分の部屋で聴くようになりました。

　当時は電波が上手く入らなくて苦労しましたね。まだradikoが始まってなかったですから、「聴きやすいところはどこだろう？」と部屋の中をうろうろして窓際に行ったりして。天気がいいとよく聴こえるんですよね。機械が古かったのもありますし、家の周りが自然豊かだったので、今思うと電波が入りづらい環境だったのかもしれません。ラジオが好きというよりも、いきものがかりが好きという気持ちが強かったので、この時は他の番組を聴くようにはなりませんでした。

受験勉強からの現実逃避で『けいおん!』にハマり、豊崎愛生を知る

　結局、ラジオそのものは好きにならなかったんですが、中3の夏、クラスメイトに勧められて、アニメの『けいおん!』を知るんです。それまではサッカーに熱中していて、オタク的なものとは縁がなかったんですけど、友達に強くオススメされて。高校受験をするのが本当に嫌で、現実逃避したくなり、『けいおん!』を見てみました。そうしたら、すごく面白くて、あっさりとハマってしまって。そこから声優という存在を認識し、主人公の平沢唯役をやっているのが豊崎愛生さんだと知りました。

　最初はニコニコ動画でアップされていたライブの映像を見たんですけど、とにかく豊崎さんがかわいくて、一目惚れをしてしまって（笑）。「この人は他にどんなことをやっているんだろう？」と気になり、ウィキペディアを調べてみたら、どうやら『豊崎愛生のおかえりらじお』（超!A&G+）が半年前に始まっているらしいと。それでニコニコ動画にあった過去回を全部聴いて、『おかえりらじお』が好きになり、毎週聴くようになりました。今となっては、ライブもラジオも公式の手段で見ないといけないと理解しているんですが、当時はそこまで考えられていなかったですね。

　実はそもそも親がアイドルオタクだったんです。母親はずっとSMAPが好きでしたし、父親はおニャン子クラブや中森明菜さんが好きで。だから、家でもよくアイドル系の歌が流れていました。「オタクってキモいなあ」と思っている自分もいたんですけど、親で慣れていたこともあったので、なんだかんだ気づいたら自分もその世界に入っていましたね。高校のサッカー部にもアニメ好きは結構いたので、普段からアニメの話をしていました。ちょうど当時はアニメ好きが一般化していく過渡期だったような気がします。

　『おかえりらじお』を聴いてみて、豊崎さんはふわふわした声の人だなあと感じました。当初はラジオとして面白いというより、「豊崎さんという人を知りたい」という気持ちが強かったです。聴き始めて1ヵ月後ぐらいには投稿を始めて、わりとすぐに採用されました。

　その時はベッドに寝転がりながら聴いていたんですけど、自分の名前が読まれてからの記憶がないです（笑）。当時、Twitter（現X）はやっていなかったので、2ちゃんねるの『けいおん!』スレに「俺は読まれたぞ！」と書いて、他の人に「おめでとう」と祝福された記憶があります。

　豊崎さんをきっかけにすっかりアニメ好きになりまして、高校生になった頃には音泉や響などで放送しているアニラジも聴くようになりました。超!A&G+では『おかえりらじお』の前後に放送している番組を聴き始めて。『能登麻美子 おはなしNOTE』や豊崎さんがゲストで出演することもあった『こむちゃっとカウントダウン』（文化放送）なども聴くようになりました。A&Gに「ラジオは面白い」と教えてもらった感じがします。

声優・アニメ中心から乃木坂46を経由してバナナマンに辿り着く

　高校時代までは声優・アニメ関連中心でしたが、大学生になってからは興味がグッと広がって。高校時代の友達に乃木坂46好きがいたんです。大学ではそんなに友達ができなかったので、高校時代の友達とずっとつるんでいたんですけど、そいつらと『乃木坂って、どこ？』（テレビ東京系）の実況LINEグループを作ることになって。最初は付き合いで番組を見ていたんですが、バナナマンの存在をちゃんと認識して、面白い人たちだなと。それで『バナナマンのバナナムーンGOLD』（TBSラジオ）を聴いたのが、声優以外の番組にちゃんと触れた最初の経験でした。

　それまで声優のラジオばかり聴いてきた身としては、とにかくシモネタが多すぎるというのが最初の印象でした（笑）。あと、2時間の生放送は長くて、それがリスナーとして嬉しかったです。声優は30分番組が基本で、長くて1時間ですから。今思うと、『いきものがかり吉岡聖恵のオールナイトニッポン』を聴いた時に感じた面白さと近かったように思います。長い尺で、体当たりの企画をやって、ずっとワチャワチャしている、みたいな。

　もともとテレビを見るタイプではありませんでした。だから、皆さんよく「テレビで見ている芸人さんと、ラジオの芸人さんは全然違っていた」なんて言いますけど、そういう感覚は逆になくて。バナナマンはこういう人なんだとラジオから知っていきましたね。もうこの頃はすっかりラジオ好きになっていて、家に帰ってもテレビはほぼ見ずに、ずっとラジオを聴いていました。

　基本はこの頃もA&G中心で、それ以外に乃木坂関連やお笑い芸人さんの番組をつまみ食いしているような感覚でしたね。時間が被ったら、右耳と左耳で別の番組を聴くということもしていました。この間、同じ聴き方をやろうとしたら全然できなくて、あれは日頃の訓練が必要なんだなと思いましたよ（笑）。

放送作家を目指してA&Gアカデミーに入学　違う関わり方を見つける

　大学生活を進めるにつれて、将来はラジオ関連の仕事につきたいと考えるようになりました。実際に大学3年生の秋から春にかけてA&Gアカデミー（文化放送が運営するアニメ・ラジオ業界に直結した養成スクール）の作家コースに通うようになって。そこで本当に放送作家を目指すかどうか決めようと思ったんです。

　作家コースの他に、ディレクターコース、パーソナリティコースもあったんですが、作家コースで最優秀賞をもらうことができました。卒業制作として、声優の飯塚雅弓さんと一緒にラジオ番組を作り、AG-ON（文化放送のインターネット配信サイト）でオンエアするところまではいったんです。でも、実際に番組作りをやってみて、最低限はできたと思うんですけど、「これ以上のことはできない。作家のセンスはないんだ」と自分では感じて。

　『おかえりらじお』も担当している放送作家の西原健太郎さんが講師だったんですが、西原さんに「このあとどうするの？」と聞かれて、「作家をやりたいと思っていたんですけど、難しいかもしれません」という話を素直にしたのを覚えています。西原さんからは「作家として必要な部分はちゃんとできているけど、そうじゃない部分にも君の才能はあるかもしれないね。ラジオに関わる道は作家だけじゃない。いろいろな企業に入って放送局で番組をやることだってできるから、頑張ってね」と激励していただきました。

　就職活動ではラジオ局も受けたんですが、どこにも引っかからず、最終的にはとあるエンターテインメント系の企業に入社しました。A&Gアカデミーの同期からは作家になった人もいたので、もしかしたら僕にも作家になれる可能性はあったのかもしれません。ただ、西原さんから「他の道もあるよ」と言われた時に、「なるほど。その道もあるか」と納得したんですよね。だから、自分の中では挫折ではなく、いい人生経験になっていると思っています。あと、A&Gアカデミーの同期に会社員をしながら通っている方もいたので、「歳を取ってからもチャレンジできる」と思ったところもありました。

　そういう判断をするにあたって、自分の中で大きかったのは、洲崎綾さんの存在です。大学時代から応援するようになったんですけど、洲崎さんは石川県出身で、大学時代に教職免許を取って、一度就職してから声優になって活躍されていると知って。1回会社員を挟んでもやりたいことはできると考えた部分もありました。

企業側のプロデューサーとしてラジオにも従事

　就職してからは時間がないので、聴く番組数は減りました。でも、ラジオは嫌いになることはなく、逆にどんどん好きになっていって、減るだけでなく新しく聴き始めた番組もありますね。例えば、星野源さんやオードリーの『オールナイトニッポン』は社会人になってから聴くようになった番組です。

　就職をしてからも、『おかえりらじお』は変わらず聴き続けていました。仕事とアニメ・声優界の距離が近いこともあるので、メールこそ送っていましたが、ノベルティをもらうために住所・氏名を書くようなことはせず、ただただラジオリスナーとして楽しんでいました。線引きとして正しいかはわからないですけど、そういう決まりを自分の中で作っていましたね。別の企業に転職して、声優の方と仕事で関わる可能性がほぼなくなってからは、アニラジ系では以前のようなスタンスに戻して住所や氏名を書いています。

　プロデューサーになってから、実は何本かのラジオに仕事として関わっていて、自分で番組を立ち上げたこともあります。隙あらばラジオをやりたくて、「何か宣伝プロジェクトをやりたい」「このコンテンツをもっと周知させる企画がやりたい」なんて話になった時は、「ラジオってどうですか？」と毎回言うようにしていました。予算がない番組では自分で台本を書いたり、編集やディレクションをしたりしたこともあります。いまだに作家に憧れはありますけど、そこで発散できている部分もあって、自分でやりたい気持ちはだいぶ落ち着いていますね。

　『おかえりらじお』は今年の3月に終了するまでずっと聴き続けていました。超!A&G+のサービスが終了すると聞いた時、「えっ、A&Gが終わっちゃうの？」とは正直思わなかったです。どこかでA&Gは終わるだろうなとなんとなく感じていたので。

　声優さんの声って圧倒的に聴きやすいじゃないですか。それってラジオにとって最強の才能だと思うんです。でも、声優ラジオはそんなに盛り上がりきってない。何かやりようはあるのにと感じるところはあります。アニメファンとラジオファンって相性がメッチャいいと思うんです。そこをアピールしていければ……。なので、A&Gが終わりますと発表された時には「自分が文化放送の偉い人だったら、A&Gを終わらせずに続けられたんじゃないか」と思ってしまいました。

　今聴いている番組は星野さんとオードリーの『オールナイトニッポン』、『バナナムーンGOLD』ぐらい。あとは、UNISON SQUARE GARDENの田淵智也さんとミュージシャンの田代智一さんがやっているポッドキャストの『たっちレディオ』も毎週聴いています。

　最初にラジオを聴くきっかけになった恩師とは今でも交流があります。僕が本当に悪ガキだったんでしょうね。手に負えないひどいヤツだったんですけど、だからこそ余計に印象に残っているのか、今でも時々LINEでやり取りがありますね。

『おかえりらじお』の終了発表直後に書籍化企画を始動

　超!A&G+のサービス終了に伴い、自分がずっと聴いてきた『おかえりらじお』が終わると知った時、まず「もったいない」と思いました。先ほども話したように「自分が文化放送にいたら」とも思ったし、「この番組がなかったことになるのは嫌だ」と強く思って。じゃあ、自分に何ができるのか。その時に大河ドラマの『光る君へ』を思い出したんです。

　『光る君へ』は源氏物語を書いた紫式部の話だったじゃないですか。源氏物語は1000年以上前に書かれた本なのに、それがまだ残っているなんてすごいなと。じゃあ、『おかえりらじお』も1000年後まで残るかもしれない。それをするには本を作って国立国会図書館に納本すればいいんじゃないか。そんな考えに至りました。本にして残れば未来の人たちの何かきっかけになるかもしれないなって。

　本を作るなら、自分の言葉だけを載せるんじゃなく、誰かにとっての『おかえりらじお』を集めた形にしたいなって。終了の発表がされたオンエア翌日に企画書を一気に作りました。その時にまとめたのが、X上で「#私とおかえりらじお」のハッシュタグを付けて、番組の思い出をポストしてもらうという企画です。

　もともと、「『おかえりらじお』が終わったらどうしよう？」とはずっと考えていました。10年前に『福山雅治のオールナイトニッポン（サタデースペシャル・魂のラジオ）』が終わった際に、ニッポン放送の前にリスナーが集まって感謝の気持ちを伝えたというWEBニュース記事があって。それを見た時から「『おかえりらじお』が終わったら自分はどうなるんだろう？」という思いがずっと頭の中にあったんです。

　転職もしましたし、結婚して子供ができたこともあって、「自分が人生を懸けてやりたいものはなんだろう？」と定期的に考える癖みたいなものが自分にはありました。今年の1月ぐらいにもそれを考えていて、「本質的にやりたいのは『おかえりらじお』がずっと続くように貢献することだ」と自分の中で結論付けていたんです。終了が発表されたのはそんなことを考えたあとのことでした。どうしても続きはしない。なら、あとは残すために何ができるか。よし、企画書を作ろう。自分の中ではそんな風にシンプルに考えていました。

　企画の進行自体は自分で全部やろうと思ったんですが、まず友達に相談しました。僕は雨宮天さんも応援しているんですが、雨宮さんのコミュニティの中で、ファン合同企画の主宰をよくやっている方がいたんです。その方に「こういう企画を考えたんだけど、どうかな？」と企画書を見てもらったら、「企画がスタートしたと同時に投稿が集まるように、動き出す前に仲間に声をかけたほうがいい」とアドバイスをもらいました。

　確かに最初にたくさんの投稿が集まったら、みんなも企画に乗りやすいじゃないですか。なので、自分の知り合いの中で『おかえりらじお』への熱量がある20人ぐらいのリスナーに、「こういう企画をやるから、投稿してください」とDMを送りました。そうしたら、皆さんが「ぜひやりたい」と言ってくださって、いい形で企画をスタートさせられました。本当に助言してくれた友達のおかげです。下調べとネゴシエーションは本当に大切だと思いました。

　DMを送ったひとりから、「毎月1回、スペースで番組をやったらいいんじゃないですか？」と提案がありました。確かに月1回ならできるんじゃないかと思って、ポストをまとめて本にするだけじゃなく、スペースの生放送で話した内容も追加するという現在の形になりました。

　ありがたいことにスペースの生放送には毎回ゲストとしてリスナーさんも参加してくれています。1年間がちょうどいいかなと思うので、来年の3月までは続けたいなと。今のところは「目指せ、来年の夏コミで書籍化!」というところですね。ポストとスペースで話したことをまとめるだけじゃなく、本だけの企画もやりたいなと考え中です。

　もしかしたら、豊崎さんご本人を交えての企画もできるのかもしれませんが、自分としてはそういう考えはなくて。そもそも投稿をしていても、豊崎さんにお会いしたい、認識してもらいたいという気持ちはあまりなかったんですよね。リスナーとしての自分のゴールを作りたいという気持ちなんです。実際に本が完成した時に、区切りがつくのかはわからないですけど。

■自分が思うラジオの魅力

「人間である」ことが伝わってくるところ

　「人間である」ということです。人間らしさがあるというか、人間臭さがあるというか。“パーソナリティ”という言葉はメチャクチャいいなと思うんですよ。他のジャンルだと、キャストや出演者というのに、ラジオだけがパーソナリティと言っている。わりと本質を突いていると思うんですよね。

　パーソナリティには人柄とか、個性という意味があるわけじゃないですか。つまり「この番組の個性は○○さんです」と言っていることなんで、とてもいい言い方だなと思っていて。こういうことも含めて、ラジオってやっぱり人間だなと思います。

　僕は人間観察をするのが好きで、ライブに行ってもアーティストだけじゃなく客席にいる名も知らない人たちを見て、「みんな楽しそうで嬉しい」とか、「こういうノリ方をする人もいるんだ」とか思っているタイプなんです。なんであれ、人間模様が出ているところが好きですね。

　ドラマや映画にハマらなかったのに、アニメにハマった理由もそこで。アニメって何にもない白い紙に誰かが何かを意図して描くことで絵が動いていくじゃないですか。そこにロマンを感じるんです。

　普通のドラマだったら、街のシーンを撮っても、「風が吹きました」「太陽の光が入りました」「車が通りました」というのは勝手に起きることですよね。でも、アニメだと誰かが風を吹かそうと思わないと吹かないし、この車はこの向きでこのスピードで走らせようという意図があって、始めてそれが形になる。そこに作り手の人間性やロマンを感じたんです。

　それを形に残したいという思いは僕がプロデューサーになったことにつながっているんですね。ふとした拍子になくなってしまうものをコンテンツに閉じ込めることが好きなんです。それと同じように、ラジオにも人間が出るからすごく好きなんだと思いますね。

■一番好きな（好きだった）番組

居心地のよかった『豊崎愛生のおかえりらじお』という空間

　これはやっぱり『おかえりらじお』です。魅力を言語化するのは難しいんですけど、劇的なエピソードや伝説の回があるわけじゃないんです。豊崎さん自身が『おかえりらじお』という場を大事に守ろうとしていること。そして、リスナーが番組を居場所だと思っていること。そこに生まれる空間が僕には居心地良かったんです。

　だから、誰かに勧めたいわけじゃなくて、知らない人は知らないままでいいよって思っちゃいます。本を残そうとしていることとちょっと矛盾するんですけど。周りにオススメしたこともないんですよね。「俺たちだけの場所でいいわ」とは思わないですけど。もしオススメするとしたら、自分の大事な人に「これ、俺の好きな番組なんだ。1回聴いてください」という形になると思います。本当に仲のいい人になら勧めたい番組でした。

■ラジオで人生が変わった（心が震えた）瞬間

メールを投稿して番組を楽しみに待つ感覚

　明確な瞬間はなくて、緩やかに人格形成に関わってきた感覚なんですけど、ポイントポイントで3つほど「この回があったから今が生きやすいなあ」と思うことがあって。

　1つ目は『おかえりらじお』でメールを初採用された時です。採用された時は嬉しいから、それからも継続して送るじゃないですか。そうする中で学んだんですが、メールを送ってきて一番嬉しかったことって、読んでもらえることよりも、送る行為自体なんです。

　もう少し噛み砕いて話すと、メールを送ることで、楽しみにその番組を待てることが自分の中では特別な体験で。メールを送っていると、番組のどこかで自分のメールが読まれるかなって集中して聴きますし、「来週はこんなメールを送ってみようかな」「今日のメールテーマはなんだろうな」って楽しみに待つようになったんです。これってメールを送った人だけが味わえる感覚で、それを早めに経験できたのが、今でもラジオリスナーを続けている一番の理由だと思います。

　僕自身、自己肯定感が昔から高かったので、メールを送っている他の人への嫉妬心や採用されない自分自身への不甲斐なさを感じることがまったくなかったんですね。番組も優しい雰囲気だったこともあって、「なんで自分が読まれないんだろう」と感じたことはありませんでした。

橋本奈々未の『SCHOOL OF LOCK!』卒業式

　2つ目は『SCHOOL OF LOCK!』（TOKYO FM）。僕はFMを全然聴いてこなかったんですが、番組内の「GIRLS LOCKS!」のコーナーを乃木坂46の橋本奈々未さんが担当していた時に少しだけ聴いていて。そんな橋本さんが乃木坂46を卒業するにあたり、番組からも離れることになったんです。

　僕は橋本奈々未さんのことが結構好きで、「卒業しちゃうんだ。悲しいなあ。もっと早くから知っておけば応援できたのになあ」なんて思いながら卒業式（2017年2月23日放送）を聴いていました。そうしたら、橋本さんがこんな話をしてくれたんですね。

「もっと早く出会って、“ななみん”に会いに行けばよかったという声もたくさんもらうけど、でも私はそれを違うなと思っている。人は必要な時に必要な人と会うから、『もっと早く会いたかった』という足りなさみたいな気持ちもちゃんと大事に抱えて、みんな前を向いて生きていこう」

　こんなニュアンスのメッセージを話してくれて。オタク的活動をしていると、どうやっても足りなさを感じるじゃないですか。ラジオでもそうですよね。それこそ「番組の内輪ネタを知らない」とか。何かちょっと足りないと疎外感を覚えますけど、「でもそれもあなただけの気持ちだよ」と教えてもらったのは、自分としてはありがたかったなって思っています。ラジオに限った話ではないんですが、人生において大事な一言になっていますね。

鷲崎健の「心の中にある本当の部分を増やしなさい」という言葉

　3つ目は鷲崎健さんの言葉です。いろいろな媒体で「心の中にある本当の部分を増やしなさい」とおっしゃっているんですよね。雑誌のインタビューや『おかえりらじお』にゲスト出演した時にもこの話をされていて。

　鷲崎さんは「ラジオというものは上手に本当っぽいウソをつくメディアだと思っていたけど、そうじゃなくて、本当の部分を増やして話すメディアなんだ」と言うんです。

　例えば、今、僕はファミレスでカルピスを飲みながらインタビューを受けていますけど、「カルピスを飲みました。ああ、美味しいですね」ってなんとなく話すんじゃなくて、このカルピスを本当に美味しいと思って「美味しい」と言えるようにする。食生活でもいろいろなものを食べて経験を増やして、「これは美味しくない」「これは結構好きかな」と判断していって、「このカルピスはこんなところが素敵で、このファミレスはこんなところが居心地が良い。ああ、美味しい」と心の底から思えるような人生を歩んでいく。それを表現するのがラジオであり、人間であり、パーソナリティなんだ。そういう風に鷲崎さんの言葉を自分の中では解釈しています。

　自分で立ち上げたラジオで新人の方と初めて一緒にやる時は「とにかくウソはつかないでほしい」という話を絶対にしています。「あなたの感情や言葉に価値がある。だから、本当らしいことではなく、本当のことを話してほしい。本当のことがないんだったら、それが増えるように日々を生きてほしい」という話をよくしていて。鷲崎さんの言葉は自分の人生においての指針になっていますね。

■自分がパーソナリティになったら、番組のテーマ曲は何を使う？

オープニングはUNISON SQUARE GARDENの『誰かが忘れているかもしれない僕らに大事な001のこと』、エンディングは鷲崎健&清浦夏実の『Radio Prayer』

　オープニングに使いたいのは、UNISON SQUARE GARDENの『誰かが忘れているかもしれない僕らに大事な001のこと』です。『流星のスコール』というシングルのカップリング曲なんですが、カップリングの中では人気のある曲なんです。

　ラジオを切り抜いて文字にしたら、一気にニュアンスがこぼれ落ちてしまうじゃないですか。今は番組内で言ったことがすぐにネットニュースになってしまいますけど、あれが本当に嫌で、腹が立っているんですね。

　言葉にできないその時の空気感や気持ちがラジオにはあると僕は思っているんですけど、この曲の最初には歌詞カードに載っていない歌い出しがあるんです。冒頭に「愛してるそれだけ それだけ握りしめて ようやく to the start」……と僕は言っているように聞こえる部分があって。

　でも、歌詞カードに載ってないから、実際に何と言っているかはわからないし、文字に起こされていないからどういう表記かもわからないんです。この曲の中に「大事なことは最初からある」という一文があるんですけど、たぶん歌詞カードに載っていないこの部分が一番大事だとUNISON SQUARE GARDENは歌っていると思うんですね。

　「文字にできないところに大事なものがあるよな」とか、「そもそもラジオって愛でできているよな」とか、そういう部分も含めて、オープニングにピッタリだと思い、この曲を選びました。ポップで明るいところもいいです。

　エンディングで使いたいのは鷲崎健さん、清浦夏実さんの『radio prayer』です。鷲崎さんが『こむちゃっとカウントダウン』をやっていた櫻井孝宏さんと井口裕香さんに提供した曲なんですが、僕が使いたいのは鷲崎さん、清浦さんによるセルフカバーのほうです。自分の中では「ラジオってこういうものだよなあ」という思いが詰め込まれた曲ですね。

■私にとってラジオとは○○である

私にとってラジオとは「生活」である。

　いろいろ考えたんですけど、「生活」かなと思いました。今日の取材に向けて過去のリスナーインタビューを全て読ませてもらったんですが、本当にいろいろな方がラジオを愛していて。そういうたくさんの人と思いがその番組を放送する時だけ集まって、また散っていく感じは、人間社会の「生活」そのものだなって思いますし、自分の生活の中に溶け込んでくるメディアという意味でもそうです。パーソナリティにとっても、毎週放送局に来て喋るというルーティーンがあるのも「生活」っぽいですよね。いろいろな意味で「生活」だなと思います。

　ずっと聴いていた『おかえりらじお』は終わってしまいましたけど、今後も聴いている番組をユルく楽しんでいこうと思います。メールは『おかえりらじお』にしかほとんど送ってなかったので、もう投稿はしていないですけど、ずっとBGMとして自分のそばで鳴り続けるんだろうなと思います。

　エンターテイメント業界の人間としては、なるべく面白いラジオ番組を作れたらいいなと思いますし、タレントさんが「ラジオをやってよかったな」と思える経験ができるようにしていきたいですね。ラジオ業界志望の方のインタビューを読んでいると、作家、ディレクター、ミキサーしか選択肢にないように思うんですが、そうじゃなくて、「プロデューサーとして関わるラジオも楽しいよ」と伝えたいです。

　この前、やっぱりラジオって人間なんだよなと改めて感じる経験をしました。先週、買い物をしている時に、安住紳一郎さんの『日曜天国』（TBSラジオ）をたまたま聴いたんです。

　これまでもちょいちょい聴いたことはあったんですが、番組のエンディングまで聴いたことがなかったので、初めて知ったんですけど、安住さんがスタッフクレジットを読み上げて、最後に「スタジオ担当が安住紳一郎でした」と言っていて。それを聴いた時にグッときちゃいました。スタジオ担当という言い方って、つまりスタッフもパーソナリティも横一線で、ただいる場所が違うよという意味じゃないですか。ラジオってこうだよなと思いましたし、それこそが安住さんの人間性なんだと感じました。

　今って「ラジオってなんですか？」という話になりがちだと思うんです。YouTubeでもラジオと言うし、ポッドキャストもラジオ的だし、「ラジオって何なんだ？」みたいな議論があると思うんですけど、自分的には「人間性が出ていれば、それはラジオだって言いきっちゃっていい」と考えていて。

　テレビでもラジオと言っちゃっていい番組はいっぱいあるでしょうし、文章でもラジオって言っちゃってもいいと思うし。九月というピン芸人さんがいるんですけど、Xで「『読む』ラジオ」という企画をやっているんです。質問箱でお悩み相談をもらって、それにテキストで返しつつ、解決のヒントになるようなコントネタを紹介するという。メールをもらって喋ってオススメの曲を流すのと同じ形なんですけど、確かにラジオって別に音声じゃなくてもいいじゃないですか。

　映像があってもいいし、テキストであってもいいし。ラジオという言葉を定義するなら、「パーソナリティが出るものはラジオです」と言っちゃっていいんじゃないかなって。それがラジオの面白さでもあり、可能性でもあるのかなって最近思っています。

（取材／構成：村上謙三久）