沢田太陽の2025年１〜3月の10枚のアルバム

どうも。

では、恒例企画、沢田太陽の2025年１〜３月のアルバム10選、行きましょう。今回発表遅れましたけど、期間は3月31日まで。4月に入ってからの作品は入れてません。

では、10枚、こうなりました！

良いアルバム、揃ってますが、早速このアルバムから行きましょう。

最初に紹介するのは、これ、オーケールーと呼びます。フランスのエレクトロ系のシンガーソングライターですね。僕はこれ出るまであまり知らなかったのですが、ある界隈では注目されていて、今回のリリースでイギリスでもトップ100入りを果たし注目を集めています。彼女なんですが、すごく優しいタッチの、良い意味おフレンチな香りを感じるフワッとしたアンビエントなエレクトロが光りますね。リズム音はかなり抑えてあり、電子音がやさしく奏でる触感のみで浮遊感を演出。そこに乗る彼女の繊細な声とのマッチングも良いです。強いて言うならキャロライン・ポラチェックに近いですが、彼女ほどの多様性こそはないものの、その分、洒脱な透明感に特化したアピールをできているかなと思います。

続いてはディヴォース。ノッティンガム出身の４人組のバンドで、男女混成フロントが目玉です。この人たちはわかりやすく言うと「ビッグ・シーフに対してのイギリスからの回答」ともいうべき存在で、サウンドの方も70sのアーシーなフォークロックを土台にしています。ただ、ビッグ・シーフがそうでありながらも、エイドリアン・レンカーのすぐにでも壊れてしまいそうな繊細さや後期レディオヘッド風の捻ったコード進行や実験性を感じさせるのに対し、こちらはもっとストレートに豪快な、場合によってはグランジにも近いアタックの強さを感じます。英米逆になってる感じもしますね（笑）。女性シンガーにしても、こちらのタイガー・コーエン・タウェル、短髪のマレットヘアがなかなかオシャレな人ですが、彼女の高音の伸びをアピールした、華奢な体から一見想像しにくいパワー・ヴォーカルも聴きどころ。全英チャートで40位台でデビューしましたが、ライブで主張していけばどんどん伸びていく気がしてます。

今度はプレイボーイ・カーティ。彼のこれが4年３ヶ月ぶりのアルバム。俺は相当待ってた人多くて、リリースと同時にどこの国もこのアルバムの曲で上位が占領されましたね。まあ、「トラップの最後の砦」みたいなところがありましたからね。彼が前作「WHole Lotta Red」で披露したロックファンにもウケがよかったレイジ。あれがどうなったかを気にしてる人も多かったですしね。で、その結果、レイジはシグネチャー・サウンドとしては使いつつも、それをそこまで進歩させることは特になく、彼なりにそれをポップに咀嚼して多様化させた感じがしますね。そこを物足りなく感じて批判する向きも結構いたんですけど、僕は彼がそれを実験だけに終わらせなかった感じが気に入ったので楽しみました。ポップとはいえ、今やチャートの上位にさえ入らなくなったありきたりのトラップよりははるかにエッジ立ってるし、ウィーケンドやケンドリック・ラマーを交えて上質にエンタメしてるわけですからね。ぶっちゃけ最初の16曲に関してはタイラー・ザ・クリエイターやケンドリックの新作より感触よかったくらいです。後半になってアトランタのラッパーとのコラボが多くなるあたりからちょっと失速しちゃうんですけど、それでも最近のヒップホップのアルバムとしては楽しめました。

続いてはジャパニーズ・ブレックファスト。これも大ヒットした前作「Jubilee」から約4年ぶりとなるアルバムです。その間、ミシェルさん、小説とか出したりしてましたからね。で、その彼女の新作なんですが、
っ子れまでの小気味いいディスコ・チューンだったり、細くて甲高い声質を
生かしたキュートでふわふわしたポップ・サウンドから一転、センチメンタルでキラキラした情景の似合う、ロマンティックなアコースティック・サウンドに仕上がりました。イメージとしては彼女のレーベル、デッド・オーシャンズのレーベルメイトでもある同じアジア系のミツキの2023年のアルバム「Land Is Inhospitable And So Are We」に近い感触ですね。あちらよりも、より全体のトーンをまとめた形になってますね。この中の「Picture Window」という曲はウォールフラワーズの代表曲「One Headlight」に似てるなんて面白い発見もあります。イメチェンへの戸惑いと、レーベルのプロモーションがもう一つだったので見込んだほどは売れてないですが、作品としてはよくできてます。

今年はこれから始まりましたね。ランブリーニ・ガールズ。イギリスの南部ブライトンが生んだガールズ・パンク２人組です。新年しょっぱな、ぶっ飛ばしてくれました。彼女たちも2023年に、僕がイギリスでガールズ・バンドのブームがあることを感知した時にその末端くらいで出てき始めてた女性２人組ガレージバンドとして気がついてましたが、その荒くれぶりが評判を呼び、同郷の先輩でもあるアイドルズやアミル＆ザ・スニファーズのオープニング・アクトをやったことで評判が評判を呼びました。とにかく「Big Dick Energy」だ「cuntology」ですからね（笑）。こうした男性の挑発や女性の誇りを叫ぶのに最適すぎるパワーワード連発で、猪突猛進で荒削りなパンク・サウンドと強めのブリティッシュ・アクセントで恐れ知らずで挑む姿はそれだけでもかっこいいです。ヴォーカルのフィービー・ラニーのナンシー・スパンゲンやコートニー・ラヴ直系の王道パンク・ガールズぶりも、真っ当すぎるんだけど、そのいさぎよさがそそります。

続いてはインヘイラー。もうすでにお馴染みのバンドですけど、この人たちも出すペースが早いのがまずいいですで。2021年にデビューして2025年の最初の４半期でもう3枚目のアルバムですからね。こういうペースで矢継ぎ早に曲が書けるということがまず非凡なところで、その成長ぶりも確かなものがあります。デビュー時はイーライのお父さんのバンド、もちろんU2ですが、それをキラーズで育った世代らしい観点で解釈したような王道ポストパンク系インディロックな感じでしたけど、だんだんソウルっぽい横ノリっぽいリズムを覚えてきて、今回なんかはむしろそっちの曲の方が光るようになってますね。「Your House」でのゴスペルの高揚感とか「Billy (Yeah Yeah Yeah)」でのシティ・ポップ〜AOR的な洗練されたリズムの跳ねとかがアルバム中のキラー・チューンとなり、デビュー時からの路線でも「Eddie In The Darkness」みたいな音の出し入れとか歪ませ方とかを工夫するだけでかなり違って聞こえさせたり。楽曲そのものに対しての非凡な臭覚の強さを感じさせます。あとはドカンと長くヒットするようなきっかけを待つだけだと思います。

今度はスピリットボックス。カナダのメタルコアのバンドで、今のフィーメール・フロントのメタルバンドの代表的存在ですよね。魅力はなんといってもコートニー・ラプランタの美声とグラウル（デス・ヴォイス）を自在に操れる巧みなヴォーカル・テクニックにあると思うんですが、このセカンド・アルバムでは「グラウル」「ヴォーカル」「グラウル＆ヴォーカル」の３パターンがきちんとほぼ等分に分割されてて、それぞれの楽曲で持ち味が生かされてます。グラウルあっての、というところはあるのは前提として、僕は彼女の抑えたときのアルト・ヴォイスの艶が好きですね。あと、エレクトロに長けたサウンド作りもうまく、とりわけドラムン・ベースの噛ませ方などはこのジャンルのものにしてはかなり上質だとも思います。今作は方々で大絶賛で全米、全英でも10位台とか20位台とか成功はしてるんですけど、この路線だったら現状のリンキン・パークよりは上なので、チャンスがあればさらにもうひと化けしそうな気もしています。

続いてはバッドバニー。内輪で「バニ夫さん」と呼んだり、語尾に「アイッ！」とつけてネタにしたり（笑）、３年前の特大ブレイクの時から彼には愛着持ってるんですけど、今作はその大傑作「Un Verano Sin Ti」に勝るとも劣らない傑作だと思います。２年前の前作「Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Manana」が原点回帰してトラップ・アルバムで、これが彼のキャリア史上初めてコケたアルバムになってしまったんですけど、彼の場合はやはりレゲトンをサウンド的に拡散させる方向にこそ持ち味がある（なんせ、今をときめくマリアズとの共演が３年も前！）と彼自身気づいたの今作は「Un　Verano」での多様性に立ち戻り、さらに2023年のコーチェラのステージで披露したような故郷プエルトリコの音楽の歴史に接近。サルサをはじめとしたトラディショナルなラテン・サウンドを現在のレゲトン・サウンドで更新する試みを持っています。そういう知的な歴史見識と、同じようでいてメロディの書き分けが巧みな彼の特質を活かした上質なポップ・アルバム。レゲトンいろいろ出てきてますけど、やはり彼は圧倒的です。

サム・フェンダーは今年最初の４半期のロックではかなり大きな存在でしたね。もう今やイギリスじゃロックでダントツで売れるアイコンになってますけど、このアルバムではSpotifyのデイリーでリリース日に９曲トップ50にランクインして売り上げでもぶっちぎりで1位でしたからね。それを、過去最高に評価されたアルバムで成し遂げたことに意味があります。予てから、声質ゆえに「ブルース・スプリングスティーンに憧れるキラーズ」と言う、、いわばキラーズのセカンド・アルバム「Sams Town」の後継者というか、Mr.Brightsideが巨大アンセムになった国でのアリーナスターという感じになっってる彼ですが、今回はウォー・オン・ドラッグスのアダム・グランドシエルをプロデューサーに迎えてそのアメリカン・テイストをさらに深化させスティ・ポップ的な表現が可能になったり、はたまたイギリスの超王道オアシスのソングライティングに接近してみたりして、その巧みなソングライティング能力で昨今のイギリスで最高のロックスターの地盤固めをした、そんな力強いアルバムになってます。

いつもシメは、この３ヶ月で一番ハマった作品を選ぶことにしてるんですけど、今回はダントツの決定打はなかったですね。でも、やっぱこれかな。ルーシー・デイカス。こと、大出世したと言ったらこれですね。彼女の場合、やはり2023年でのボーイジーニアスでの活躍で、これまでインディ界隈で評判の良かったロッカー、シンガーソングライターから一気にメジャー・ブレイク。イギリスでトップ10、アメリカでトップ20のわけですからね。もう、その予感というのは先行シングルの連発の時点ですごくあったんですよね。「Ankles」「Best Guess」「Talk」。これまではどちらかというとローファイな中にハートランド・ロックとかフォークのテイストを混ぜていた彼女がストリングス・アレンジからかなり激しめなギター・サウンドまで、楽曲のレンジを大幅に広げましたからね。それがメジャー移籍作ということも相まって「変わってしまった」と嘆いているレビューも結構見ましたが、この程度でセルアウトはいくら何でも許容量狭すぎだし、持てるポテンシャルを伸ばしていくにはこれくらいのアピールは必要。ボーイジーニアスというとフィービー・ブリッジャーズが頭一つ抜けてるイメージありましたけど、勝るとも劣らない才能ですよ。