コーディングエクササイズ 06 エグモント序曲をClaudeで編曲

AIのコーディング能力は、数学、音楽の方面でも適性が高く、新しい可能性をさまざまに示し始めているのは、ご案内のとおりです。筆者は音楽の素人で、縦笛こそうまかったものの、あとはカラオケの持ち歌が多少あった程度の人間ですが、聴く方はクラッシックにも好きな曲がないわけではありません。その中から、ベートーベンの「エグモント序曲」をピックアップし、Claude Opus 5.5 でシンセによる編曲の真似事をしてみました。隙間時間を使って、横目でClaudeのつぶやきを見ながら進行させたものです。つまりほんの少しの時間投入しかしていないのですが、それにしてはいいものを作ってくれました。これなら、亀の歩みでも高い到達点を期待できそうではありませんか。事実、サウンドの道のプロからは、続々と神がかったAI使いの楽曲ビデオ/アニメがリリースされています。（Cマガジン所収）

スコア（楽譜）の音符がひとつずつ空から順に降ってくる、例のスタイルを使っています。歌舞音曲は好き好きですが、重厚でクラッシーな背景、エグモント風味のサウンドは、個人的には気に入っています。今後、AIの能力は、短期間でさらに桁違いに増強されるので、音楽理論をマスターし楽器万能な方、スコアレパートリーの広大な人、天性の楽曲着想の豊かな方がAIを使いこなせば、実に面白いものが色々と生まれてきそうですね。

制作ノート（Opus 5.5が稼働中につぶやいた内容の転写）

エグモント序曲を、光の雨と水面の波紋で見せるビジュアライザーとして作り、シンセ演奏を重ねました。「再生する」を押すと音と映像が同期して始まります。「一音ずつ滴が落ちる3D映像体験」という作風を手がかりに組み立てています。

映像のつくり

• 夜の水面を遠近法で描き、ひとつひとつの音が光の粒になって上から降ってきます。

• 粒は発音の瞬間に着水して波紋を広げ、音が鳴っている間は光の柱が立ちます。

• 音の高さが左右の位置、楽器群が奥行きを決めます。手前から順にティンパニ、金管、弦、木管、最奥が低音です。

• 色は楽器群ごとに分けています。弦は古金、金管は深紅、木管は緑青、低音は菫、ティンパニは灯火色です。

• 地平の天体は、序奏と主部では紅い月です。終結部「勝利の交響曲」で金色の太陽に変わり、昇っていきます。

• 主部の終わり近くで、エグモント処刑の場面にあたる一撃と沈黙が来ます。ここで空がいったん暗転し、そこから夜明けへ移ります。

音のつくり（約2分29秒）

Tone.jsのシンセで、弦・金管・木管・低音・ティンパニの5声部と残響を鳴らしています。構成は次の3部で、楽章の流れと主要な動機に沿っています。

• 序奏（Sostenuto ma non troppo）：冒頭のヘ音のユニゾンとサラバンド風の和音

• 主部（Allegro）

• 終結部（Allegro con brio）：ヘ長調のファンファーレ

ただし総譜を一音ずつ写したものではなく、縮約・再構成した編曲です。下部のタイムラインをクリックすると各部へ飛べ、スペースキーで再生と一時停止ができます。

ベートーベンの「エグモント」、その背景

ベートーヴェンの劇付随音楽『エグモント』作品84は、1809年から1810年にかけてゲーテの同名戯曲のために作曲されました。題材は16世紀ネーデルラントの貴族ラモラール・ファン・エグモント伯です。彼はスペイン王フェリペ2世の治下、アルバ公による苛烈な圧政に貴族として抵抗しましたが、投獄の末に処刑されました。その死は民衆の怒りを呼び、独立への闘いの契機となりました。音楽は序曲に加え間奏曲、クラーヒェンの歌曲、メロドラマなど計10曲から成り、圧政への抵抗と英雄的犠牲、自由の勝利という理念を劇の進行に沿って表現しています。ナポレオン戦争期のウィーンで、ベートーヴェン自身の自由への共感が色濃く映った作品です。

その序曲の位置付け
『エグモント』序曲は付随音楽の冒頭曲ですが、現在ではほとんど単独で演奏されるコンサート用序曲として定着しています。緩やかな序奏はスペインの抑圧を重々しいサラバンド風のリズムで象徴し、続くアレグロ主部では民衆の抵抗とエグモントの闘いが力強く展開されます。終結部のコーダは「勝利の交響曲」と呼ばれ、短調から長調へと転じて処刑後の自由の凱歌を高らかに響かせます。この構成は劇全体の筋を音楽的に凝縮したものであり、ベートーヴェン中期の英雄様式を代表します。『コリオラン』序曲や交響曲第5番と近縁で、単なる導入を超えた自立した交響的傑作としてレパートリーの中核に位置づけられます。