写真ではなく、思想を見ている。HASEOさんの「天使と悪魔と人間展」へ

昨日、銀座で開催されている
HASEOさんの個展

「天使と悪魔と人間展」

へ行ってきました。

私はHASEOさんに、たぶんもう7年くらい、
毎年最低1回、多いときには2回くらい写真を撮っていただいています。

改めて考えてみると、結構長い（笑）。

でも、なぜそんなに何度もお願いしているのか。

今回の個展を見ながら、
その理由が自分の中でも、また少し明確になった気がしました。

■「綺麗に撮ってほしい」から始まったわけではない

そもそも最初にHASEOさんの写真を見たとき。
私は、その圧倒的な世界観に惹かれました。

「綺麗な写真を撮ってもらいたい」

というよりも、

「この人の世界観の中に私が入ったら、
私は一体どう料理されるんだろう？」(笑)

そっちに興味を持ったんです。

自分が思っている「自分」を撮ってもらうのではなく、
フォトグラファーという別の人間の目を通したとき、
自分がどんな存在として切り取られるのか。

それを見てみたかった。

最初にお願いしたのは、
個展で展示される作品に参加できる企画でした。

そのとき残っていた作品が「ブランコ」。

見つけたときに、たまたまその枠が残っていた。

こういうのって私は、
「残っていた」

というより、

「私が見つけるまで待っていた」
と思ってしまう人なので（笑）。

たしか50万円台だったと思います。

当時の私にとっては、もちろん大きなお金です。（苦笑）

撮影、衣装、ヘアメイク、作品制作、額装。
そして何か所かの個展を巡回したあと、その作品が自分の元に届く。

これを高いと思うか安いと思うかは、
人それぞれの価値観だと思います。

でも実際に体験してみると、

一流のスタッフが入り、
衣装が作られ、
世界観が設計され、
撮影され、
さらに一枚の作品へと仕上がっていく。

写真を一枚買っているというより、

「作品になる体験」

を買っていたんだと思います。

■HASEOさんの写真は、私には「写真」に見えない

今回の銀座の展示も、
会場にはご自身のスタジオで使用されている
シャンデリアなどが持ち込まれ、
空間そのものがHASEOワールドになっていました。

そして作品を見ていて改めて思ったのですが、

HASEOさんの場合、
私にはもう「写真」という感じがあまりしないんです。

絵画を見ている感覚に近い。

大きな作品、小さな作品。
配置にも意味があり、
サイズにも意味がある。
物語がある。

大きな作品は特に、
そこに立った瞬間、
こちらを飲み込んでくるような存在感があります。

写真を見るというより、
その世界の前に立たされる。

そんな感じです。

■「天使」と「悪魔」と「人間」

今回のテーマは

「天使と悪魔と人間」。

HASEOさんのお話では、
三部作として展開していく予定なのだそうです。

人間は、生まれた瞬間はきっと、とても無垢です。

何も知らず、透明で、
ある意味では天使のような状態で生まれてくる。

けれど生きていくうちに、

欲を持ったり、
誰かを妬んだり、
人を傷つけたりする。

今なら、SNSのたった一言で
誰かを深く傷つけてしまうことさえあります。

ときには、
言葉だけで人を死に追いやることすらある。

人間の中には、
確かにそういう「悪魔的な部分」も存在する。

でも最後には、

それでも人として愛する。

天使。
悪魔。
そして人間。

この3つを、
単純な善悪として描いていないところが
私はとても好きです。

■残酷なものを、美しく見せる

今回、私が最も強く印象に残った作品のひとつが、

悪魔が天使に祈っている作品でした。

砂漠のような場所。
無数の十字架。

そこにいる悪魔が、
自分が裁かれる番になった途端、
十字架を手にして天使に命乞いをしている。

それまで多くの命を奪ってきた存在が、
自分の命だけは助けてほしいと願う。

ものすごく皮肉で、
ものすごく残酷なテーマです。

でも、作品そのものは美しい。

ここがHASEOさんの作品の
すごいところだと私は思っています。

残酷だからといって、
残酷なまま見せても、
人は目を背けてしまう。

グロテスクなものを
ただグロテスクに見せるのではなく、

まず「美しい」と感じさせて、
そのあとに中にある毒や問いに気づかせる。

だから目を逸らせない。

美しさの中に、
社会への風刺や、
人間の欲、
残酷さ、
矛盾が仕込まれている。

一方で、
本当に音楽が聞こえてくるような、
見ているだけで心が洗われる作品もある。

私はたぶん、
この「両方ある」というところに
ずっと惹かれているんだと思います。

■私は「相反するもの」を同時に見たい

これは私自身の考え方にも、かなり近いんです。

私は昔から、

光だけを見ることにも、
闇だけを見ることにも、
あまり興味がありません。

右脳と左脳。
感性とロジック。
直感と経営。
光と闇。
天使と悪魔。

相反するものの、
どちらかを正解にするのではなく、

両方を置いた上で、

「さて、私はどう生きる？」

を考えるのが好きなんです。

だからHASEOさんの写真を見ると、
写真の技術以上に、

その奥にある
思想や哲学に惹かれるのだと思います。

フォトグラファーというより、

「思想をアートに変換する人」

という感覚が、私には近いです。

これはかなりおこがましい言い方になりますが（笑）、
見ている方向に共通するものを感じることがあります。

だから作品を見るたびに、

「今回は、どこを切ってきたんだろう」

と楽しみになる。

■その年の私を、残していく

そして、私が毎年のように撮影していただいている理由は、
もう一つあります。

HASEOさんの世界観の中に入って、
いつもと違う自分を見ること。

HASEOクリムトになったり。ｗｗ

人魚になったり。

天秤のエルフになったり。

いろいろやっています（笑）。

次は蝶をおすすめされています。

でも私はまだ悪魔をやっていないので、
悪魔もいいなと思っているところです（笑）。

ただ、最近はそれ以上に、

その年齢の自分を、
その年の自分として残していく。

そんな感覚も強くなりました。

私は特段、若返りたいわけではありません。
＃あ、でもそりゃ肉体的に若い方が有利だろうけど
ナイスバディにも憧れます。(笑)

でも、20代に見える60代になりたいわけでもない。

50代には50代の顔があり、
60代には60代の顔があり、
そのときにしかない自分がいる。

HASEOさんも私も、
これから無限に活動できるわけではありません。

あと何回、
こうやって作品を一緒につくれるだろう。

あと何回、
今の自分を切り取ってもらえるだろう。

そう考えると、

毎年写真を撮っていただくことは、
私にとって少しずつ
「ライフワーク」に近づいているのかもしれません。

そしてもう一つ。

私が撮影をお願いすることで、
それはHASEOさんの活動資金にもなります。

こういう作品を、
これからも世の中に出してほしい。

素晴らしいアーティストが、
作品を作り続けられる環境を応援したい。

そんな気持ちもあります。

「好きな作品を見る」

だけではなく、

「好きな世界が続いていくことにお金を使う」。

これも一つの応援の形だと思っています。

■やっぱりアートは、リアルで見てほしい

写真はネットでも見られます。

もちろん、
スマホでも見られます。

でも今回、
大きな作品の前に実際に立ってみて、

改めて思いました。

アートはやっぱり、

「情報として見る」のと
「身体で受け取る」のでは違う。

サイズ。光。
質感。距離。
空間。

作品がこちらに放ってくる圧。

これは画面では全部は伝わりません。

今回の

「天使と悪魔と人間展」

は、本日9月6日まで。

最終日は15時まで、
最終入場は14時30分です。

これを読んで、
もし銀座へ行ける方がいたら。

ぜひリアルで見てみてください。

綺麗だった。
すごかった。

だけでは終わらず、

もしかすると、

「人間って何なんだろう」

という問いを一つ、
持ち帰ることになるかもしれません。

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HASEO個展
「天使と悪魔と人間展」
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会期：2026年9月2日（水）〜9月6日（日）

会場：銀座大黒屋ギャラリー
東京都中央区銀座5-7-6
銀座大黒屋ビル7階

入場料：無料

9月6日（日）は11:00〜15:00
最終入場 14:30

HASEOさん公式サイトの個展案内はこちら
HASEO個展「天使と悪魔と人間展」公式案内

余談：
今回２つの図録をゲットしました！
コチラも超おススメ！