杉山清貴 —— 夏の風物詩、永遠に続くハイトーンボイスの軌跡

『シティポップの肖像』 第2部「太陽と軽やかさの肖像」 第16回

杉山清貴 —— 夏の風物詩、永遠に続くハイトーンボイスの軌跡

：前回、EPOの軽やかさの裏にある人生の重みを描いた。第16回は、シティポップの「夏の顔」——杉山清貴。角松敏生と並んで「夏の風物詩」と称される彼の音楽は、1980年代の日本の夏をそのまま封じ込めたかのような清涼感と切なさを併せ持つ。デビューから40年を超え、シティポップ・リバイバルの中で世界的な再評価を受ける今、改めて彼の描く「太陽と軽やかさ」の本質に迫る。

プロローグ —— あの夏の日、君はどこにいたか

1983年春。テレビから流れる初めてのサウンドに、多くの人が振り返った。

爽やかでありながら、どこか切ないハイトーンボイス。都会的でありながら、海辺の風を感じさせるメロディ。「SUMMER SUSPICION」——杉山清貴＆オメガトライブのデビュー曲は、それまでの日本の音楽シーンにない新しい「夏の風物詩」を提示した。

「第12回東京音楽祭」で初めてこの曲を歌う杉山の姿は、新人とは思えぬ堂々たるものだった。その歌声は、聴く者の心に「夏」という季節の持つ二面性——開放感と切なさ——を同時に刻み込んだ。

あれから40年以上。彼の歌声は、今もなお色褪せることなく、新しい世代のリスナーに「夏」を届けている。

人物キャラクター —— ハスキーになりたかった、きれいな声

ビートルズとの出会い

杉山清貴は1959年7月17日、神奈川県横浜市に生まれた。小学4年生の時、ラジオで流れたビートルズの「イエスタデイ」を聴いて衝撃を受ける。それからすべてのお小遣いとお年玉を貯めては、ビートルズのシングルとアルバムを買い続け、中学2年生までに全作品を揃えた。

彼が最も尊敬したのはジョージ・ハリソンだった。憧れのフェンダー・ストラトキャスターを手に入れることはできなかったが、中学入学時に買ったのはエレキギターではなくアコースティックギターだった。それは同時に井上陽水や吉田拓郎といったフォークシンガーにも惹かれていたからだ。

「喉を潰そうとした」伝説

杉山の歌声の最大の特徴は、その「きれいさ」にある。透き通り、どこまでも突き抜けるようなハイトーンボイス。しかし本人は、その声に長年コンプレックスを抱いていた。

彼が憧れたのは、オーティス・レディングのようなハスキーでソウルフルな声だった。若い頃、自らの「きれいすぎる声」を変えようと、酒を浴びるほど飲んでタバコを吸い、喉を潰そうとしたという。しかし、一晩眠れば元の声に戻ってしまう。その試行錯誤を繰り返すうちに、逆に喉が強くなっていった。

本人は後年、「あの時に喉が潰れていたら、オメガトライブの話は来なかったでしょうね」と語っている。この「潰れなかった声」こそが、後にシティポップ史に残る歌声となる。

きゅうてぃぱんちょすからオメガトライブへ

高校卒業後、横浜・関内のライブハウスで働き始めた杉山は、そこで出会った仲間たちとバンド「きゅうてぃぱんちょす」を結成。当時はドゥービー・ブラザーズのコピーなど、アメリカンロックを演奏していた。

1979年、第18回ポピュラーソングコンテスト（ポプコン）に出場。翌年の第19回大会では、杉山自身が作詞・作曲した「GOSPELの夜」で入賞を果たした。当時のポプコンはプロへの登竜門であり、この入賞が彼の運命を大きく変える。

プロデューサー藤田浩一との出会い

ポプコンでの実績を見た音楽プロデューサー、藤田浩一が声をかける。藤田はレイジーや角松敏生を世に出した人物であり、杉山たちに「プロの作家が書いた曲を歌うこと」「レコーディングはスタジオミュージシャンが演奏すること」をデビューの条件として提示した。

当初、杉山たちは「自分たちで書いた曲をやるべきでは」という思いもあったという。しかし、藤田が用意した作家陣——康珍化（作詞）と林哲司（作曲・編曲）——の顔ぶれを見て、その考えは覆る。「「バスルームから愛をこめて」の作詞家と「真夜中のドア」の作曲家だ！」と感激し、プロジェクトの成功を確信したという。

こうして、バンド名を「杉山清貴＆オメガトライブ」に改め、1983年「SUMMER SUSPICION」でデビューした。

本人歌唱の代表曲 —— オメガ時代からソロまで

「SUMMER SUSPICION」（1983年）

デビュー曲。作詞：康珍化、作曲：林哲司。杉山清貴＆オメガトライブの名を一躍広めた一曲。

タイトルの「サマー・サスペクション」——夏の疑惑、あるいは夏の不信感。爽やかなサウンドに乗せて、どこか危うい恋愛模様を描く。この「爽やかさと危うさの同居」が、オメガトライブの音楽の特徴であり、後のシティポップの「夏の美学」を確立した。

同年、同曲で日本レコード大賞新人賞を受賞。新人とは思えぬ歌唱力とステージングで、一気にトップシーンへ駆け上がった。

「ふたりの夏物語」（1984年）

杉山清貴＆オメガトライブの代表作。作詞：康珍化、作曲：林哲司。

タイトルが示す通り、「夏」という季節の一瞬の恋を描いた一曲。しかし、その「一瞬」を永遠に封じ込めるかのようなメロディと歌声が、聴く者の心に深く刻まれる。この曲は、日本の夏の風物詩として、今なお多くの人に愛され続けている。

「さよならのオーシャン」（1986年）

オメガトライブ解散後、杉山清貴のソロデビューシングル。

この曲は、バンド解散という大きな転機の直後にリリースされながら、オリコンで初登場6位を記録。ソロアーティストとしての実力を証明した。タイトルの「オーシャン」が示す通り、海というモチーフは保ちつつ、より「大人の別れ」の情感を帯びた一曲となった。

近年の活動

杉山は2026年、ソロデビューから40周年を迎えた。現在も精力的に活動を続け、2023年には『FREEDOM』をリリース（オリコン11位）、2026年にはデジタルシングル『見上げた春の空』を発表している。

また、「ソロ40周年」を記念したアコースティックソロツアーを全国で展開中。その歌声は、還暦を過ぎても全く衰えを知らない。

オメガトライブ解散 —— 「絶頂期での終わり」という選択

1985年、杉山清貴＆オメガトライブは絶頂期で解散した。

「ポンとやめたからこそ、40年後にこうやって集まれた」——杉山は後年、その選択についてこう語っている。当時は「なんでこんなことしなきゃいけないんだよ」と思っていたこともあったが、今振り返ればそれが正解だったと認める。

解散の理由の一つは、バンドが「アイドルバンド的な立ち位置」にあったことだ。デビューにあたり、メンバーはロン毛をバッサリ切り、「爽やかな青年を装わなければならなかった」という。イメージ戦略はすべてプロデューサーの藤田浩一によるものだった。

しかし、その「作り込まれた爽やかさ」は、結果としてシティポップの一つの完成形を生み出した。彼らは「自分たちで書いた曲を歌う」というこだわりをいったん脇に置き、プロの作家が提供する楽曲を「演じる」ことで、むしろ一貫したクオリティの高い作品群を生み出した。

そして、その「演じる」ことへの違和感が、解散という選択につながったのかもしれない。

音楽的特徴 —— 夏の二面性を歌う声

杉山清貴の歌声は、シティポップの中でも特に「夏」を体現している。

それは単に「爽やか」というだけではない。彼の声には、「夏の終わりの予感」が常に漂っている。開放感の裏にある切なさ。明るい日差しの裏にある影。彼はその「二面性」を、ハイトーンボイスで見事に表現した。

きれいな声が武器になるまで

先述の通り、杉山自身は長年自分の「きれいな声」にコンプレックスを抱いていた。しかし、その声を武器に変えたのは、プロデューサー藤田浩一の存在だった。藤田は杉山の声を「楽器」として捉え、林哲司のメロディと康珍化の歌詞をその声に合わせて設計した。

結果的に、杉山の「きれいな声」はシティポップの「夏の顔」として最大限に活かされた。「潰れなかった声」こそが、時代を超えて愛される歌声になったのだ。

シティポップにおける立ち位置 —— 「夏の風物詩」の世界的な再評価

杉山清貴は、シティポップの中で最も「夏」に特化したアーティストである。

山下達郎の「都市の夜」でも、大滝詠一の「夏祭りの後の寂しさ」でも、角松敏生の「ドラマティックな夏」でもない。杉山清貴の「夏」はもっと直接的で、もっとリアルで、誰もが経験したことのある「青春の一瞬」を切り取っている。

世界に広がった夏の風物詩

2020年代以降のシティポップ・リバイバルの中で、杉山清貴の楽曲も世界的に再評価されている。2023年5月時点のSpotify月間リスナーは36万人超。国別では日本を抑えてアメリカで最も聴かれていた。

シティポップが海外で人気を博した背景には「バブル景気という時代背景」があり、その時代の空気を最も純粋に切り取った音楽の一つが杉山清貴＆オメガトライブだったと言える。

再結成と「最後の夏」

2023年、杉山清貴＆オメガトライブはデビュー40周年を迎えた。この節目を機にバンドを再結成し、全国ツアーを実施。そのツアーが「ファイナル」となる可能性も示唆されている。

「40周年という大きな節目を迎えて、ここで一区切りかな」——杉山はそう語る。しかし、同時に「みんなが元気になったりしたら、またどっかでライブやろうよってなると思う」とも。その言葉には、彼らの関係性が「学生時代からの仲間」という変わらない絆で結ばれていることが表れている。

総評 —— 永遠の夏を歌うために

杉山清貴の描く「太陽と軽やかさ」は、ただ明るいだけの夏の歌ではない。

彼の音楽には、「夏が終わることの切なさ」 が常に含まれている。「SUMMER SUSPICION」の「疑惑」というタイトル。「ふたりの夏物語」の「物語」という語感——それらはすべて、永遠に続かない夏の、一瞬の輝きを切り取ろうとした証拠だ。

彼は、自分自身の「きれいすぎる声」にコンプレックスを持ちながら、それを武器に変えた。ハスキーになりたかった男が、結果として誰も真似できない透き通った歌声を残した。その逆説的な軌跡が、彼の音楽に唯一無二の価値を与えている。

杉山清貴は、シティポップの「夏の顔」として、永遠に私たちの記憶に刻まれ続けるだろう。

次回予告

第17回は、「旋律の魔術師」——尾崎亜美。

杏里に「オリビアを聴きながら」を提供したシンガーソングライター。自身の歌唱作品にもシティポップのエッセンスが溢れる彼女の音楽世界を描く。

お楽しみに。

（『シティポップの肖像』第2部「太陽と軽やかさの肖像」第16回 了）

編集後記

本稿では、杉山清貴の「本人歌唱の代表曲」を中心に取り上げました。Wikipedia、ONTOMO、Real Sound、KING RECORDS TODAY、ノアドットなど、複数のソースをクロスチェックした上で執筆しています。

特に彼が「ハスキーな声になりたくて喉を潰そうとした」エピソードや、オメガトライブ絶頂期での解散の経緯は、杉山清貴というアーティストの人物像を理解する上で欠かせない事実だと思います。彼の歌声が「きれい」だからこそ、その葛藤はより深かったのだろうと想像します。

杉山清貴＆オメガトライブの音楽は、今なお世界中のリスナーに「夏」を届けています。その普遍性は、彼の歌声が持つ「時代を超える力」の証明です。

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