東京藝大の藝祭で見つけた「私のキャリア」

9月4日から6日まで、東京藝大の藝祭が開催されています。
SNSに投稿される藝大生の投稿を見ながら、私はかつての記憶を思い起こしました。

　私は現役は東京藝術大学に落ち、1浪目（別の大学に進学）に東京藝術大学の芸術学科に入学しました。そして入学してからすぐに藝祭に対してのレクチャーがあり、神輿と法被を制作することとなります。もともと文化祭などイベントごとが好きだった私は法被隊長として祭の中心になって制作しました。
　ちなみに藝祭ほほぼ強制参加です。参加をしない人もいますが、基本的には美術学部は学年の全員が参加します。学科によっては模擬店や神輿などと班が分かれていました。その時代は芸術学科の全員（音楽学科もいましたが様々な事情がありほとんど美術学のみ）で神輿、法被を作りました。
　まだ高校を出てからそれほど時間が経っていなかったこともあり、個性が強い同級生たちまとめるのは大変でした。特に大変だったのは年齢が違う人が多い点です。1年生と言いつつ、多く浪人している人や社会人経験者、すでに30大以上の人、現役と世代もバラバラな人の中でひとつのものを作り続けるのはなかなか難しかったです。もちろん、デザインソフトを使える人がいたり、プロジェクトの進め方がわかっていたり年長者ならではのアドバイスに助けられました。

　芸術学科は勉強のみの座学で入った人が多く、実技（デッサン、立体造形）が得意でないからこそ、発泡スチロールで巨大な神輿と何十枚もの法被を20人という少人数で制作するのには苦労しました。神輿は実質制作期間が1ヶ月しかなく、法被も実技や授業の合間に作るのでかなり大変でした。それに加えて私は藝祭委員として活動もしていたのでとにかく夏は祭りに勤しんでいた記憶があります。

※今の藝大生は複数の学科で制作するのでこの時と制作の方法は違います。なので今より昔の方が神輿と法被の数が学科ごとで多かったと思っていただけると幸いです。

東京藝大の藝祭で見つけたプロジェクトを形にする面白さー花魁るねさんすー

　学部2年生からはより藝祭委員の活動に重きを置き、イベントの企画と運営をしました。私にとって藝祭は、ただ作品を展示する場ではありませんでした。2011年、私は『花魁るねさんす』という作品を藝祭で始めました。
日本の伝統的なモチーフである花魁を、現代に再考するプロジェクト形式の作品です。
　今振り返ると、あの『花魁るねさんす』というプロジェクトには、現在の私がやっていることの原型がかなり詰まっていました。『花魁るねさんす』で私がやっていたのは、ただ自分ひとりで作品を作ることではありませんでした。
　花魁という、江戸の華やかな文化と、その裏側の光と闇を抱えた存在を、現代にどう置き直すか。
物語にするのか、展示にするのか、ビジュアルにするのか。
どんな人に関わってもらい、どんな形で見せるのか。
　私はその中で、ディレクターとして人を巻き込み、企画を立て、作品として形にしていきました。 その時は、藝祭の神輿課の友人たちに手伝ってもらいました。デザイン科、日本画科、工芸科、建築科、普段は異なる専攻に所属する同級生たちと共同で吉原を再現するというプロジェクトを行いました。
　ホームセンターに行き、塗料や木材、壁材、床材を買い集め、空間を作っていきます。吉原遊廓を作りたいと考えたのは「仁-JIN」というドラマで見た空間が素敵だったからだったと記憶しています。大門、張り見世、襖絵、庭や舞台まで作って部屋全体を吉原にするというプロジェクトはかなり無謀ですが、なぜかできると信じていました。
　　若さゆえかもしれないです。今ならできないかもしれない。ギリギリまで仕上がらず、たくさんの人に手伝ってもらいました。
たぶんこの時に、私は「自分なりのコンセプトを、社会に出せる形にする」面白さを知ったのだと思います。

　藝祭が終わった後に、広告代理店に就職したいと決めました。
今、考えれば本当に無知でしたが代理店が一番企画を形にできる場所だと思っていたからです。

さまざまな道を巡った就職活動

　その後、私は藝大の大学院に進学します。デザイン科に進学し、デザインの仕事ができるのではないかと考えていました。
けれど大学院に入ったら、人生がすべて解決するわけではありません。
むしろ卒業が近づくにつれて、別の問いが始まりました。
　アートだけで食べていけるのか。
　作品を作り続けたい気持ちと、生活をどう両立するのか。

　私は就職活動でかなり苦戦しました。当時は広告代理店に入りたいと思っていて、広告代理店しか受けていませんでした。正直、かなり視野が狭かったと思います。広告代理店のクリエイティブ職には落ち、総合職もうまくいかず、就職留年もしました。就活塾に入ってもなかなか決まらず、卒業間近になって、なんとかヤフーに決まりました。

振り返ると、決して順調な就活ではありませんでした。

自分がやりたいことだけを考えてしまい、自分自身やスキルをどのように社会で活かせるのかが全く考えられていなかったと思います。

アートをどう社会と繋げるのか

　藝祭で『花魁るねさんす』を作っていた頃から、そして卒業間近に修了制作を作っていた頃から、ずっと「物語と視覚表現をどう社会に出すか」を考えてきました。就職すること自体を決まっていたので、作品制作はその側で行えればいいと思っていました。卒業した先輩の状況や厳しさを見て、アートで生きていくことができると全く考えていませんでした。
　社会に出て、作品を作り続けることは学生時代ほど容易ではありません。まず、時間を捻出するのが大変です。起業して自分の自由な時間が使えるまでは年に1回しか展示できていませんでした。独立してようやくアートの仕事が増え、定期的な展示や作品発表ができるようになりました。けれど、それと引き換えにお金の問題がつきまといます。作品を作り、準備をして展示を行い、自分のお客さんを集めて販売する。
　それは難しい挑戦ではありますが、自分の作品を商品としてどのように社会に実装していくか考えてゆく面白さもあります。
藝祭のようにたくさんの人が集まる場があればいいなと感じる瞬間もありますが、自分で全てを作ることでしか得られない刺激もあります。
　自分自身の企画だけでなく、例えば上野観光連盟さんの仕事で地域のさまざまな人と関わって「うえの夏祭り」のようなプロジェクトを作っていくことは自分が知らなかった企業と触れることができ、多くの人に作品を見てもらう機会にもなりました。

これからのキャリア

　私がクリエイターのキャリア支援をする仕事にしたのは、自分自身が藝大時代も卒業した後もキャリアに困ったことに起因しています。
　クリエーターのキャリアというのはひとつの道ではありません。アーティストになること、会社員を続けながら作家活動を続けること、キュレーターになること、美術と関係ない仕事に就くこと。いろんな選択肢があるのに、それを知る術がなく、大学を卒業したらポンっと社会に放り出させるような怖さを感じたからです。私自身も藝大時代は、企画＝広告代理店という狭い視野の中でしかキャリアを考えられていませんでした。もっと多くの選択を知っていたらまた別のキャリアが選べたのではないかという後悔もあります。

　さらに、作品を作ってきた人の中には、自分の価値をうまく言葉にできない人が多いです。けれど、作品には必ず、その人の問いや違和感や見てきた世界が入っています。
　クリエーター（特にアーティスト）は営業が苦手であったりコミュニケーションが難しい人も多いです。私は逆に社長と話したり新しい誰かと話すことが好きで、その刺激をもとに新しい作品を作ったり、作品を作る場を支援してもらったりクリエイティブの仕事につなげてもいます。
芸術学科の学生は文章を書く力を養い、その力で試験を突破して合格を勝ち取っています。私自身はこうやって文章を書くことが比較的得意ではありますが、アートを主軸とした人たちは言葉にすることが苦手な人も多いのが現状です。
　だからこそ今は、他のクリエイターが持っている作品や経験を、繋ぎ手となってキャリアの言葉に翻訳する仕事もしたいと思っています。藝大出身でキャリアに迷い続けてきた私だからこそ作れるサービスや価値はあるのではないかと勝手に感じたりしてもいます。
　それと同時に作家として、自分自身の作品も作ること自体はやめたくないです。作り続けているからこそ、アーティストやデザイナーの痛みや作り続ける苦しさと大変さ、AIに飲み込まれていく怖さも実感するタイミングもあります。アート作品と並行して、美大出身社として見てきた厳しい現実や課題と今まで考え積み重ねてきたノウハウをコンテンツとしてまとめる作業も行なっています。

　社会に出て芸術の正解と離れる瞬間があったからこそ、アートを見ることも作品を作ることも自分の人生にとっては離れられない大事な核だと感じることができました。
　もし今、美大や藝大の中で就職するか迷っている人がいたら離れてみるからこそわかることもあると伝えたいです。アーティスト以外にも作ることを続ける道はあります。世の中には想像以上にたくさんのキャリアのあり方が存在します。
　私は事業を作り世の中に実装していくことも「創作」のひとつだと考えています。
　作品を作り続けながら事業と接続していくこと自体が、今までキャリアに悩み続けてきたからこそできる、オリジナルな「これからのキャリア」なのかもしれません。AIが広まっていく中でクリエーターのキャリアのあり方は大幅に変わっています。
時代、時代に合わせてクリエーターの生き方は変わっていくと思います。特に変化のこの時代、一緒に深化しながら、AI時代を生き抜いていくクリエーターの生きる道を見つけてゆきませんか。

起業までの過程についてはこちら

関連する内容として、私が大企業を辞めて起業するまでに考えたことも書いています。藝大で作品を作っていたことが、今のキャリア支援にどうつながっているのかを書いた記事です。

今年の藝祭は9/4〜9/6まで上野公園や東京藝術大学の学校内で開催されます。興味を持った方がいらっしゃればぜひ足を運んでみてください。

今後の予定

10月に谷中のギャラリーTENでのグループ展に出展します。
11/8の文学フリマ（東京）にも初めて出展予定です。
デザフェスで行ったキャリア診療所-Life Design Clinicを作品も含めて進化させる予定で準備しています。

作者

かすみ｜Story Designer・CEO
東京藝術大学芸術学科卒 → 同大学院デザイン科修了
ヤフー・広告代理店でデザイナー／ディレクターを経て独立。
現在は作品制作を続けながら、キャリアに関する事業を行うDesign KoTo株式会社を経営
問い合わせ先：ask@designkoto.com