埼玉県春日部市の地下50mに、巨大な空間がある。 首都圏の中小河川が氾濫しそうになったとき、その水を一時的に受け止め、江戸川へ排水するための施設。
「首都圏外郭放水路」です。
人が使うためにつくられた場所ではありません。「水」のための場所。
その空間が一般公開されていて、見学ツアーに参加してきました。

ですが、その5年くらい後に実際に見て
「この球体ってこういう意味だったのか！！！」
と度肝を抜かれたというお話しです。

そして先日、そんな原氏の代表作をついに見ることが出来ました。

地中美術館は語るけれど、ANDO MUSEUMは・・・

それは、この空間が「見る」建築ではなく、「見えるようになる」建築だからかもしれません。
暗闇の中で起きた、不思議な体験について書いてみました。

原作を読んだ時と、映画を観た時で、全く違う体験。
同じレゼ篇。同じ台詞。同じ展開。しかし、まるで別の作品を体験しているような感覚。

でも帰宅後、記憶に残っているのは写真ばかりで、その場所の本当の魅力は掴めていない気がする。
「老いなんか！？」とも思うが・・・。
うっすらモヤモヤしていた。

金沢21世紀美術館。行ったことある人も多いと思います。でも「何が凄いの？」って聞かれると、意外と答えられない。
「綺麗だった」「円だった」「人が多かった」・・・
それはそうなんですが、建築として何が革新的だったのか、案外知られていないんじゃないでしょうか。

茶室から藤森照信、そしてジブリ美術館まで。「かわいい」をキーワードに建築を読み解くと、意外な日本の美学が見えてきました。建築の専門知識がなくても楽しめる、スケールの不思議な話です。 

そして最終的には
「なぜ巨匠たちは晩年、それまでのルールを捨てたのか？」
そんな内容を書いています。

今回は、豊島美術館が持つ「普遍的な感動の構造」について、私なりに考えてみました。ただし、完全には言語化できない何かが、そこにはありました。

真っ暗闇の中、完全な無音の中で。
雷のような形。心電図のようなジグザグの線。
後ろで鳴った音さえ、なぜか見えました。

2002年、私は東京のある展覧会で、「不思議な世界」を垣間見ました。それは建築でも彫刻でもない。音楽家が設計した「空間」でした。

見えないはずの神の存在を、これほど圧倒的に感じさせる空間があるのか。その答えは、現代の建築にも通じる本質を教えてくれました。

さて、それはなぜだろう？ 

外と内の境界が曖昧な空間で感じた建築体験は、今も私のデザインの方向性を決めるきっかけです。建築に深く感動した経験は、その後のキャリアや創造の質に影響する——そう気づいた体験についてです。

この記事で分かること
・建築家が「形」ではなく「ルール」でデザインする方法
・現代建築と伝統建築を融合させる思考プロセス
・「生成的デザイン」の具体例
・アンビルト建築の価値と可能性

先日、建築家集団BIGのダイアグラムについての記事を書きました。

彼ら最大の革新である「ダイアグラム」を説明するにあたり、AIが身近になった現在では「生成」と解釈するとわかりやすい。これまでの建築家像を大きく変えたビャルケ・インゲルスが、なぜこれほど評価されているかについて書いています。

１部では実際にザハ建築を訪れた感想を書いています。建築にとって重要な「人で賑わってたこと」「外観だけでなく内部も魅力的なこと」「ヒューマンスケール大事にしてること」について。ザハデザインの特徴である流動性を実感しました。

先に前回の記事から読んでいただけるとわかりやすいかと思います。
前回のザハ建築紹介では、
「人がめっちゃ賑わってた！」「外観がカッコイイだけでなく内部も魅力的！」「ヒューマンスケール大事にしてる！」という内容です。

東京オリンピックの新国立競技場のニュースで名前を知った方も多いと思います。建築界のノーベル賞と言われる「プリツカー賞」を受賞し、「曲線の女王」と呼ばれた建築家です。