2000年 - 2010年代の邦楽が残したもの

Youtubeチャンネル みのミュージック にて先日公開された 『邦楽を10年ごとに格付けしてみた』を観ていて本稿を思いつきました。

「格付け」という題目でありながら2000年代の語りが極端に薄いのです。

ただ、その理由は動画内でみのさんが仰っておりますし、みのさんの著書『にほんのうた 音曲と楽器と芸能にまつわる邦楽通史』を読んでいてもどうやら2000年代邦楽に対しての志向は薄いように伺えますので、その点についてを指摘したい訳ではないのです。

ただ、大きな影響力を持っている私自身も大好きなチャンネルでありますので、そこから発信される2000年代邦楽が「優しい音楽が多かった」だけで片づけられ波及されるのも満足いかない訳でございます。

こういった理由で以前も同時代について、『世界の中心で愛を叫ぶ』から始まった刹那的な愛を憂う"感染性感傷"から生まれたメロウな楽曲が量産された時代と定義づけ、そこから勃発した”メロウ合戦"が日本のR&Bシーンにおいて重要な時代だったと評価しました。

はて、こうして書いてあると「結局優しい音楽が量産されたのは間違いないではないか！」とお声が飛んできそうですが、焦点は「それらの優しい音楽達が邦楽史にどういう影響をもたらしたのか」です。

索引元のみのさんの動画だけだと、「2000年 - 2010年代中盤についてはただの黒歴史なので邦楽としてカウントするまでもありません。」で片づけられてしまっている印象なのです。プロの音楽人でいらっしゃるので口に出しずらいこともあるのかもしれませんが。

ということで、ハードな反抗期も特に無く、都市部にアクセスが便利なほどよい田舎で、標準偏差値の公立高校に通い、中流階級で不満もなく平凡な思春期を送った私が当時を振り返り、今一度邦楽史における2000年代を書いてみたいと思います。

重要な過渡期しての評価

口論じみた文章になってしまいますが、現代のJ-POPが海外にも評価され勢いを増していることを前提とした場合、その前の「暗黒時代」と称される2010年代、そしてその前章となる2000年代は評価が高い現代邦楽への橋掛かりだったと言えます。

その理由は、もし橋掛かりとしてあの２世代が機能していなかった場合、今この現代に世界から評価される邦楽は存在しておらず、2010年代を機に衰退し無残な状態で今もあるか、消滅してしまっていたからです。

つまり、輝かしい現代邦楽の視点から振り返った時、2000年代、および暗黒時代とされる2010年代には、過渡期して言語化、認識されていない現代に繋がる重要な点が存在しているのだと思うのです。

記憶の扉を開いて階段を下り、その重要な点を探してみたいと思います。

現代のメインストリームを生み出した時代

冒頭で紹介した以前の2000年代邦楽について書いた記事『【音楽評論】邦楽史における2000年代J-POPの価値』でも少々触れたのですが、実は現代の邦楽メインストリームで注目される音楽への系譜の多くは2000年代に誕生しています。

2000年代に青春時代を過ごした当時の若者たちが才能を掲げてデビューして活躍しているのが現代邦楽なのですから、単純にそう言えばその通りなのですが、それぞれのアーティストの楽曲、とりわけ注目されずらいアルバムのなんかでその特徴が顕著だったります。

なお、歌っているご本人だけではなく、その楽曲の編曲者が私と同世代だったりして、音作りやアレンジのプローチに2000年代、2010年代のフィーリングを感じることがよくあります。

それは私自身が彼、彼女らと同時期に青春を謳歌しながら当時の楽曲を聴いていたから気が付けるポイントなのかもしれませんが、隠しきれない青年時代の影響が色濃く作品に投影されていると言っても過言ではないでしょう。

R&Bの汎用化

現代邦楽に色濃く影響し、かつそれらがメインストリームの重要な素材となっている系譜の一つとして「R&B」が挙げられます。2000年代は間違いなく邦楽R&B史において最も重要な時代だったと思われます。

1998年の年の瀬、宇多田ヒカルがリリースした『Automatic/time will tell』はR&Bを一気にお茶の間へ浸透させました。

そして翌年８月、夢のオーディションバラエティ化した『ASAYAN』からCHEMISTRYがデビューし、音楽業界でR&Bが汎用化します。

その後の流れは言わずもがな。数々のアーティストがR&B的なサウンドを楽曲に用いてしばらくの間シーンを席巻してゆくのです。

勿論それまでもR&Bでヒットチャートを賑わすアーティストはおりました。

ラッツ＆スターの鈴木雅之、久保田利伸、米倉利紀、中西圭三などは90年代邦楽でR&Bのノリを武器にヒットを出しています。しかしそれは彼ら特有のブランディングであって、通常のPOPにはバンドサウンドを使用することが主流でした。

しかしCHEMISTRYのヒットを皮切りに、Skoop On Somebody、EXILE、平井堅、ゴスペラーズなどを先頭にR&Bに傾倒したサウンドがヒットを連発し、あっという間にチャートを占めるサウンドの相関はひっくり返りました。

この事象は現代のサウンド面への系譜としてのみならず、日本人の「歌」にも大きく影響を及ぼしたと個人的に注目します。

一応私はプロによる歌の訓練を経験し、人前でも歌ってきた身であります。そんな私から見ても現代は歌が上手な方が本当に沢山いらっしゃいます。プロ、アマ関係なくです。

その全体的な歌唱力の向上は上記の2000年代のR&B汎用化の功績と考えます。

R&Bはそのリズムの仕組み上、従来の頭拍を基調とした邦楽的な日本語歌唱では成立させることができません。子音を構成する母音にアクセントを置く裏拍を基調とする歌唱が必須となるのです。

文字で表現するのは難しいですが、大雑把に書くと「愛してる」というフレーズを歌う場合、「Aa・Ii・Si・Te・Ru」と分解し、大文字にアクセントを置く歌い方が従来の邦楽における日本語歌唱で、小文字の母音にアクセントを置く歌い方が裏拍を基調とするR&B的歌唱です。

後者の裏拍を基調とするR&B的歌唱は盆踊り文化である日本人にとっては難しく、耳で慣れ、歌って鍛え習得するしか手はないのですが、2000年代のR&B汎用化はその力添えを担ったと考えます。

R&B的なノリを聴くことを当たり前とし、鼻歌やカラオケでそれらを歌うことも普通とした。

この功績が平均歌唱力が高い現代へ大きな価値は残したのではないでしょうか。

ニュージャックスウィング/ ファンク

最愛のパートナーを失うセカチュー（世界の中心で愛を叫ぶ）の社会現象と、そのセカチューエッセンスに若者の興味を引くアンダーグラウンドな添加物を加えたケータイ小説ムーヴメントが拍車をかけたのもあり、R&Bが火ぶたを切ったメロウ合戦が一瞬で激化し、邦楽のチャートはみのさんが仰る通り「やさしい」楽曲で溢れかえりました。

しかし視聴者側と供給側がそれらを求めようとも、本来のR&Bを探求するミュージシャンサイドはおそらくその状況に満足はしていなかったのかと思われます。

例えば上記メロウ合戦の先陣を切っていた初期のEXILE（EXILE第一章）ですが、彼らはルーツはニュージャックスウィング（New Jack Swing / NJS）、R&Bのメロディとヒップホップの激しいビートを合体させたバキバキに踊れるストリートの音楽です。

なのであの戦渦であっても、アルバムには必ずNJS調の楽曲が多く収録されており、中には歌無しのリズムトラックだけの楽曲もありました。

他にも魅惑のハーモニーでうっとりするバラードを歌い上げるイメージのゴスペラーズですが、まさにメロウ合戦の最中の2002年に発表したアルバム『FRENZY』では、タイトル楽曲でありリードトラックである『FRENZY』でかなりファンクな一面で作品をスタートさせるという荒業を残しております。作詞作曲はゴスペラーズメンバー本人達、編曲に久保田利伸や鈴木雅之のファンクアレンジャーでもあるK-Muto氏を起用しています。

両者のアルバム曲のみならず、誰もが知る有名なメロウなR&B調のヒットソングの裏には、かなりエッヂが効いたタイプのR&Bも息吹を上げていたのです。

その最中、2005年に変声を機にFolderを抜けた三浦大知がソロデビューを果たし、メロウで優しいR&Bではなく、歌って踊る激しくカッコイイR&Bで国内に衝撃を与えます。

ちなみにこの楽曲の作曲にはゴスペラーズの黒沢薫が参加しています。

2007年には、絶頂期EXILEがオリコン首位を獲得したアルバム『EXILE LOVE』のラストトラック『24karats -type EX』でアンダーグラウンド感を纏ったポップアイコンではない一面を露わにするようになります。

そして2012年、当時日本でもかなり人気があった韓国のボーイズグループBIG BANGが『FANTASTIC BABY』をリリースし世界中に衝撃を与えます。

ローリング・ストーンとビルボードからは「史上最高のボーイズバンドソングの1つ」、ビルボードでは「史上最大のK-POPヒット曲の1つ」として認められ、2013年にスミソニアンによって「韓国波が世界中に広まったハイライト」と絶賛されました。私はこの楽曲こそが、ボーイズグループ戦国時代と言われる現代邦楽のへ続く HIP-HOP×R&B×EDM の祖だと認識しています。

他にもAAAでの活動の傍ら2000年代にアンダーグラウンドで下地を築き、その後本格的なHIP-HOPを武器に業界で活躍するSKY-HI、彼の功績は現代邦楽のメインストリームの一つであるボーイズグループの一角『BE：FIRST』に繋がります。

このように、2000年代、2010年代のR&B旋風は柔らかなグラデーションを描き、HIP-HOP×R&Bを主体としたダークかつギラついた男らしさを前面に出した楽曲で活躍するボーイズグループ戦乱へ接続されているのではないでしょうか

反動から生まれたロックヒーローたち

これまではR&Bの畑が育った側面を評価して参りましたが、ロックについても見逃せません。

私個人的にはメロウな楽曲に溢れたチャートに嫌気がさした反動だと記憶しているのですが、当時のインディ発ロックを発掘する熱も凄かったように思います。

90年代後半に結成されたBUMP OF CHICKEN、ASIAN KUNG-FU GENERATION、10-FEET、ELLEGARDEN、MONGOL800など、現在も最前で活躍する名バンド達が、正にR&Bがメジャーシーンを席巻する裏側でデビューを果たし、すぐに発掘されているのです。

まず2001年３月にBUMP OF CHICKENの『天体観測』がスマッシュヒット、同年９月にMONGOL800の『MESSAGE』がインディーズアルバム史上初のミリオンセラーを達成。

翌年の2002年ASIAN KUNG-FU GENERATIONが発表した『崩壊アンプリファー』から『遥か彼方』がアニメ『NARUTO -ナルト-』のオープニングテーマに起用され注目を集め、翌年2003年にメジャーデビュー、さらに翌年の2004年にメジャー2ndアルバム『ソルファ』がオリコン初登場1位＆２週連続１位という快挙を達成しています。

その他にもACIDMANの『赤橙』、10-FEETの『RIVER』が2000年代前半にヒットを記録していることから「インディロック系の発掘」がかなり活発だったことが伺えます。

「インディ」の快進撃で話題から外すことが出来ないのがELLEGARDENです。

他のバンドと違いひたすらにインディとして立ち続けたバンドですが、その熱狂はアンダーグラウンドに収まりきらず、2005年4月発表のRIOT ON THE GRILLがオリコン３位を記録、その年の瀬にリリースされた『Space Sonic』はシングルチャート５位、2006年8月の『Salamander』が３位、そして同年11月にリリースされた５thアルバム『ELEVEN FIRE CRACKERS』が遂にオリコン週間アルバムチャートでの初登場首位という快挙を成し遂げました。この記録はHY、ロードオブメジャー、Def Techに次ぎ4組目という記録です。

ちなみに2006年の年間アルバムチャートのトップ３は平井堅、倖田來未、コブクロのベストアルバムで、当時のメインチャートは依然ラブソングやバラード主体のメロウ合戦であったことは明確です。

その中でこれ程のロックバンドの登場と快挙が記録されている点で非常に重要な年代であったことは間違いなく、何よりここまで挙げたロックバンド達が今も現邦楽シーンでトップレベルの人気を誇っているという点も見逃せません。

ニコ動ボカロチャート

ELLEGARDENが快挙を達成した翌年、インターネット上で邦楽史における大きな革新が起こります。革新の地はニコニコ動画、そう、ボーカロイドをボーカルに起用したオリジナルソングをアップロードするムーブメントの中、クリエイター ryo による『メルト』がアップロードされたのです。

『メルト』の革新的であったのは、ボーカロイドというソフトウェアである初音ミクを人間とした前提で青春・恋愛模様がド直球のポップスとして表現されている点でした。

それまでもこのムーブメントは結構な盛り上がりを示していましたが、あくまでボーカロイドを「歌えるソフトウェア」として扱い、人間が歌うことが出来ない声域や早口を歌わせるという一部のコミュニティ内での遊び、トレンドでした。

しかし『メルト』がその垣根を壊し、万人が受入れやすいオリジナルのポップスをボーカロイドに歌わせるという間口を開きました。

そこからニコニコ動画は若手のコンポーザーがオリジナル作品をアップしてリスナーからの評価をダイレクトにもらえるコンテストプラットフォームとしての機能も持ち、更にその楽曲を歌う「歌ってみた」のムーブメントも激化、これまで独占的に音楽の評価軸を担っていたチャートとはまったく別の音楽畑がとてつもない勢いで若者のシェアを獲得してゆくのです。

そしてとても興味深いのが、このボカロチャートにおいても多くの支持を集めていたのはロック、バンドサウンドという点でしょう。

前述の『メルト』を世に放ったryo は、『メルト』をきっかけにイラストレーターなどのクリエイターと手を組み supercellを結成し、なんと初音ミクを起用したアルバムでメジャーデビューを果たします。その楽曲のほとんどが当時のryoが得意としていたバンドサウンドでありました。

『弱虫モンブラン』『モザイクロール』をスマッシュヒットさせたDECO*27もバンドサウンドを武器に数々の名曲を生み出し、 ryo(supercell)と同等の人気を博しておりました。

その他にも1640mPの『タイムマシン』、buzzGの『かくれんぼ』、そして現邦楽シーンでも圧倒的な才能を武器に最前線で活躍する米津玄師。当時彼はハチという名義で『結ンデ開イテ羅刹ト骸』『マトリョシカ』『パンダヒーロー』 などをスマッシュヒットさせこのボカロチャート上でも頂点に君臨し、ロックをベースに凄まじく中毒性があるポップソングを量産しました。

そして何より本稿のテーマである「過渡期しての評価」において、おそらくこのニコ動ボカロチャートの盛り上がりこそが現代邦楽への影響が最も大きかったと考えます。

『メルト』でこのムーブメントの間口を開いたryoはクリエイター集団supercellを結成、2009年に女性ボーカルnagiを迎え1st シングル『君の知らない物語』でチャート上位を記録、その後の２作連続でTOP10入りを記録し、2011年発表の2ndアルバム『Today Is A Beautiful Day』は初の週間TOP3入りを達成、3週連続TOP10にランクインするという大ヒットになりました。このヒットはニコ動チャートが垣根を越えてメインチャート上でも大衆に評価されたという歴史的な証明でしょう。

そして10年の月日がその相関を徐々に逆転してゆきます。

2013年にメジャーした米津玄師は邦楽の申し子としてトップチャートに降臨、ボカロPとして活躍していたn-bunaは2017年にヨルシカを結成、同じくボカロPだったAyaseはソニーミュージックの小説原案の楽曲制作依頼を受け、Instagramであいみょんの「君はロックを聴かない」を弾き語りしていたikuraに声をかけYOASOBIを結成、そして歌ってみたを投稿していたAdoが2020年にボカロPであるsyudou作詞作曲の『うっせぇわ』でメジャーデビューを果たします。それぞれのご活躍、そして現在の人気はご存知の通りです。

なお、こういった現代のヒットを叩き出している元ボカロPの方々が、前述の2000年代デビューロックバンドの影響を色濃く受けているというエピソードもあり、「暗黒時代」と言われるメジャーチャートの裏では、実は現代の輝かしい邦楽へ続くかなり濃厚な起点があったという歴史が面白いです。

アイドルと推し活

一方メジャーシーンにおける大きな変革は2000年代後半からAKB48旋風で間違いないでしょう。おそらくこのAKB48旋風が2010年代を「邦楽の暗黒時代」と云わせる起因のひとつとなったのは間違いありません。

秋元康が仕掛けた握手券、投票権商法はセールスチャートを形骸化させ、一方正当であるように見えるミュージシャン側も所謂「歌詞だけアーティスト（作詞のみ行い作曲面については一切関与しないミュージシャン）」がチャートインしているような事態であり、つまり商業的ポップスが一寸の隙間もなくセールスチャートを支配するという状態だったのです。

しかし私個人としてはこの出来事は非常に有益な視点で捉えております。

秋元康がAKB48を通して展開した各施策は、つまりは音楽のセールスチャートなぞ単なるエンタメ経済指標にすぎず、各音楽そのものが持つ価値付けにはほぼ関与していないという黙認されていた事実を現実を社会に叩きつけたわけです。

コントロール可能である事実が露呈したセールスチャート情報は独占していた音楽指標としての信用を完全に失うこととなります。そして2010年代後半から始まる音楽のサブスク化でリスナーが個々に好みに応じた音楽へ直接アクセスし、そしてその好みに応じてレコメンドされる音楽市場の脱マス化が一気に接続されていったのです。

これは情報による支配がなく、各音楽が持っている機能がちゃんと大衆に評価され発見される健全な音楽市場創成への橋掛かりになったと考えます。

そして何よりも現トレンドにつながる「推し活文化の確立」が一番の功績だったのではないでしょうか。

「テレビの向こうの高嶺の花」から「会いにいける」「直接応援できる」アイドルのスタイルを確立し、セールスチャート席巻、メディア独占による社会現象化、そして元々は一部のオタクの嗜みだった推し活に市民権を持たせました。

この出来事は2010年６月に発売されたiPhone４によるスマホの汎用化にもリンクします。

メインメディアがYouTubeなどスマホメディアへ移行するというこのタイミング、エンタメ市場は視聴者参加型メディアへの変化を求められました。

前述のニコニコ動画ではボカロチャートと同時にニコ生配信が活性化しており、コメントによる弾幕で配信者とコミュニケーションをとれる双方向型のスタイルが定着、さらにYouTube、SNSも同機能を備えていた為、需要側を単なる消費者ではなく、「応援者」として参加させるスタイルへの変化は重要だったのです。

そうして一般化した推し活は現代重要なキーワードとなり、「応援できる」構造のデザインが功を奏したグループが一線で活躍する市場が当たり前になっています。

そして現代の邦楽は何処へ

私程度の知見でもこれまでの8000字を語ることが出来る訳ですから、2000年代、2010年代が現代邦楽へ大きな影響を与えていることは容易に理解できると思います。

そして2026年現在、2010年代までの邦楽の変動は頂点に達し、それぞれの音楽が究極の形態でぶつかり合う混沌の渦中にあります。

R&B的感性を携え、HIP-HOPを交え圧倒的なエンタメを魅せる実力派

より正統派を極め、かつ社会との濃度が高い同期を図るアイドル

ニコ動を超えその実力で常に最前に立ち続けるアーティスト

10年以上もの時を経てもまったく劣らない大御所ロックバンド

長いキャリアながらも常に時代に逼迫しニーズをとらえるアーティスト

その他にもここに挙げようとするとキリがない程に多種多様な音楽が入り乱れる現代邦楽は、みのさんの御言葉をお借りすると正に「録音芸術の頂上決戦」という印象です。

そしてこの頂上決戦を経て、邦楽は、音楽はどこへ向かうのでしょうか。

2000年、2010年代はセールスチャートが需要供給の経済曲線を描く最後の時代であり、市場に存在する音楽が商業的に偏る最後の時代でした。

純粋に音楽としては健全ではないその環境でありながら、その偏りを利用して邦楽は進化を続けてきました。

しかし現代は市場が細分化して極端な偏りは無くなり、それぞれが独立して在りのままでも正しい評価や応援を受けられるようになったのが現代。

やがてこの頂上決戦の果てに録音芸術時代を終え、これから迎えようとしている生成AI音楽時代に私たち人間の音楽はどう進化してゆくべきなのでしょうか？

そういった未来を考える上でも、現時点から見て邦楽の変動・進化の最終地点である2000年代、2010年代は、ぜひ振り返るべき重要な年代であったと私は考えます。

あとがき ～確かに2010年代は終わってた～

前章の そして現代の邦楽は何処へ で本稿は終了する予定でした。

ただ全編を書き終えたその夜、なんとなくApple Musicで2010年代のプレイリストをそれぞれチェックしてみたのですが・・・、なんと言うのでしょうか。何もワクワクしませんでした。

散々これまで「2000年、2010年代は評価できる！」と書いておきながら、晩酌しながら眺めたリストは、2018年に米津玄師の『Lemon』が登場するまで正直「あぁ・・・」と落胆を覚える曲目でした。

この感覚をただなんとなくで片づけず、どうしてここまで落胆するのか・ワクワクしたいのか自身で分析してみたのですが、おそらく、今振り返ってみても大きな革新がない曲目だからなのかなと。

前章のAKBによる音楽経済の崩壊は業界の革新であって音楽そのものの変化ではありません。

2000年代はここまで書いた通り、R&B旋風、ロックスターの誕生と発掘、ニコ動音楽のメジャー進出など、シーンが多様化し常に変動が起こっていた。

しかし2010年代はそれまでの延長、ちょっと前に洋楽でヒットしたロック、ポップスの焼き回しばかり。

つまり2010年からの約８年間ほど、邦楽は一切進化せず、かつ過去の名曲を超えることも出来ないまま停滞していたのではないかと考えます。

ちょっと荒い言葉で表現すると、あっても無くてもどっちでもいいような曲で溢れた時代だったのでしょう。

停滞し、淀み濁った邦楽は2018年にようやく米津玄師の『Lemon』、Mrs. GREEN APPLEの『青と夏』、あいみょんの『マリーゴールド』、のヒットでまた流れを取り戻します。

そして翌年の2019年にOfficial髭男dismの『Pretender』、King Gnuの『白日』、LISAの『紅蓮華』がヒットし、邦楽メジャーシーンの楽曲が「歌ってみた」の対象となり需要者側を巻き込んだ盛り上がりを見せます。

そしてコロナ渦の2020年、YOASOBIの『夜に駆ける』、NizUの『Make you happy』、DISH//の『猫』、英人の『香水』、優里の『ドライフラワー』などが大ヒット。そのほかにも、yama、緑黄色社会、藤井風、VAUNDYなど、現代の邦楽に欠かせない有力なアーティストが次々にバズとヒットを記録し、邦楽は完全に再起を達成しました。

こうやって振り返ると、偏見も十分に影響してるとは思いますが、やはり2010年から2017年にはその前後に勝る魅力が不足していたように感じます。

革新がなくなり進化を停滞させた業界は正に腐る。

前章の そして現代の邦楽は何処へ で締めくくりの文句とした、録音芸術時代の頂上決戦後の音楽生成AI時代に向けた進化について、今すぐ深刻に考えてゆくべきタイミングなのかもしれません。