耳に残りまくる映画音楽の世界（ジョン・ウィリアムズ編）

 film music world Ⅱ

　さて、自分にとって記憶に残る映画のテーマ音楽を紹介している記事なのですが、前回の記事で扱うつもりが、字数が多くなってしまったため、独立させたのが、数々の印象的なテーマ曲を作成した

　ジョン・ウィリアムズについて！

　すぐにフレーズを口ずさめる曲がたくさんあったりして、ほんとに偉大な作曲家の方だと思うのです。
　今回は、そんなジョン・ウィリアムズのスコアたちを紹介していきたいと思います。

（前回noteはこちら）

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◎70年代後期の２つのテーマ曲

　私が映画館で観た映画で、ジョン・ウィリアムズのスコアだったものが２つあって、一つが「スターウォーズ」、そしてもう一つが「スーパーマン」です。

　それまでも数々の大作を担当していたジョン・ウィリアムズですが、自分にとっては、映画館で感じたこの二つの作品のテーマ曲がジョン・ウィリアムズの原体験でもあるのです。

「スターウォーズ」

　冒頭の ”ジャーーン” を大音量で聴くために、映画館に観に行ってたと言ってもいいぐらい、大好きなテーマ曲です。

　漆黒の宇宙空間を舞台にしたＳＦアドヴェンチャーに、オーケストラが似合うのは何故なんでしょうね。
　この映画にこのスコアを書き下ろしたジョン・ウィリアムズは、やっぱり偉大だと思います。

　そして、テーマだけでなく、劇中曲として使われた「帝国のマーチ（ダースベイダーのテーマ）」も、もはや定番曲となってしまいました。
　こちらの印象も強くて、学生時代、学校の怖い先生が登場すると、後ろでこのテーマが聴こえてくることがありますもんね。
　　↑
それは、自分だけだろ！

「帝国のマーチ（ダースベイダーのテーマ）」

「スーパーマン」

　「スターウォーズ」のテーマ曲とともに、小学生の自分に強い印象を残したのが「スーパーマン」のテーマ曲。

　このテーマ曲もカッコいいんですよね。
　テレテ、テッテテーッ、テ、テレテテー と、ファンファンーレのように吹かれるホーンセクションに痺れます。

　この２作を観た当時は、どちらもジョン・ウィリアムズが関わっているとは知らなかったのですが、メインテーマが似てるとこがあるんですよね。

　大抵の場合、思い出せないのは「スターウォーズ」の方だったりするので、それだけ「スーパーマン」の方が印象的だったのです。

◎スティーブン・スピルバーグとのコンビ

　後述する「ジョーズ」のテーマ以降、スピルバーグ映画の音楽担当といえば、ジョン・ウィリアムズなのです。

　スピルバーグ映画の持つ、未知への憧れ、冒険心、ファンタジー要素と、ジョン・ウィリアムズの書くスコアの相性は抜群なのです。

「Ｅ.Ｔ.」

　「フライング・テーマ」と名付けられた楽曲は、映画のシーンとともに忘れられない感動を提供してくれます。
　私の友人の中には、このテーマを聴くとウルウルしてしまう人がいたりするほどなのです。

　でも、このシーンはほんとに綺麗なんですよね。
　自転車が飛んでいくスピードと、テーマのテンポのシンクロも完璧！
　だからこその名場面なのです。

「インディ・ジョーンズ」

　「インディ・ジョーンズ」のテーマも、冒頭のファンファーレのような部分が印象的で、「スーパーマン」のテーマの系統の曲です。

　自分の中では、雨上がりの大きな水たまりに自転車で突っ込んでいく時に、よく頭の中で演奏されていました。
　　↑
突っ込まんでよい！

「ジュラシックパーク」

　「ジュラシックパーク」では、どこか大自然を感じられる楽曲です。
　本当の曲では、あの印象的なフレーズにたどり着くまでに、かなりの行程があって、古代からの時間の流れを感じさせるような構成になっています。

　このテーマ曲を聴いた時は平和そうな感じがしたのですが....

　オーケストラで壮大な感じをイメージする楽曲の多いジョン・ウィリアムズですが、スピルバーグの作品に合わせて趣向を変えています。

　例えば、「シンドラーのリスト」では、ヴァイオリン協奏曲のような感じで、悲しいの調べが印象的な曲になっています。

「シンドラーのリスト」

　スピルバーグもいろんなタイプの映画を制作している監督ですが、それとともにジョン・ウィリアムズも形を変えていきながら数々の名曲を残しています。
　この二人が出会えたことは幸せなことですよね、ほんと。

◎劇中効果を最大限発揮するテーマ曲

　壮大なオーケストラで聴かせるテーマ曲の多いジョン・ウィリアムズなんですが、いつもとはチョット違った感じのテーマ曲もあるんです。

「ジョーズ」

　ドゥードゥン...  ....  .... ドゥードゥン、と、間を空けながら静かに奏でられるコントラバス。
　海中で、危険な鮫がゆったりと泳いでる様子が目に浮かびます。
　少しずつ獲物との距離が近づいていくに連れ、コントラバスやバスドラムが鳴らされ始め、警告音のようにホルンが吹かれます....

　かつてない緊迫感のあるテーマ曲の冒頭は、海中での鮫の目線による演出に合わせて作られていて、映画のシーンとともに記憶に残ります。
　ドリフのギャグでも頻繁に使われてたりして、子どももみんな知ってるテーマ曲なのです。

　1975年制作のこの作品は、スティーブン・スピルバーグ監督との初コンビ作品で、以降、コンビが続いていくわけなのですが、互いの感性がかみ合って生まれた作品だったのでしょうね。

「ハリーポッター」

　2000年代のジョン・ウィリアムズを代表するのが「ハリーポッター」シリーズで使われる「ヘドウィグのテーマ」。
　「ハリーポッター」といえばこの曲ですが、ここでは壮大なオーケストラでなく、”チェレスタ”という鍵盤楽器の調べから始まります。

　シリーズをずっと見てきてない人でも、この不思議な音色を聴いただけで、魔法の世界へ入っていけると思うのです。
　まさに世界観を構成する一要素になってる感じですよね。

　ＴＶのいろんな場面でも、異世界へ入り込むような場面で使われていて、ほんとに印象的なのです。

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　最後に、映画のテーマ曲ではないんですが、ジョン・ウィリアムズの作ったオリンピックのファンファーレを紹介します。
　ロサンゼルス・オリンピックの開会式で使われたものですが、舞い降りるロケットマンの姿とともに、このファンファーレを忘れることもできないのです。

　こういう、壮大で勇ましいスコアを書かせたら並ぶ者がいないですよね。
　「スーパーマン」や「インディ・ジョーンズ」のマーチに通じるものを感じさせるのです。

　数々のテーマ曲に関わってきたジョン・ウィリアムズは、ハリウッド史上、もっとも重要な音楽家の一人であることは間違いないのです。

（関係note）

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