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「恋の泡沫」で描いた人魚姫。「海の上の音」

これら作品たちの女の子は、みんな人魚姫です。

人魚姫は、私の創作の核にずっと流れているテーマのひとつ。

子どもの頃に出会った「アンデルセン絵話」

というのも、私が今のような作品を描くようになる原体験のひとつが、
幼い頃に読んだアンデルセン物語の『人魚姫』の絵本だったからです。

それは、「日本のおはなし」や「世界の童話」みたいなシリーズになっていた、大きなオムニバスの童話集の中の一冊でした。

たくさんの物語が入っていて、
それぞれに豊かなイラストが添えられていたのですが、
その中でも、私は『アンデルセン絵話』がいちばん好きだった。

表紙に描かれた、
海の岩の上に座る、長い金髪の人魚姫。
お話のなかに出てくる人魚姫も、お姉さんたちも、美しくて愛らしくて。人間になった後に纏うドレスもとても可愛かった。

建物も荒れ狂う海も、優しいのに芯のある水彩のタッチで表現されていました。それらがみんな、子どもスーちゃんの心の深いところに響いたのだと思います。

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「あ、私の創作の原点ってここだったんだ」
と気がついたのは、実は30歳過ぎてからだったと思います
(じわじわと人魚姫を描き続けてはいたのですが、雷に打たれたみたいに「あ、これだった」って繋がったのがその頃。笑)

アンデルセン物語の人魚姫をご存知ない方へ
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1837年に作られたハンス・クリスチャン・アンデルセンによる創作童話。
一説ではアンデルセンが失恋の痛みを癒すため、自分のために書いた話であるという説もあります。

人魚姫は、「悲劇」ではなくて

アンデルセンの『人魚姫』は、ディズニーのアリエルとは違います。

王子との恋は叶わず、
最後、人魚姫は海の泡になる。

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でも私は、
このストーリーが「悲劇」で終わっていないと思っている。

彼女は、自分の心を無視しなかった。

自分の意思を貫いた。

命よりも、
「私はどう生きたいか」を選んだ。

そのストーリーから、 結果的に彼女は「死んだ」のではなく、 「生きた」ということがよくわかるのです。

人は、意思で生きている

彼女が自分の心を信じて その意思で生きたように、
わたしは、人間は「意思で生きている」と思うのです。

大切な友達が癌になって、
余命数ヶ月と言われながら半年生きた時にも

3.11で被災した故郷の、復興する人たちの姿を見た時も。

祖母が他界したときにも、それを教えてもらった。

人魚姫は、私にとってただ可愛らしいモチーフではなく、

「私は私を生きる」

そういう意思の象徴であり、
自分へ、そして同じ今を生きている人たちへのエールでもあり、
命そのものへの讃歌でもあるのです。

私は、これからも人魚姫を描いていくと思います。

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#創作大賞2026 #オールカテゴリ部門

 
 
水彩画家のsioux(スー)です。2026年9月末から水彩画のオンラインサロンをスタートします。水彩画を学ぶThe atelierと、私の絵を楽しんでもらうSalon swimmyのふたつ。美しいものがすき、自分らしいクリエイティブを開花させたいみなさんへ

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