「最終楽章 響け！ユーフォニアム　前編」を映画館に聴きに行きました

吹奏楽を映画館で聴きたくなった

別の記事で「響け！ユーフォニアム」にハマって聖地巡礼をした事を紹介しましたが、ハマった理由の一つに、劇中に出てくる吹奏楽の演奏もありました。

吹奏楽を聞いたのは、高校生や大学生の時がはじめて。吹部が学内イベントで演奏しているものだったのですが、レコードなどの録音でしか聴いたことのなかった合奏を、生音で聴いた、その迫力には圧倒されました。

このアニメに出てくる吹奏楽の演奏場面はどれも聞き応えのあるものばかりで、画面はプロジェクターで、音響は普段音楽を聴いているステレオセットで流して、その迫力を楽しんでいました。それなりにオーディオ関連の知識も身に付け、家庭用ではありますがアンプやスピーカーも整えてという感じで、Youtubeでもこのアニメ関連の色々な演奏があったので、聴き比べもしていました。

意識的に吹奏楽を聞いたのは、恐らくこのアニメで初めてだったように思いますが、それらの演奏は、自室に整えた音響環境でも、かなり良い音を出してくれて、大きめの音で楽しんでいました。

色々と聴いていると欲が出てきて、映画館、しかもDolby Atmosで鳴らされた吹奏楽がどれくらいのものなのかとても興味が湧きました。もちろん、ストーリーの方も好きなので、過去のアニメは全て見直して、Youtubeで公開されている映画で追加された楽曲も何度も聴いて、聴き比べ出来るよう事前学習も万全にしておきました。

映画館のDolby Atmosは聞き取りにくかった音を再現してくれていました

映画館で聴いた吹奏楽は、7.1chのスピーカー数による迫力が凄かったです。音響的には、音の立体感や音像というものよりかは、高音や低音の楽器がクリアに聞こえていて、自室で聴いていた時に気づかなかった音色やハーモニーが聴き取りやすかったです。一度そういうのに注意出来るようになると、自宅の環境でも聴けるようになるのは不思議ですね。
特に、コントラバスのうねるような音とか、マリンバの自然と入ってくる音を聴き逃していたのに気づけたのは大きかったです。

通常の7.1chとDolby Atmosの違いまでは、聴き比べ出来なかったですが、大画面による迫力ある演奏シーンは見応えたっぷりでした。

管弦楽や吹奏楽のチューニング

そうなると元々の好奇心故か、深まった感動の要因を色々と調べたくなります。

最初に調べたのは、チューニングでした。アニメにも出てきますが、演奏前のチューニングは「”B（ベー）”で・・・」となっており、”B♭”でチューニングする所以を詳しく知りたくなりました。というのも、学生の時バンド活動では、”A”で合わせていたからです。

GPTと会話した内容をまとめてもらうと、こんな感じでした。

やっている人からすれば当たり前の内容なんだろうけど、調べるまで知らない事ばかりでした。

こういう事を知ってしまうと、さらに、「B♭管ではなく、A管しないのはなぜ？」とか、「管弦楽は平均律か純正律？」とか、「木管のようにリードを使っている楽器は？」とかなど、疑問が続出。全ては載せきれないので、まとめたのを以下に載せます。

なんとも奥が深いですね。オケや吹奏楽だけでなく、ジャズとかの合奏の聴き方も、うねりや共鳴がどう聞こえるのかというように変わってしまいました。

空間オーディオとDolby Atmosの話

ここで終わらないのが、筆者のしつこいところというか、なんというか・・・。GPTと、ピアノ協奏曲とかDTMとかAIを使った音波生成とか会話しているうちに、こんな話題になりました。

生演奏している人達が放つ音場が重なったその空間を「巨大生命体」と表現してきました。

その後の会話内容は省略しますが、空間音場の話になったので、ホールでの残響音や共鳴音、ホール毎のそれらの違いなどなど、様々な要素が演奏者の放つ音と重なるのが、生演奏の魅力だということを理解できました。また、これは、AIによる楽曲合成では実現が難しい事も分かりました。

「空間オーディオ」なる発想が出てきたのも、生演奏をいかに本物らしく再生するかというところなんですね。

その技術としてAIが最初に挙げたのが、「Dolby Atmos系」で、「「音オブジェクト」を3D空間へ配置する方式。つまり：バイオリンを前方上部、ホール残響を後方上部、金管を中央奥みたいに、空間座標で音を扱う」という事で、映画館の音響の話とここでつながりました。

巨大共鳴場生成と生オケの召喚術

GPTとの対話は、まだ続きました。

「・・・オケの生演奏で生じるホールの残響音や楽器同士のホール空間上で発生する和音の濁りなどは、オーディオ用スピーカーでも再現するのが難しく感じるけれども、現状どのように評価されている？・・・」

なる問いをふっかけてみると、オーディオ工学でも、「なぜ生オケの空間感・圧力感・濁りの生命感を完全再現できないのか」は中心テーマらしい事が分かりました。

特に、「濁りやノイズと取られるような周波数帯」が重要で、実は“良いオケ”って、単純な高S/Nではないらしい。

この話は、「真空管アンプ人気の理由」とか、「実はホール自体が楽器」とか、そういうオーディオ好きが良く耳にする話に飛んで、その理由を論理的に解説してくれました。

筆者なりにまとめてみると、生演奏というのは、演奏者＋ホール＋視聴者で作りだす、「巨大共鳴場」の創造ということになってきます。単なる「音」だけでなく、その場のノイズやざわめきも含めた雰囲気も含んでおり、「音」に加えて「身体性」が伴うという事になります。

なんだか、以前取り上げたAGIの身体知のような話にも近いです。

今後、AIも入ってきて、音を再生するのではなく、音場を再現するような技術が出てきて、極端な例で言うと、ロボットが優秀な奏者を真似て演奏するような・・・。これは場所を取るので、家庭用は無理だとしても、空間オーディオの未来は、オーケストラで言えば、

「生オケの召喚術」

となり、「巨大な見えない生命体を部屋に召喚する技術」となっていくであろうと言うところで、会話は落ち着きました。

（ここからだんスピの話に続くのですが、それは次回ということで😅）

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