『プラダを着た悪魔２』感想ーー仕事は、ときどき家族になる

映画を見て泣くことはある。
恋愛映画でも泣くし、家族映画でも泣く。
戦争映画でも泣く。

しかし、ときどき映画が終わっても席から立てなくなる映画がある。

私にとって『プラダを着た悪魔2』は、そんな映画だった。

この作品はファッションの映画である。
仕事のキャリアを描いた映画でもある。

しかし、私にとってこの映画は「家族の物語」に見えた。

血のつながらない家族。
仕事の中で生まれた家族。

そんな物語だった。

仕事は、ときどき家族になる

映画を見ながら、私はずっと考えていた。

ミランダは母だ。
そしてナイジェルは父だ。
エミリーは反抗的な姉。
アンディは一度家を出た妹。

もちろん実際の家族ではない。
しかし長い時間を同じ場所で過ごし、
同じ目的のために戦い、
同じ苦労を分かち合った人間たちは、
いつしか血縁とは別の結びつきを持つようになる。

会社という場所は不思議だ。

給料をもらうために集まったはずの人間たちが、
気づけば人生の重要な登場人物になっている。

私自身、そうだった。

社長を憎んでいた頃

若い頃の私は社長が嫌いだった。

社長はとても厳しい人だった。
前作『プラダを着た悪魔』のミランダによく似ていた。

彼女の一言で人が飛び回り、
彼女の視線一つで空気が凍る。

うちの社長もそんな人だった。
休日や夜中に電話が来ることもしょっちゅうあったし、
社長の説教のために会社で朝を迎えることもあった。

そんな社長に対して理不尽だと思うこともあった。
怒りもあった。
恨みもあった。
何度も辞めたいと思った。
なぜこんなことを言われなければならないのか。
なぜここまで求められるのか。
そんなことばかり考えていた。

けれど不思議なことに、嫌いだったのに尊敬もしていた。
認められたいと思っていた。

たぶん本当にどうでもいいと思える相手なら、私は傷つかなかったと思う。
期待してしまうから苦しい。
認められたいと思ってしまうから悔しい。

怒りの裏には、尊敬が隠れていたりする。

今作で最も胸を打たれたのは、
ミランダが築いてきたものが崩れそうになる場面だった。

ファッション業界の女王。
誰もが憧れたRUNWAY。
世界を動かした編集長。

しかし時代は変わる。
広告は減る。
雑誌は売れない。
若い世代は紙を読まない。
かつて世界の中心だった場所が、静かに力を失っていく。

それは単なる会社の危機ではない。
人生そのものの危機だった。

ミランダにとってRUNWAYは職場ではない。

人生だった。
作品だった。
生きてきた証だった。

だから私は泣いた。
なぜなら私も知っているからだ。
経営者が会社に何を込めている想いを。

自分の中に仕事が入ってきた日

若い頃はわからなかった。
なぜ社長があれほど仕事に執着するのか。
なぜそこまで会社を守ろうとするのか。
なぜあれほど厳しいのか。

しかし自分が年齢を重ね、
仕事というものが人生の中に深く入り込んできたとき、
ようやく少しだけ理解できた。
仕事は単なる労働ではない。
人生そのものになることがある。
その人が人生をかけて作り上げた作品になることがある。

経営者は利益のためだけに働いているわけではない。
自分の人生をそこへ注ぎ込んでいる。

経営者にとって会社は作品だ。

会社の名前を見るたびに、
自分の人生を見る。

社員を見るたびに、
自分の責任を見る。

数字を見るたびに、
自分の過去を見る。

そんな生き方をしている人がいる。

そのことがわかったとき、
私は社長を許せるようになった。
そして気づいた。

いつの間にか社長は私にとって父のような存在になっていた。

 だからアンディが戻ってきた場面で、私は涙が止まらなかった。
これは単なる元部下の復帰ではない。
娘の帰宅だった。
一度家を出た娘が、母の危機を知り戻ってきたのだ。

前作のアンディは、自分の人生を選んだ。
それは正しかったと思う。
しかし今回のアンディは違う。

彼女は「自分が何者になったか」を知った上で戻ってくる。

だから強い。
だから美しい。

そして何より、ミランダを助けたいと思っている。

私はその気持ちが痛いほどわかった。
もし私の社長が人生をかけて作ったものを失いそうになったら…
私もきっと助ける。
損得ではない。
もっと深い感情だ。
家族だからだ。
恩義があるからだ。

「ありがとう」で報われる瞬間

仕事とは不思議なものだ。
給料のために働いているはずなのに、
最後に欲しくなるのはお金ではない。

承認。
感謝。
認められること。

私も自分の短い人生の中で、長い時間をかけて働いてきた。
苦しいこともあった。
悔しいこともあった。
理不尽なこともあった。

それでも続けてこられたのは、
ある日社長が言ってくれたたった一言のおかげだった。

「ありがとう」

それだけだった。
しかしその一言で、
何年分もの苦労が報われた気がした。

今ならわかる。
人はお金だけでは動かない。
人を本当に動かすのは、

「あなたのおかげだ」

という言葉なのだ。

私には兄弟がいた

結婚式のお色直しのとき。
新郎退場を誰とするか考えた。

一般的には兄弟姉妹と退場することが多いと思う。
しかし私は一人っ子だ。
だから私は同僚と退場した。

不思議な選択に思われたかもしれない。
でも私には自然なことだった。

彼らは戦友だった。
兄弟だった。
同じ戦場で戦ってきた仲間だった。
何年も苦楽を共にしてきた。

怒られた日もあった。
成功した日もあった。
飲みに行った日もあった。
笑った日もあった。
泣いた日もあった。

血はつながっていない。
けれど人生は確かにつながっていた。

アンディにとって、エミリーもきっとそうだったと思う。

「My Girl」

今作で私が最も印象に残ったのはナイジェルだった。
彼はずっと変わらない。

アンディの才能を見つけてくれた。
アンディを導いた。
アンディを育てた。
そして最後に背中を押した。
まるで父親のように。

映画の終盤でナイジェルがアンディに言う。

「My Girl」

あの瞬間、私は鳥肌が立った。

「My Girl」という言葉は、恋人に対して使われる場面が多いように思う。
しかし今作ではナイジェルにそんな気持ちはない。
では、この言葉はどのように使われていたのか。

それは父親が娘に向けて発する「My Girl」だった。

パンフレットのビジュアルを見たとき、
私はさらに確信した。

白い服を着たアンディ。
黒い服を着たエミリー。
そして白と黒の両方をまとったナイジェル。
まるで二人をつなぐ父親のようだった。

あれは偶然ではないと思う。

20年という歳月を経て、
彼らは単なる上司や部下ではなくなっていた。

家族になっていた。

衣装とオマージュの幸福

もちろん映画としても最高だった。

次々とでてくる素晴らしい衣装。
これを見ているだけで至福の時間だった。

まさに「クワイエット・ラグジュアリー」と呼ぶにふさわしい、
彼女たちの20年の成長をあらわした衣装だ。

ミランダはミニマルで、スキのない完璧な構成。
アンディは知性と機能性の両方を兼ね備えた美しさ。
エミリーは野心や権力を内に秘めたシャープなスタイル。

もちろん、それ以外の出演者の衣装も素晴らしい。
これは前作と同様、ずっと見ていたいと思えるこの映画の最大の特長だと思う。

また、オマージュや小ネタも面白い。
前作を見てきた人なら思わず笑ってしまう。

アンディが鏡を拭くシーン。
オフィスでベルトを選ぶシーン。
ナイジェルの「No.6」。
食堂での会話。
ナイジェルが選んだ服ではなく、自分で選んだ服を着るアンディ。
そしてセルリアン。
挙げればきりがない。

まるで昔の友人との同窓会のようだった。
「ああ、覚えているよ」
そんな気持ちになる。
映画を見ているというより、
懐かしい人たちと再会している感覚だった。

人は、誰かの人生の一部になる

20年前のアンディたちは若かった。
私も若かった。
彼女たちが変わったように、
私も変わった。

昔はミランダが怖かった。
今はミランダの孤独がわかる。

昔はアンディに共感した。
今はナイジェルにも共感する。
そして少しだけミランダにも共感する。

年齢を重ねるとは、
見える登場人物が増えることなのかもしれない。

人生の最後に残るもの

仕事とは何だろう。

人は仕事をする。
出世もする。
転職もする。
独立もする。

しかし最後に残るのは肩書ではない。
誰と働いたかだ。
誰に育てられたかだ。
誰を助けたかだ。
誰に「ありがとう」と言われたかだ。

私が社長から言われた「ありがとう」を今も忘れられないように。

アンディもきっと忘れないのだと思う。
ミランダのもとで過ごした日々を。
ナイジェルから教わったことを。
エミリーと戦った時間を。

共に戦った仲間。
尊敬した上司。
守りたいと思った部下。
認められたいと思った誰か。

私たちは会社で働いているようでいて、
本当は人の人生の中で働いている。

そして気づかないうちに、
誰かの家族になっている。

血はつながっていなくとも、
同じ時間を生きた人たちは、
家族になれる。

『プラダを着た悪魔2』を見終わったあと、
私はそんなことを考えていた。

そして、ふと思った。
今の私があるのは、
あの社長のおかげだ。
あの日々のおかげだ。

「ありがとうございます。」

あの一言で報われたように、
今度は私が伝えたい。

人生をかけて仕事をした人への、
最大の敬意として。