《週末アート》 アンリ・マティスって誰？

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アンリ・マティス

アンリ・マティス（Henri Matisse）は、フランスの画家。フォーヴィスム（野獣派）のリーダー的存在であり、フォーヴィスムの活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けました。自然を愛し、「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けました。彫刻および版画も手がけています。マティスは、パブロ・ピカソとともに、20世紀初頭の視覚芸術の革命的発展をもっともよく定義した芸術家の一人とされ、絵画と彫刻の重要な発展を担ったとされています。

1900年から1905年にかけて描かれた作品の強烈な色彩主義によって、彼はフォーヴ（野獣）の一人として悪名高い存在となりました。代表作の多くは1906年以降の10数年間に制作され、平坦な形態と装飾的なパターンを強調した厳格な作風が確立されました。1917年、リヴィエラ地方のニース郊外に移り住み、1920年代にはよりリラックスした作風で、フランス絵画の古典的伝統を守る者として高い評価を得ました。 1930年以降は、大胆に形を単純化した作品を制作するようになりました。晩年は体調を崩して絵を描けなくなるも、切り絵のコラージュという手法で重要な作品を制作しています。半世紀以上にわたる作品群に示された色彩とドローイングの表現言語の習得により、現代美術の第一人者として認められています。

生涯

アンリ・マティスは、1869年の大晦日、フランス北部のノール県にあるル・カトー・カンブレシスで、裕福な穀物商の長男として生まれました。

フランスのピカルディ県ボアン・アン・ヴェルマンドワで育つ。1887年（18歳）、法律を学ぶためにパリに行き、資格取得後はル・カトー・カンブレシスで裁判所事務官として働きはじめました。1889年（20歳）、虫垂炎の発作で療養中の母が画材を持ってきたことがきっかけで、初めて絵を描き始めます。後に「一種の楽園」を発見し、アンリ・マティスは、父を深く失望させながらも画家になることを決意しました。

1891年（22歳）、パリに戻り、アカデミー・ジュリアンでウィリアム＝アドルフ・ブグローに、国立美術学校でギュスターヴ・モローに師事し、美術を学びます。

当初は伝統的なスタイルで静物画や風景画を描き、それなりの実力を身につけました。マティスは、シャルダン、ニコラ・プッサン、アントワーヌ・ワトーなどの巨匠や、エドゥアール・マネなどの近代美術、そして日本美術から影響を受けていました。シャルダンはマティスが最も敬愛する画家の一人であり、美学生時代にはルーヴルにあるシャルダンの絵画のうち4点を模写しています。

1896年（27歳）、当時無名の画学生だったマティスは、ブルターニュ沖のベルイユ島にオーストラリアの画家ジョン・ラッセルを訪ね、ラッセルから印象派とラッセルの友人だったフィンセント・ファン・ゴッホの作品を紹介され、ゴッホの素描を贈られました。以降、マティスの作風は完全に変わり、土の色を使ったパレットを捨て、明るい色を使うようになりました。同年、マティスは国立美術協会のサロンに5点の絵画を出品し、うち2点は国によって購入されました。

フォーヴィスム

フォービズムは1900年頃に始まり、1910年以降も継続されていく芸術様式。マティスの初個展は、1904年（35歳）のアンブロワーズ・ヴォラールの画廊でしたが、それはあまり成功しませんでした。1904年の夏、サントロペで新印象派のシニャックやエドモン・クロスと絵を描き、明るく表情豊かな色彩を好むようになりました。1905年には再び南下し、コリユールでアンドレ・ドランと仕事をします。この時期の絵画は、平坦な形と抑制された線が特徴で、点描画は以前ほど厳密なものではありません。

1905年のサロン・ドートンヌでは、マティスと「フォーヴ（Fauves）」と呼ばれる画家たちが一堂に会し、展覧会を開催しました。マティスの作品は、被写体の自然な色彩を無視し、荒々しく、しばしば不協和音を伴う色彩で感情を表現していました。マティスはサロンに『開いた窓』と『帽子をかぶった女』を出品しました。批評家ルイ・ヴォーセルは、同室にあったルネサンス様式の彫刻を指し、「純粋な色調の乱舞」に囲まれた一体の彫刻を「野獣の中のドナテッロ（ルネサンス初期のイタリア人芸術家）」と評しました。彼のコメントは、『ジルブラス』という日刊紙に掲載され、一般にも広まりました。この展覧会は、批評家カミーユ・モークレールから「公衆の面前に絵の具の壺が投げつけられた」と厳しい批判を受けましたが、好意的な注目も集めました。 特に非難を浴びたマティスの『帽子をかぶった女』がガートルード・スタイン夫妻に買われると、苦境にあった作家の士気はかなり向上しました。

マティスは、アンドレ・ドランとともにフォーヴ派のリーダー的存在として認められていましたが、2人はそれぞれ自分の信奉者を持ち、良きライバルでした。他のメンバーは、ジョルジュ・ブラック、ラウル・デュフィ、モーリス・ド・ヴラマンク。象徴主義の画家ギュスターヴ・モロー（1826-1898）は、この運動にインスピレーションを与えた教師でした。モローは、パリの美術学校の教授として、学生たちに形式にとらわれない自由な発想で、自分のビジョンを貫くことを求めました。

当時のマティスの作品は激しい批評にさらされ、家族を養うことも難しい状況でした。 1913年、シカゴのアーモリーショーでマティスの『Nu bleu』（1907）が燃やされてしまいます。

1906年以降のフォーヴィスムの衰退は、マティスのキャリアに影響を与えることはありませんでした。彼のもっとも優れた作品の多くは、1906年（37歳）から1917年（48歳）にかけて、モンパルナス（パリの第53番目のカルチエ（行政地区））の芸術的才能の大きな集まりの中で、保守的な外見と厳しいブルジョアの仕事習慣に全く馴染めないながらも、活発に活動していた時期に制作されました。1906年にはアルジェリアを訪れ、アフリカ美術とプリミティヴィズムを学びます。1910年（41歳）、ミュンヘンでイスラム美術の大規模な展覧会を見た後、スペインで2ヵ月間ムーア美術を学びます。1912年（43歳）と1913年にモロッコを訪れ、タンジェで描いている間に、色彩として黒を使うなど、作品にいくつかの変化が表れました。

マティスは、ロシアの美術品収集家セルゲイ・シチューキンと長い付き合いをしていた。マティスはロシアの美術品収集家セルゲイ・シチューキンのために、2点の絵画を依頼され、そのうちの1点『音楽』（1910年）を制作しています。なお、『ダンス』（1909年）の旧版はニューヨーク近代美術館に収蔵されています。

1906年4月頃（36歳）、マティスは11歳年下のパブロ・ピカソと出会い、2人は生涯の友となるとともに、ライバルとしてよく比較されるようになりました。両者の大きな違いは、マティスが自然を題材に絵を描いたのに対し、ピカソは想像力を働かせる傾向が強かったことです。また、両者とも女性や静物を描くことが多く、マティスの方が室内を再現した人物を描くことが多くありました。マティスとピカソは、ガートルード・スタインがパートナーのアリス・B・トクラスとともに開いたパリのサロンで出会ったのが最初です。20世紀最初の10年間、パリのアメリカ人、ガートルード・スタインとその兄弟のレオ・スタイン、マイケル・スタイン、マイケルの妻サラは、マティスの絵画の重要なコレクターであり支援者だった。さらに、ガートルード・スタインのボルティモア時代のアメリカ人の友人、クラリベルとエッタのコーン姉妹は、マティスとピカソの主要なパトロンとなり、彼らの絵画や素描を数百点集めました。コーンのコレクションは現在、ボルチモア美術館に展示されています。

スタイン・サロンには数多くの芸術家が訪れましたが、フリュルス通り27番地の壁に飾られた絵画の中には、そのような芸術家の作品は展示されていませんでした。ルノワール、セザンヌ、マティス、ピカソの作品がレオとガートルード・スタインのコレクションの中心であったのに対し、サラ・スタインのコレクションは特にマティスに重きを置いたものでした。

レオとガートルード・スタインと同時代のマティスやピカソは、彼らの社交界の一員となり、土曜日の夕方、フリュルス通り27番地で開かれる集まりに日常的に参加していました。ガートルードは、土曜夜のサロンが始まったのはマティスのおかげであるとし、次のように語っています。

土曜の夕べに出入りしていたパブロ・ピカソの知人には、フェルナンド・オリヴィエ（ピカソの愛人）、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、詩人のマックス・ジャコブやギヨーム・アポリネール、マリー・ローランサン（アポリネールの愛人で彼女自身もアーティスト）、アンリ・ルソーなど。

彼の友人たちは、パリのマティス・アカデミーを組織し、資金を提供しました。この組織は、1907年から1911年まで運営されました。

マティスは1912年から1913年（44歳）にかけて7ヶ月間モロッコに滞在し、約24点の絵画と多数のデッサンを制作しました。後の絵画で頻繁に描かれるオダリスク（オスマン帝国において君主のハーレムで奉仕する女奴隷）などの東洋的な題材は、この時期に遡ることができます。

1917年（48歳）、マティスはフランスのリヴィエラ、ニース市郊外のシミエに移り住みます。この移転後の10数年の作品には、彼のアプローチの緩和と軟化が見られます。この「秩序への回帰」は第一次世界大戦後の多くの美術に特徴的であり、ピカソやストラヴィンスキーの新古典主義やドランの伝統主義への回帰と比較することができます。マティスの東洋的なオダリスク絵画はこの時代の特徴です。この作品は人気がありました。

1920年代後半、マティスは再び他の芸術家と積極的に共同制作を行うようになりました。フランス人、オランダ人、ドイツ人、スペイン人だけでなく、少数のアメリカ人や最近アメリカに移住してきた人たちとも共同制作を行いました。

1930年（61歳）以降、彼の作品には新たな活力と大胆な簡略化が現れてきます。アメリカの美術収集家アルバート・C・バーンズは、マティスにバーンズ財団のための大壁画『ダンスII』を制作するよう説得し、マティスはそれを1932年に完成させました。

財団はこのほかにも数十点のマティス作品を所蔵しています。このような単純化への動きと切り絵の技法の予兆は、彼の絵画『大きな横たわる裸婦（Large Reclining Nude）』（1935年（66歳））にも見て取れます。マティスは、この絵に数ヶ月間取り組み、その経過を22枚の写真のシリーズで記録し、エッタ・コーンに送っています。

マティスの妻アメリーは、マティスがロシア移民の若い伴侶リディア・デレクトルスカヤと浮気しているのではないかと疑い、1939年7月（69歳）に41年間の結婚生活に終止符を打ち、財産を2人で均等に分け合うことにします。デレトルスカヤは胸を撃って自殺を図りますが、驚くべきことに深刻な後遺症もなく生き延び、マティスの元に戻り、彼の残りの人生を共に過ごし、家計の運営、請求書の支払い、手紙のタイプ、緻密な記録、スタジオでの手伝い、ビジネスの調整などに携わりました。

1940年6月（70歳）、ナチスがフランスに侵攻したとき、マティスはパリを訪れていましたが、なんとかニースに戻ることができました。当時、ニューヨークで画廊を経営していた息子のピエールは、「今のうちに逃げてくれ」とアンリに懇願しました。マティスは占領下のフランスから逃れるためにブラジルへ旅立とうとしていましたが、気が変わり、ヴィシー・フランスのニースに留まることになりました。1940年9月、ピエールにこう手紙を書いています。

占領下のフランスにとって、もっとも評価の高い芸術家の一人が残ることを選んだことは誇りとなりました。

1941年（72歳）、マティスは十二指腸癌と診断されます。手術は成功しましたが、深刻な合併症を引き起こし、死にかけました。3ヶ月間寝たきりとなり、それがきっかけとなって紙とハサミを使った新しい芸術を展開することになりました。

同年、マティスが出した看護婦募集の広告に、モニーク・ブルジョワという看護学生が応募。マティスとブルジョワの間には、プラトニックな友情が芽生えました。マティスは、彼女が素人画家であることを知り、遠近法を教えました。1944年（75歳）、ブルジョワが修道院に入るために退職した後も、マティスはときどき彼女に連絡を取り、モデルを依頼しました。1946年（77歳）、ブルジョワはドミニコ会の修道女となり、マティスは1943年（76歳）に移住した小さな町ヴァンスに、彼女に敬意を表して礼拝堂を描きました。

マティスは戦争中、ほとんど南仏で孤立していたが、彼の家族はフランスのレジスタンスと密接に関わりがありました。ニューヨークで画商をしていた息子のピエールは、自分が扱っていたユダヤ人や反ナチス派のフランス人芸術家たちが占領下のフランスを脱出し、アメリカに入国するのを手伝いました。1942年（73歳）、ピエールはニューヨークで「亡命芸術家展」を開催し、この展覧会は伝説的なものとなりました。マチスの別居中の妻アメリーは、フランス地下組織のタイピストとして、半年間収監されていました。戦時中、レジスタンスで活動していた娘のマルグリットがレンヌの刑務所でゲシュタポに拷問され、ドイツのラーベンスブリュック強制収容所に送られたと聞き、マティスはショックを受けます。 マルグリットは連合軍の空襲で停止したラーヴェンスブリュック行きの列車からなんとか脱出し、仲間のレジスタンスに救出されるまで、戦争末期の混乱の中で森の中で生き延びました。 マティスの教え子ルドルフ・レヴィは、1944年にアウシュビッツ強制収容所で死亡しています。

1941年に十二指腸癌と診断されたマティスは、手術を受け、車椅子に依存し、しばしば寝たきりの状態になりました。絵画や彫刻は身体的に困難だったので、彼は新しいタイプの媒体に目を向けました。マティスは、アシスタントの助けを借りて、切り紙によるコラージュ（デコパージュ）を始めました。アシスタントがあらかじめガッシュを塗った紙を、さまざまな色や大きさの形に切り抜き、生き生きとした構図に並べました。当初は小さな作品でしたが、やがて壁画や部屋の大きさの作品へと変化していきました。その結果、絵画とも彫刻ともつかない、独特の立体的な複雑さを持った芸術が生まれました。彼は人生の最後の14年間を「une seconde vie」、つまり第二の人生と呼びました。作品について語るとき、マティスは移動が制限されていたものの、作品の形をした庭園を彷徨うことができたと述べています。

切り絵は晩年の10年間、マティスの主要な制作様式となりましたが、記録に残る最初の使用は、1919年（50歳）、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲のオペラ『ロシニョールの歌』の装飾デザインです。アルベルト C. バーンズが、壁の異形寸法に合わせた厚紙のテンプレートを用意し、ニースのスタジオで、マティス自身が絵付けした紙の形の構成を固定させました。1937年から1938年にかけて、マティスがセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの舞台装置と衣装を制作している間にも、別の切り絵の一群が制作されました。

1943年（74歳）にフランスのヴァンスの丘の上に移り住み、そこで『ジャズ』というタイトルの画集のために最初の大きな切り絵のプロジェクトを制作しました。しかし、これらの切り絵は、独立した絵画作品としてではなく、本の中で眺めるための孔版画のデザインとして構想されたものでした。この時点では、マティスはまだ切り絵を自分の主要な芸術形式とは別のものとして考えていました。このメディアに対する彼の新しい理解は、1946年の『ジャズ』の序文で展開されます。マティスは、自身のキャリアを総括した後、切り絵という技法がもたらす可能性について言及し、

と述べています。

『ジャズ』以降、独自の発想による切り絵は着実に増え、やがて1946年の『空と海のオセアニア』のような壁画サイズの作品を生み出すに至ります。マティスの指示のもと、アトリエの助手リディア・デレクトールスカヤが、鳥や魚、海洋植物のシルエットを部屋の壁に直接ゆるくピンで留めて制作しています。『オセアニア』2点は、彼にとって初めてのこの規模の切り絵であり、数年前に行ったタヒチへの旅を思い起こさせるものでした。

1954年5月（74歳）、切り絵『The Sheaf』がサロン・ド・メに出品され、成功を収めました。この作品はアメリカのコレクター、ブロディ夫妻の依頼で、切り絵はロサンゼルスの彼らの家のための陶器に加えられました。現在、ロサンゼルス郡美術館に所蔵されています。

1948年（79歳）、マティスはヴァンスのロザリオ礼拝堂の設計に着手し、この技法を真に装飾的な文脈の中で拡張することに成功しました。礼拝堂の窓、肩章、幕屋の扉など、すべて切り絵の手法で計画されたこの経験は、彼の主な関心事としてこの手法を定着させる効果をもたらしました。1951年（82歳）に最後の絵画を完成させ（彫刻はその前年に完成）、マティスは死ぬまで切り絵を唯一の表現媒体として活用しました。

このプロジェクトは、マティスが無神論者であるにもかかわらず、ブルジョワ（現在はシスター・ジャック＝マリー）との親密な友情の結果でした。彼らはヴァンスで再会して共同作業を開始したという話は、彼女の著書『アンリ・マティス』（1992年）で語られています。1992年の著書『La Chapelle de Vence』や2003年のドキュメンタリー映画『A Model for Matisse』で語られています。

1952年、ル・カトーに彼の作品専門の美術館「マティス美術館」を設立し、この美術館は現在フランスで3番目に大きなマティス作品のコレクションを有しています。

デイヴィッド・ロックフェラーによれば、マティスの最後の作品は、ニューヨーク市北部のロックフェラー邸に近いポカンティコ・ヒルズのユニオン教会に設置されたステンドグラスのデザインでした。ロックフェラーは、「これは彼の最後の芸術作品であり、1954年11月（84歳）に彼が亡くなったとき、そのマケットは彼の寝室の壁にあった」と書いています。設置は1956年に完了しました。1954年11月3日、マティスは心臓発作のため84歳で死去しました。ニースのシミエ地区にあるモナステール・ノートル・ダム・ド・シミエの墓地に埋葬されています。

まとめ

マティスは、生涯、制作意欲が衰えること無く、突き進み続けた画家であり、芸術家でした。奇しくも、彼は入院すると新しいインスピレーションを得て、身体をうまく動かせなくなって以降は、切り絵を始め、それがまた新たな表現手法となり、現在でもマティスの有名な作品のひとつになっています。

ちなみに、ウェス・アンダーソン監督の映画『フレンチ・ディスパッチ』に出てくる画家、Moses Porsenthaler、なんとなくマティスっぽいです。

参照

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※2

*3