「うまい写真」と「いい写真」の違いってなんだろうな？

１． はじめに

昨日、円頓寺商店街を歩いて考えてみた、「うまい写真」と「いい写真」の違いは何なのか？と。この手のテーマってよく議論されるが、現時点における僕なりの考えがまとまってきたので、このテーマについて整理してみようと思う。

２．写真をうまく撮りたい気持ちの落とし穴

カメラを手にした以上は、「写真をうまく撮りたい」、「もっと上手になりたい」という欲求は誰にでもあると思う。その欲求によって、僕たちは知り合いに写真について尋ねたり、書籍を頼りにしたり、あるいはまた美術館やギャラリーへ足を運び作品を観たりしてさまざまな試行錯誤をしてみる。そしてそれはどれも尊い行為で何ら否定されるものではない。
 

問題なのは「うまくなりたい」という欲求が強すぎて、やや前のめりな状態になった時だ。この際に陥る典型的な症状として、以下３点を挙げたい。いずれも僕のほろ苦い経験だ。
 

1. 機材への責任転嫁：持っているカメラやレンズが悪いのではないかと思い始め、後先を考えずにカメラを変えたり、レンズを買い増ししたりする

2. 独創性の先鋭化：自分にしかできない写真や表現を追求しすぎる

3. ショット数の激減：頭の中で「うまい写真」像をくちゃくちゃ考えすぎて、実際にほとんど写真を撮れていない

恥ずかしい過去であって、もう頭がくらくらする。

３． 厄介な症状をもう少し掘り下げてみる

実体験として、これら厄介な症状を今一度深掘りしてみようと思う。傷口を広げるようで気が進むものではないが、まあここまで書いたのだから仕方あるまい。
 

３－１．機材への責任転嫁

まず機材への責任転嫁は、写真がうまくなりたい欲求が強くなりすぎた結果起こりえる代表的な症状だ。そこには「カメラやレンズを変えれば（うまくなれるかもしれない）」という希望的観測に基づいているが、十中八九、いや、もっと高確率でそれは幻想にすぎない。僕もこの術中にはまり、さまざまなカメラに浮気をしてしまった。だいたい「責任転嫁」なんて最低の人間のやることだ。
 
もしカメラを変えてうまくなることができれば、カメラがハイスペックになればなるほど写真もうまくなるという図式がなりたってしまう。しかしそのような相関があるとは言えない。何かの本で読んだが、写真教室で最もチープなカメラを持っていたのが講師だったという笑い話もあるぐらいだ。
 

３－２．独創性の先鋭化

次の独創性の先鋭化もなかなか面倒な存在だ。「うまい写真」を追い求めて行き詰ってくると、写真を撮ることよりも観ることが増えてくる。何かから学ぼうという姿勢はとても良いことだからここまでは許容範囲だが、写真を鑑賞したあと「自分にしかできない表現を追求しよう」と思いはじめたらかなり危険水域だ。
 

僕は写真史や写真表現について体系的に学んだことがないから正確なことはよくわからないが、美術と哲学＝思想が不可分である以上、その近隣住民である写真もまた同様であることは想像できる。そして写真表現が他の表現とはことなり直近のわずか2世紀あまりで急速にその裾野を広げたことはつまり、あの難攻不落な現代哲学との対峙は避けられずドツボにはまることは目に見えている。
 

「PhotoGenreLab」というnoteにおいて、ChatGPTを用い「写真とは何か── 写真哲学の200年史」という興味深い投稿をしていたので以下に示す（記述の正確性については保証しかねる）。
 

回りくどくなって申し訳ないが、結局僕がここで言いたいことは、僕たちが思いつく表現であったり考えであったりは、もうとっくに誰かが世に問うている。独創性を追い求めたい気持ちは十分に理解できるし、もし可能であるならぜひとも実現したことではあるものの、それは僕たちを確実に苦しめることになる。
 

３－３．ショット数の激減

最後のショット数の激減はきわめてわかりやすい症状だ。「うまい写真」を狙いすましたり、あれこれ考えすぎたりしてシャッターが切れない状態のことだ。２－１．の機材への責任転嫁で絡めていうならば、交換レンズを何本も持ち歩き、ああでもないこうでもないと交換に時間ばかりを要してしまう場合もこの症状にあたる。
 

４． 少し立ち止まって——僕なりの改善方法と克服方法

３．で挙げた厄介な症状３点について、僭越ながらその改善方法というか、克服方法を提示してみたいと思う。
 

４−１．機材の購入は長考する

カメラが変わっても、レンズを追加しても写真がうまくなることはない。それでも目移りするカメラやレンズが見つかったら、まずは最低限３か月は寝かせてみよう。

４−２．模倣を徹底する

オリジナリティの追求は無謀である。人と人は必ず影響を受け合う存在だ。母と娘のしゃべり方、尾崎紅葉と泉鏡花の文体、ドビュッシーと坂本龍一の音楽性、競走馬で言えば兄ドリームジャーニーと弟オルフェーヴルのピッチ走法etc. 先人の、お気に入りの作品を徹底的に真似てみよう。

４−３．ショット数を飛躍的に増やす

とにかく撮る、カメラを持ち歩く。ただし「ジャムの法則」（選択肢が増えると逆に選択が難しくなるという法則）を避けるために交換レンズを持ち歩かず、１本にしぼってみよう。
 

５． アマチュアの“逆説的な矜持”について

僕は所詮アマチュアだ。しかもアマチュアの中でも極めてデキが悪い部類に属する。アグレッシブに毎週どこかへ撮影に赴くわけでもなければ、改めて作品を観るのもときどきでしかない。つまり、職業として写真に携わっている方々とは以下の３点において決定的に異なっている。

• 写真のできばえについて、一切責任を負わなくてよい

• 写真の納期について、そんなもの最初から存在しない

• 写真にどれだけコストをかけることができるか、完全に自由である

結局、アマチュアはあらゆる制約からフリーな存在であり、うまい写真を、期日通りに、限られた予算で撮影する必要がまったくないのだ。乱暴に言ってしまえば、誰からも期待されていない。この「プライドがないことがプライド」という、訳のわからない“逆説的な矜持”が成り立つのがアマチュアカメラマンと言えると僕は思う。

６． で、結局、「うまい写真」と「いい写真」の違いって何なの？

• 「うまい写真」＝テクニック重視

• 「いい写真」＝気持ちやストーリー重視

５．で示した通り、アマチュアカメラマンは「うまい写真」を撮ることを誰からも求められていない。おそらく求めているのは自分自身だけであって、それを追求すればするほど苦しく、退屈な、気が散った写真になってしまう。そこで「いい写真」を撮るために大切なのは行為者のストーリーとメンタリティだ。

• 愛用のカメラを持つこと、撮影する体験自体でワクワクすること

• 好きな写真家の表現に接近してみること。これは正当な“先行研究”だ

• 広すぎるアマチュアの自由度を下げてみること（自身で制約を設ける）

• カメラを持ち始めたころの写真を振り返ってみること 

• （存在そのものが怪しい）「正解」を追い求めないこと

７． おわりに

デジカメの技術革新により、現代の写真撮影はいわば“一億総中流”ならぬ、“一億総セミプロ”に近い状態を形作ったと思う。そんな中でやっぱり「うまい写真」の追求は精神衛生上ナンセンスだと言わざるをえない。
 
アマチュアの領域に存在するかもよくわからない「うまい写真」という、いわば針に穴が開いていない状態で右往左往するよりも、自分自身が楽しく写真に向き合い、ときに少し制約（課題）を課しながらも、つねに自分軸で過去を振り返ったり、未来に対しワクワク感を維持できたりに注力したほうが、よほど「いい写真」にアプローチできると思うがいかがだろうか——肩の力を抜いて！

最後までお付き合いありがとうございました！

👉noteについて

■筆者：h_yamada

このnoteでは機材の優劣や上達の近道よりも、写真とどう向き合い、そしてどんな時間を過ごしているのかを書いていこうと思います。写真の話だけではなく、少し寄り道——ときには回り道もします。