アマチュアといえど芸の道は深く険しい～社会人寄席で知った芸のいろは

前回の記事は：　好きなことをして誰かをハッピーにできたら～社会人寄席で気づいた覚悟｜風ひかる

最近、落語づいている。前回、ふらっと訪れた社会人寄席が、思いのほか楽しかったので、今回も、近場で開催された社会人寄席にでかけてみた。

前回は、寄席の基礎知識も知らずに聞いて、よくわかっていなかったが、その後少し勉強して、なんとなく勝手がわかるようになった。

例えば、噺家の出る順番。コース料理と同じで、まず、前菜のごとく、まだ若く親しみやすい噺家が、会場の雰囲気づくりをこなす（「前座」）。続いて、刺身煮物焼き物のように、中堅どころの噺家による、バラエティあふれる堅実な噺が続く（「二つ目」）。小休止の「中入り」をはさみ、後半には、気分転換の味として、落語以外の出し物（「色物」）を入れて会場の雰囲気を変え、最後はメインすなわち本命の噺家（「真打あるいは主任」）による堂々たる噺でお開き（「トリ」）。

そういや、前座とかトリとかいうことばは、普段の何かの発表会とかでもよく使うなあ。ここからきていたのね。もっと本格的な会だと、一番最初の若手落語を「開口一番」、トリの一つ前の演目を「切前」というそうだ。私なんかはピアノの発表会では万年「切前」だったな・・・（いつも毛色の違う曲ばかり弾いていたからトリにはなれないんだなと思っていたが、意外と重宝されていたのかも）

あと、今日まで勘違いしていたのが、「色物」。私はてっきり、色っぽい噺なのかと思っていた…　正しくは落語以外の演目であり、前回は、切り絵。今回は、三味線だ。

いよいよ、前座から始まった。確かに、一番手の人は、会場ルールや心づけのお願いなどを、面白おかしく伝えるなど、お決まりの役割があるようだ。しかし、そのような落語界の格付けはおいといて、どの噺家によるどの話も、聞いていて心から楽しめた。

ちなみに、アマチュアである社会人寄席には、厳密な序列はないそうである。それでも、なんとなく本場を意識した配列にするのは、当然かもしれないとは思っている。

・都筑亭龍太郎さん「ろくろ首」：誰もがオチを知っているであろう定番の落語を、元気に楽しくやりきる、その勢いと心意気に感動。登場人物のキャラ設定って、これくらい大げさに表現するのが、やっぱり映えるんだね。基礎の基礎って、すごく大切だと思った。楽しく安心して笑えた！

・喜楽亭笑吉さん「蜘蛛駕籠」：前回の寄席で一番楽しく聴けた噺家。今回も、大げさではないのに引きこまれる話ぶりに、釘付け。登場人物がとても多いのに、全員を演じ分けていて、すごいと思った。この方とその前の龍太郎さんのお二人が、難聴気味の私にとって、最も聴きやすい声だった。滑舌明朗、聞こえない単語が一つもなかった。これって重要。

・風林亭飴治郎さん「宮戸川」：真ん中あたりの出番になると、客が飽きるのを避けるためか、唯一の色恋ものだった。色恋ものって、オチがないものなのかな？？話に入る前の「枕」がうまいなーと思った。今、話題の話から入って、客をぐっと引き付ける。今回は、冬季オリンピックのお話で、「われわれ噺家は、すべらないのが仕事です」で、締めてた。一本！

・かばち家大福さん「粗忽の釘」：おバカが主人公の粗忽系は落語の定番で、私も大好き。表情がとても豊かな方で、何度も爆笑した。ちなみに、「枕が他の人と被ったので急遽変えました」みたいなことを言っていた。そういうことはよくあるらしいが、それにしても、その臨機応変ぶりが、すごいなあと思った。ジャズピアニストみたい。

・摂浩（せつひろ）由さん「三味線弾き唄い」：高座で三味線をまともに聴いたのは初めてかも。前回の紙切りの人もそうだったけれど、本芸だけでなく、話術が素晴らしい。そこが、寄席芸人のすごいところなのかも。選挙も酷暑も大雪も、ダジャレで笑い飛ばす。げらげら笑いつつ、どどいつや遊郭の歌、忠臣蔵の歌などを聴いた。新鮮だった。

・二松亭風林火山さん「寝床」：安定のトリ。下手の横好きで習っている拙い芸を、身分のせいでだれからも下手と言われないばっかりに、弱い立場の人々を拘束して無理やり披露し、苦しめる話。もちろん、大爆笑ストーリーとして。そういえばこんな話でこんな落ちだったと、最後まで聴いてから思い出したが、今の私にとっては、内容があまりにリアルで、なんだか身につまされてしまい、むしろシリアスにこたえた。芸をする側も、付き合わされる側も、あまりにかわいそう。自分はこんな主人公のようにはなりたくないなあ…（そういえば高校時代、尊敬していた音楽部の先輩が、部員たちを集めて落語「らくだ」を披露し、盛大にスベったことを思い出した…そのあと、すごく、気まずかった。）

トリをつとめた方は、落語だけでなく漫才もやる方と知り、なるほど道理でテンポが速いのか、と感じた。立て板に水。話すために生まれた人、っていう印象だった。（もちろん努力の末に身につけられたのかもしれないが…）あれだけべらべら話すのに、ひとつも言い間違いしないなんて、人間じゃない…！

聴いている側としては、面白ければ何でもいい、という感じではあるが、とにかく、演目には序列があるということ。それをしっかり分かったうえで聴けば、話の理解も楽しみ方も深まる。クラシックコンサートの前に予習するようなものだ。古典というものの、楽しみ方のイロハ。

他にも、休憩の「中入り」を、縁起を担いで「仲入り」と書いたり、噺が終わると、次の方のために高座を清め、紙捲りのプログラムをめくって、次の方にバトンタッチするなど、さまざまな約束事も、今回はしっかり観察できた。

個人的には前半の方々のほうが、より楽しく親しみを持てたのだが、芸の道には常人にはわからぬ決まり事がある。特に日本の伝統芸であるからして、上下関係は厳しかろうと察する。表面だけを見ていると、笑顔で楽しく演じていて、いい趣味だわねーみたいに取りがちであるが、その裏には、おそらく日々のたゆまぬ努力があるのではないかと思う。楽器もそうだけど。

たとえアマチュアであろうとも、芸の道は、深く険しい。自己完結して終わりならそれでも良いが、ゴールが「他人に発信する」という芸を極めようとしている方々は、それなりの覚悟をして、日々、修行されているのだろうなと、お一人お一人の背景に思いを馳せた。仕事じゃないのに、それだけのエネルギーを使うって、やはり、好きなんだよね。それって、やっぱり、恋だと思う。しかも、冷めない恋。

しかも、今回の６名だけでなく、そのような志を持つ人々が、もっとたくさんいるという。全日本社会人落語選手権、なるものもあるそうだ。すごいなー。そして今度、それに出場した方々の落語会があるらしいので、ぜひ、聴きに行こうと思っている。

落語なのに、どうしても、ピアノに話を持って行ってしまう私も、ピアノに恋をしているのであります…深く険しい道に。