【昔の日本】四角くないだけで、景色の見え方が変わる｜団扇｜団扇絵10点

団扇って、風を送る道具なんですけど、絵を載せる面として見ると、かなり変わった形ですよね。

丸でも四角でもない。上はふくらんでいて、下だけ少し切れている。その中に花や夜景や人を入れると、普通の四角い版画とは違う見え方になります。

国立国会図書館のNDLイメージバンクでは、団扇絵を、切り抜いて団扇として使うことを想定した錦絵の一種として紹介しています。つまり、最初からこの形になる前提で作られた絵です。

今回は、国立国会図書館で見られる団扇絵を10点。花、竹、月夜の舟、水辺の店、美人画まで、なるべく同じ感じが続かないように選びました。

基本は、昔の絵を見ながら気になったところを拾うだけの記事です。とはいえ、絵やデザインを作る人には、限られた形の中に何を残すかというヒントにもなると思います。

記事の最後には、今回見た10点それぞれのNDL資料の該当画像ページへ飛べるリンクをまとめています。

1. 赤い空に、あやめだけ置く

（あやめの図）／暁斎（刊年記載なし）
国立国会図書館デジタルコレクション

最初は、あやめです。

背景は上から赤、白、薄い青。そこへ紫の花と細い葉がまっすぐ伸びています。描かれているものは少ないのに、かなり目に残ります。

団扇の下にある切れ込みも、ここでは邪魔に見えません。葉が上へ伸びるので、むしろ下から生えてきたように見えるんですよね。

四角い紙なら、もう少し余白が欲しくなるかもしれません。でもこの形だと、花が真ん中にあるだけで十分です。

2. 団扇の中に、水辺の店がまるごと入る

田中庵／香蝶（刊年記載なし）
国立国会図書館デジタルコレクション

次は、かなり情報量があります。

水辺の座敷に人が集まり、料理らしきものが並び、外には歩いている人もいる。遠くの岸まで入っていて、団扇一枚の中に小さな場所ができています。

これ、扇ぎながら見るには細かすぎます。

でも、その細かさが楽しいです。ぱっと見では店の全体が目に入り、少し近づくと、誰がどこに座っているのかまで見たくなる。道具なのに、眺める時間まで入っています。

ここから先は、藍色の竹、月夜の舟、雪の中の女、鳥と瓢箪、模様だけでできた団扇、川沿いの家、両国の美人画、鳥籠のあるあやめまで、残り8点を見ます。

場面を詰め込む絵もあれば、色と形だけで成立している絵もあります。同じ団扇の形でも、使い方がかなり違います。

最後には、全10点のNDL資料の該当画像ページへ飛べるリンクも載せています。

3. 藍色だけで、かなり涼しい

（模様団扇絵）（刊年記載なし）
国立国会図書館デジタルコレクション

これは景色でも人物でもなく、ほぼ竹と色だけです。

濃い藍色の上に、白っぽい竹の葉が重なっています。奥には丸い模様もありますが、最初に入ってくるのはやっぱり竹です。

団扇は涼むための道具なので、竹や藍色はかなり素直な組み合わせです。とはいえ、説明しすぎていない。涼しそう、でちゃんと終わっているのがいいです。

4. 月が出ると、丸い形がそのまま夜になる

東都月の三景／広重（刊年記載なし）
国立国会図書館デジタルコレクション

月夜の舟です。

上の丸みに沿って夜空が広がり、月は少し左。舟は右から入ってきます。形に合わせて、景色を丸く切り取った感じがあります。

舟の中までかなり細かく描かれていますが、全体は暗い青でまとまっているので、忙しくは見えません。

団扇の丸さが、そのまま夜空の広さになっています。

5. 雪景色なのに、顔がいちばん近い

雪／五渡亭国貞（1825年）
国立国会図書館デジタルコレクション

背景には雪が降っています。遠くには屋根や橋も見えます。

ただ、景色を見る前に、黒い頭巾と白い顔がかなり近くに来る。団扇の丸い面を、顔が大きく使っています。

雪景色を見せる絵というより、寒い場所にいる人を近くから見る絵なんですよね。背景があるから寒さが分かり、顔が近いから人のほうを見てしまいます。

6. 人物の後ろで、鳥と瓢箪が忙しい

花鳥合 すずめ ふくへ／一勇斎国芳（刊年記載なし）
国立国会図書館デジタルコレクション

人物の着物だけでもかなり華やかです。

その後ろに鳥がいて、瓢箪が下がり、葉が重なっています。背景というより、人物のまわりに別の絵がもう一枚ある感じです。

でも、団扇の外周がきれいに囲ってくれるので、ばらばらには見えません。小さい面の中で、人物も模様も両方見せる。かなり欲張りですが、収まっています。

7. 模様だけでも、見るところは多い

（模様団扇絵）／貞秀（1838年）
国立国会図書館デジタルコレクション

青い地に、赤、白、緑の模様が散っています。

人物も景色もないので、さっきまでの絵より単純に見えます。ところが、丸い花、線でつながる形、小さな葉を追っていると、意外と目が止まる場所が多いです。

これは絵を見るというより、布や包装紙を見る感じに近いかもしれません。何かの場面がなくても、色の並びだけで持つんですね。

8. 家と舟のあいだに、少しだけ時間がある

武蔵屋／国貞（刊年記載なし）
国立国会図書館デジタルコレクション

川沿いの家、木、舟。人もいますが、かなり小さいです。

大きな出来事はありません。舟が通り、岸に人がいて、家の奥には灯りのような色が見える。見ていると、場所のほうが先に残ります。

団扇一枚に、立ち寄る前の景色が入っている。

人物を大きくしないぶん、川と家の距離がよく分かります。こういう静かな一枚も混ざると、団扇絵の幅が急に広く見えます。

9. 顔の後ろまで、模様が止まらない

両国美人団扇絵／国貞（1829年）
国立国会図書館デジタルコレクション

顔が大きいのに、背景もかなり強いです。

格子のような模様の間に景色が入り、着物にも花があり、髪飾りも大きい。普通なら少し整理したくなるところですが、ここでは全部残っています。

そのにぎやかさの中で、顔だけが白く抜けて見える。余白を作る代わりに、顔を余白みたいに使っているようにも見えます。

10. あやめの向こうに、鳥籠まで置く

（あやめの図）／暁斎（刊年記載なし）
国立国会図書館デジタルコレクション

最後も、あやめです。ただ、最初の一枚とはかなり違います。

花の後ろに鳥籠があり、赤い紐のようなものも下がっています。あやめだけをすっきり見せるのではなく、部屋の一角まで一緒に入れた感じです。

花を見るのか、籠を見るのか。少し迷います。でも、その迷いがあるから、ただの花の絵で終わりません。

10点を並べてみると、団扇絵は、四角い絵を小さくしただけではないと分かります。

花を一本だけ置く。月を丸みに寄せる。顔を大きくする。景色を端まで入れる。模様だけで埋める。どの絵も、団扇の形をどう使うかを先に考えているように見えます。

実際に使えば、骨に貼られ、手で持たれ、扇ぐたびに動きます。今は紙のまま残っていても、その形を見ると、道具だった頃の動きが少し残っている気がします。

涼むためのものに、ここまでいろいろ描く。その小さな欲張りさが、昔の団扇絵のおもしろさなのだと思います。

NDLリンク一覧

（あやめの図）／暁斎
田中庵／香蝶
（模様団扇絵）
東都月の三景／広重
雪／五渡亭国貞（1825年）
花鳥合 すずめ ふくへ／一勇斎国芳
（模様団扇絵）／貞秀（1838年）
武蔵屋／国貞
両国美人団扇絵／国貞（1829年）
（あやめの図）／暁斎

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