12章｜物語と発信をデザインする｜12−1｜ その「なぜ」から

このnoteは、「問いからはじめる”デザインマネジメント”」として、１冊の本をつくるためのnoteです。１つずつのnoteでも伝わる様にと書いていますが、他の記事であったり、なんでこんな事やっているの？と興味を持っていただけたら、こちらをお読みください。

「物語を語る」「発信する」——そんな言葉を聞いて、あなたはどんなイメージを持ちますか？
「ブログを書く」「SNSで発信する」といった、どこか特別な行為。あるいは、「まだ自分には語るような実績がない」という遠慮。

けれど、国が示すデザイン経営の考え方の中でも、企業の歴史や想いを紐解き、物語として発信することは、顧客との関係づくりや共感の獲得において重要な要素として扱われています。
特許庁の『中小企業のためのデザイン経営ハンドブック』でも、自社の想いを言葉や目に見える形にして社内外へ伝え、共感を生み出すことが大切だ、という趣旨が語られています。

つまり「物語」は、文学の専売特許ではありません。
デザインマネジメントの文脈では、経営やチームづくりのうえで、戦略として扱える力なのです。

なぜいま「物語」と「発信」がそれほど重要なのか。
ここから、いくつかの気づきを拾っていきます。

2つのオフィスづくり —— 「完成品」と「プロセス」の違い

なぜ発信が効くのか。ここでは「オフィスづくり」の例で考えてみましょう。
この話は、社員向けの発信に限りません。採用・顧客・取引先・地域・未来の仲間など、誰に向けた発信でも起きます。

A社とB社、どちらも新しいオフィスを作るとします。

A社（クローズド：完成品だけを見せる）
「完成するまで内緒。驚かせたいから」と、工事中の迷いや試行錯誤は出しません。数ヶ月後、「新オフィス完成！ 最新の家具を揃えました！」と発表します。

見た人の反応は——
「へー、きれいだね」「おしゃれだね」で終わり。見るだけの関係です。
そしてその後、使い勝手の問題が出ても、「会社が決めたこと」という距離感が残りやすい。結果として、改善のアイデアも集まりにくくなります。

B社（オープン：プロセスを開く）
設計段階から「いま壁紙で迷っている。Aのシックな柄とBの明るい柄、どっちが合う？」「予算の都合で、この棚は工夫が必要。いい方法や事例があれば教えてほしい」「試したけど失敗した。次はこう変える」と、迷い・選択・失敗・学びをそのまま発信します。

見た人の反応は——
「その目的ならB案が合いそう」「うちの会社も似た課題がある」「使い方の知見を共有できる」「見学したい」「その考え方のチームで働きたい」。
“感想”ではなく、行動が返ってくるようになります。

A社のオフィスは、立派な「物理的な箱」。
B社のオフィスは、関わった人たちの納得や時間が積もった「意味のある場所」になっていきます。

プロセスを開示することで、傍観者を「物語の登場人物（当事者）」に変えられる。
宣伝費をかけなくても、熱量の高い仲間やファンを、組織の外側に育てていく。
この対比から、まずは 「完成品」より「プロセス」を語ることの効き目に気づいてほしいのです。

共創の時代 —— 発信していないことは「見つけられない」

かつてのビジネスは「競争」の時代でした。
情報は「隠す資産」。隣より良いものをこっそり作り、完成品だけを出して勝つ。特許で守り、開発は秘密のベールに包み、市場にドーンと見せつける——それが正義でした。

いまは「共創」の時代です。
社会課題は複雑で、一人や一社では解けない。「早く行くなら一人で行け、遠くへ行くならみんなで行け」という諺のとおり、遠くへ行くには、社外の人も、顧客も、仲間として巻き込む必要があります。

そこで、ひとつ問います。

「何も発信していない人や組織を、誰が見つけ、誰が助けるでしょうか？」

共創の時代において、沈黙は「悪」ではありません。
けれど、社会の中で「見つけられない」という意味では、結果として不在に近づいてしまう。
発信こそが、あなたを世界に存在させ、仲間を集めるための「リソース調達」の方法にもなるのです。

発信は「信頼の事前払い」である

「発信するのはリスクがあるのでは？」——そう感じる人も多いでしょう。
炎上、アイデアの模倣、未完成を見せることへの恥ずかしさ。

それでも、「発信しないリスク」のほうが、いまは大きいという考え方があります。

初対面の人と信頼を築くには、ふつう、相当な時間と手間がかかります。
相手が信用できるか確かめ、契約や打ち合わせを重ね、腹を探り合う。これには莫大なコストがかかります。

けれど、日頃から自分の想い、いま苦労しているプロセス、目指したい未来を発信していると、相手は会う前からあなたを知っています。
「この人はこういう想いでやっているんだ」「こんな試行錯誤をしているんだ」と。

会った時点で、信頼の土台ができている。
つまり、「物語の発信」は、未来の仲間や顧客への「信頼の事前払い」でもある、ということです。
チームを組むときの「最初の険しさ」を和らげ、プロジェクトを前に進める潤滑油にもなります。

「弱さ」を発信すると、応援の「余白」が生まれる

「弱みを見せると、ナメられるのでは？」——そんな心配も、もっともです。
たしかに、見せ方を間違えると逆効果になることもあります。
言い訳に聞こえたり、責任放棄に見えたり、ただの愚痴として受け取られてしまうと、信頼はむしろ減ってしまいます。

しかし一方で、弱さを「物語」として言葉にしたことで、仲間が集まった例もあります。

私も関わった活動のひとつに、「あかくまラヂオ」という音声発信があります。
コロナ禍でイベントが次々と中止になり、着ぐるみの需要が大きく揺らいだ時期に、「何もしなければ忘れ去られてしまう」という危機感がありました。

そのとき、完成されたプレスリリースを打つ代わりに、等身大の悩みや、日々の試行錯誤を、そのまま音声で発信することを選びました。
「海外展開したいが英語が喋れない」「事業計画書を書いたが、黒字化まで道のりが遠い」と苦笑いしたり、新工場や新オフィスをどう作るか、構想や条件を悩みながら“みんなで作りたい”という想いを語ったり。普通なら隠しがちな「弱み」や「未完成のプロセス」を、そのままさらけ出していました。

すると、応援したいという人たちが集まり、コミュニティが生まれていきました。

ここで大事なのは、弱さを「全部さらけ出す」ことではありません。
何を、どこまで、どんな順で見せるか——発信そのものを“設計する”ことです。

弱みは、隠せば「弱点」のまま。発信すれば、他者が活躍する「出番（空席）」になる。
ナラティブのなかでは、主人公の不完全さは、欠陥ではなく、人を巻き込む力になり得る——ここも、気づきのひとつにしておいてください。

ここまで、五つの気づきがありました。
物語としての発信は、国も重要性を示していること。
プロセスを語れば、傍観者が当事者になり、仲間やファンが育つこと。
共創の時代、沈黙は“見つけられない”という意味で不在に近づくこと。
発信は信頼の事前払いであり、発信しないリスクのほうが大きいこと。
弱みを開けば、他者の「出番」が生まれること。

ここまで会社や社員の発信を例にしてきました。大学生のあなたにも、そのまま当てはまります。
就活で自分を伝える、卒業制作で想いを伝える、制作の途中や悩みを発信する——それらも「物語と発信をデザインする」実践です。仲間や機会を引き寄せる、はじめの一歩になっています。

最後の問いかけが、その第一歩になるはずです。

#問いかけ

「関わりたい」「参加したい」と思った情報発信に、ふれたことはありますか？