ろろろのめ第32回SONICMANIAとrockin’on sonicの苦悩​──SNSの虚像と「ロック」の呪縛​

SONICMANIAとrockin’on sonicの苦悩

​──SNSの虚像と「ロック」の呪縛

​はじめに

​2025年、日本の音楽フェスシーンは新たな局面を迎えた。SNSでは盛り上がりを見せるものの、実際の動員数は減少傾向にあり、SONICMANIAはピーク時の3万人から14,000人へ、rockin’on sonicも赤字を計上した。この現象は、単なる興行不振ではなく、日本の音楽メディアとフェス運営が抱える構造的問題を浮き彫りにしている。

​特に、ロッキング・オンが長年植え付けてきた「ロックかロックではないか」という批評軸の功罪は顕著である。時代と世代が変わる中で、この軸は若いリスナーやインバウンド観客の実態にそぐわず、フェスの魅力を限定的にしてしまった。SNS上の賛辞と現実の乖離、旧来の批評軸の限界、そして観客構造の変化──これらが、日本の音楽フェスの未来を再考させる契機となったのである。

​以下では、SONICMANIA 2025とrockin’on sonic 2026のラインナップや動員の現実、そして今後の課題を整理する。

​SNSの熱狂と現実の落差

​2025年、日本の音楽フェスシーンにおいて、SONICMANIAとrockin’on sonicが直面した動員の苦境は、単なる興行不振にとどまらず、日本の音楽メディアとフェス運営の構造的問題を浮き彫りにした。

​SNS上では「ソニマニしか勝たん」「サマソニのラインナップが微妙だからソニマニ一強」といった声や「ロキソニ楽しみ」という投稿が飛び交い、主催者も「反応は良い」と語っていた。しかし実際の結果は、SONICMANIAの動員がピーク時3万人から14,000人へ激減、rockin’on sonicも大赤字という厳しい現実であった。SNSの賛辞が必ずしもチケット購入に結びつかないことが明らかになったのである。

​観客からも「SNSの評判が如何に当てにならないか数字として顕著になった」「ラインナップ発表時に良い声しか聞かれないと警戒する」という声が出ている。賛否が激しいほど幅広い層に伝達されている証であり、称賛一辺倒はむしろ危うさの兆候だった。

​若いリスナーは「邦楽自縛」ではない

​しばしば「日本の若い子は邦楽にしか興味がない」という言説が語られる。しかし実際には、Billie Eilishの来日公演やサマーソニックの会場には若いリスナーがしっかりと集まっている。彼らにとってのUnderworldやChemical Brothers、Primal Screamに相当する「世代の象徴」は、同世代の海外アーティストたちに確実に存在している。

​「若い子たちの邦楽自縛傾向」という認識は、むしろ音楽現場を見ていない世代の思い込みに近い。サマソニの盛況が示すのは、若い世代が邦楽か洋楽かではなく、「自分の時代のリアルなアーティスト」に熱狂しているという事実である。

​観客層の変化 ― 外国人客の存在感

​さらに近年のライブ会場では、日本在住の外国人やインバウンド観光客の姿も増えている。彼らはロッキング・オン的な「ロックか否か」という批評軸を共有しておらず、より自由でフラットに音楽を楽しむ。そうした層がフェス観客のメインストリームの一部となりつつある事実も看過できない。

​この変化は、フェスの在り方を再考する契機となる。外国人観客にとってフェスは「ジャンルの純度を競う場」ではなく、「祝祭としての音楽体験」である。彼らの存在は、日本のフェスがより国際的な価値基準にシフトする可能性を示している。

​「ロック」という呪縛

​同じ時期に開催され、より高額なチケット価格でありながら大阪会場2日間と幕張会場2日目が完売したサマーソニックの成功は、動員減の理由が「時期」や「金銭」ではないことを証明している。

​サマソニはポップ、K-POP、ヒップホップ、ラテンなどジャンルを横断し、音楽的な線引きを超えて「お祭り」としての総合的価値を提示した。一方でSONICMANIAとrockin’on sonicは「ロック」の名の下に、ベテランの洋楽アーティストを中心とした「保証」戦略を継続した。しかし、その保証はもはや機能せず、観客動員は頭打ちとなった。

​SONICMANIA 2025のラインナップと限界

​2025年8月15日に幕張メッセで開催されたSONICMANIAの出演者は以下の通りである。

​MOUNTAIN STAGE: THE PRODIGY / GESAFFELSTEIN / 電気グルーヴ / Perfume

​SONIC STAGE: FLOATING POINTS LIVE / COMMON / Tohji / 2HOLLIS / THE SPELLBOUND ✕ BOOM BOOM SATELLITES

​MANIAC LAB: 砂原良徳 / きゃりーぱみゅぱみゅ / Minna-no-Kimochi / MFS / SKRYU / KIKUO / SAMO / ShioriyBradshaw

​Opening Act: Tyrkouaz / 辻井くぬえ（出れんの!?サマソニ!?）

​開催当日にはFLOATING POINTSのステージに宇多田ヒカルがサプライズ出演するという演出もあった。しかし、それでも動員は14,000人にとどまり、2023年の25,000人から2年で11,000人減少、ピーク時3万人からは半減以上という深刻な落ち込みを記録した。

​観客からも「2年間で11,000人どこ行ってしまったの？」「動員数4割減は相当深刻」といった声が上がるなど、現場での危機感は大きい。

​rockin’on sonic 2026の布陣と課題

​2026年1月4日に幕張メッセで開催予定のrockin’on sonicの第一弾ラインナップは以下の通りである。

​Pet Shop Boys “DREAMWORLD, The Greatest Hits Live”（結成44年）

​Underworld

​Kneecap

​Travis

​Wolf Alice

​and more!

​Pet Shop Boysは結成から44年に及ぶキャリアを持ち、UKポップ／エレクトロニックの象徴として今も活動を続けている。Underworldも90年代以降クラブカルチャーを体現してきたレジェンドであり、この2組の存在は強烈なブランド力を持つ。一方で、Wolf AliceやKneecapといった現行アクトも加わったが、全体の基調は依然として「洋楽ロックとエレクトロ」の延長線上にあり、前回から大きな方向転換は見られない。

​ロッキング・オン的批評軸の功罪

​ロッキング・オンは長年にわたり、日本の音楽批評とフェス文化に「ロックかロックではないか」という明確な線引きを植え付けてきた。その功績は大きい。90年代から2000年代にかけて、ロックは音楽的価値観の中心となり、若者文化をけん引した。その枠組みは、アーティストやリスナーにとって明確な旗印となり、シーンを拡大させる原動力となった。

​しかし、時代が変わり、音楽消費がサブスクリプションを通じて多様化した今、この批評軸はむしろ制約として働いている。「これはロックだから良い」「これはロックではないから評価に値しない」という二元論は、ジャンル横断的なリスナーやインバウンド客にとって意味を失いつつある。ロッキング・オンが築いた枠組みの栄光は、同時に現在の閉塞の原因でもある。

​音楽フェスの未来

​日本のフェスが生き残るためには、「ジャンル」ではなく「体験」を基軸に再編される必要がある。サマソニが示したように、世代や国籍、音楽的嗜好を超えた「祝祭空間」を創出できるか否かが分水嶺となる。

​その上で、フェスには二つの道がある。

​拡張の道: 多様なアーティストを呼び込み、より広い層を取り込む「総合フェス」として生き残る。

​特化の道: キャパシティを縮小し、強烈な個性とキュレーションで熱狂的な支持を得る「ニッチフェス」として存続する。

​いずれの道を選ぶにしても、「ロックか否か」という旧来の批評軸を超え、国内外の観客を見据えた新しい価値基準が不可欠である。SONICMANIAとrockin’on sonicが直面した苦境は、日本の音楽フェス全体が変革を迫られていることを象徴している。