＃2　AIで画像を作っただけでは、本にならなかった

塗り絵本をAmazon KDPで出版するまでの
実践記録

「AIを使えば、誰でも簡単に本を作れる」

最近、そんな言葉をよく見かけるようになりました。

文章はChatGPTに相談できる。

画像もAIで作れる。

Canvaなどを使えば、レイアウトも自分で整えられる。

さらにAmazon KDPを使えば、印刷会社へ大量に注文しなくても、個人でペーパーバックを販売できます。

ここまで聞くと、本当に簡単そうに見えるんですよね。

私も最初は、画像さえ作れれば、あとは並べて本にすればいいくらいに考えていました。

ところが、実際にAIを使って塗り絵本を作り、Amazon KDPへ入稿してみると、すぐに分かりました。

画像を作ることと、一冊の本を作ることは、まったく別の作業です。

一枚だけ魅力的な画像を作るなら、今のAIはかなり優秀です。

ですが、それを30ページ、40ページと並べ、一冊の商品として成立させるとなると、話は変わってきます。

企画、ページ構成、画像の統一感、印刷サイズ、安全余白、表紙、PDF、商品説明、検索キーワード、販売価格。

これらを全部つなげて、ようやく一冊の本になります。

しかも、どこか一つが崩れるだけで、全体の完成度まで下がってしまうんですよ。

この記事では、私がAIを使って塗り絵本を作り、Amazon KDPで出版するまでに行った工程を、実体験を交えながらまとめていきます。

きれいな成功談だけを書くつもりはありません。

何度もやり直したこと。

AIへ同じ修正を繰り返したこと。

仕様を途中で変えたこと。

入稿直前になって気づいたこと。

そういった、完成した本の表紙からは見えない部分も含めて書いていきます。

これからAIで本を作ってみたい人が、私と同じところで何度もつまずかずに済む。

この記事が、そんな道案内になればいいなと思っています。

第1章　最初に作るのは画像ではなく「本の設計図」

AIで塗り絵本を作ろうとすると、まず画像を生成したくなります。

私もそうでした。

きれいな画像が一枚できると、それだけで本の完成へ近づいたような気になるんですよね。

「お、これはいけるんじゃないか」

そんな気持ちになって、次の画像、その次の画像と作り始めます。

ところが、企画を決めないまま画像を増やしていくと、途中で必ず迷い始めます。

• この本は誰に向けたものなのか

• 何ページ必要なのか

• 似たような画像ばかりになっていないか

• 表紙と本文の雰囲気が合っているか

• 競合する本と何が違うのか

• 読者は、この本のどこに価値を感じるのか

• 最後まで塗りたいと思える流れになっているか

こうした部分が決まっていないと、たくさん画像を作ったあとで、大量の作り直しが発生します。

建築で言えば、設計図もないのに、いきなり現場で壁を立て始めるようなものです。

とりあえず作ってみた壁が、あとになって、

「ここに扉が必要だった」

「配管が通らない」

「そもそも部屋の広さが違う」

となれば、壊して作り直すしかありません。

AI画像制作でも、まったく同じことが起こります。

ですから、最初に作るべきなのは画像ではなく、本全体の設計図です。

私の場合、最低限、次の項目を先に決めるようにしています。

企画段階で決めておきたいこと

• 仮タイトル

• 想定する読者

• 本のテーマ

• 読者にどんな時間を過ごしてほしいか

• 競合する本との違い

• 判型とページ数

• 白黒かカラーか

• 塗り絵の難易度

• 主役となる人物やキャラクター

• 全体のページ構成

• 表紙で一番伝えたいこと

• 販売する国と言語

全部を完璧に決める必要はありません。

制作途中で変わることもありますし、実際に作ってみないと分からないこともあります。

ただし、少なくとも、

「誰に、どんな体験を届ける本なのか」

ここだけは、一文で説明できるようにしておいたほうがいいと思います。

たとえば、同じ「日本旅行の塗り絵本」でも、いろいろな方向があります。

観光名所を集めるのか。

日本の食べ物を中心にするのか。

若い女性の一人旅を描くのか。

夫婦で巡る日本旅行にするのか。

大人が静かに過ごすためのリラックス塗り絵にするのか。

テーマが同じでも、誰に何を届けるかによって、必要な画像はまったく違ってきます。

画像を作る前に、本の目的を一文にする。

その一文が、制作中に迷ったときの判断基準になります。

第2章　「自分が作りたい」だけでは、商品として届きにくい

本を作る以上、自分が好きなものを作ることは大切です。

興味のないテーマで、何十ページも作り続けるのは、かなりつらいですからね。

ただ、販売する本として考えるなら、「自分が作りたい」だけでは足りません。

その本を探している人がいるのか。

似た本が、すでにどのくらい販売されているのか。

自分の本を選んでもらう理由を作れるのか。

このあたりも考える必要があります。

私がテーマを考えるときは、主に三つを確認しています。

1．そのテーマを探している人がいるか

まずは需要です。

Amazonで関連する言葉を検索して、どのような本が表示されるかを見ます。

レビューが付いている本があるのか。

似たテーマの商品が継続して出ているのか。

海外で販売するなら、そのテーマが言葉や文化の違いを越えて伝わるか。

ここを確認します。

2．競合が強すぎないか

需要があっても、似た本が大量に並んでいる場合、後から参入した個人の本は埋もれやすくなります。

有名な出版社や、何千件もレビューを持っている本と、ほとんど同じ内容で勝負しても簡単ではありません。

そこで、真正面から同じものを作るのではなく、少し角度を変えられないかを考えます。

3．自分の経験や視点を加えられるか

完全に新しいものを発明しようとすると、なかなか前へ進めません。

それよりも、すでに需要があるテーマへ、自分の経験や別の要素を組み合わせるほうが現実的だと感じています。

たとえば、

• 日本の花と旅の思い出

• 夫婦で巡る日本旅行

• 少ない服で楽しむ旅行ファッション

• 左利きの子どものための文字練習

• カフェと北欧ファッション

• 塗り絵と簡単な学習遊び

という感じです。

「花の塗り絵」だけでは競合が多くても、そこへ旅、記憶、学習、左利き、年齢などの軸を加えることで、少しずつ独自性が生まれてきます。

大切なのは、世界で誰も考えたことがないものを無理に探すことではありません。

既にある需要の中で、

「自分だから加えられるものは何か」

を考えることだと思っています。

第3章　一冊分の流れを、文章で先に作っておく

テーマが決まったら、次にページ構成を作ります。

ここでも、まだ画像は作りません。

まずは、ページ番号と内容を文章で並べていきます。

たとえば、旅行をテーマにした塗り絵なら、こんな流れです。

• Page 1　空港へ到着する

• Page 2　電車でホテルへ向かう

• Page 3　街を歩く

• Page 4　寺院を訪れる

• Page 5　庭園でひと休みする

• Page 6　和食を楽しむ

• Page 7　夜の街を眺める

• Page 8　旅の思い出を手紙に書く

この段階では、細かい背景や服装までは決めなくても大丈夫です。

まず確認したいのは、読者が本を開いてから、最後のページへ進むまでの流れです。

• 旅の始まりから終わりまで、自然につながっているか

• 似たような場面ばかり続いていないか

• 屋内と屋外のバランスは取れているか

• 人物中心、風景中心、小物中心と、構図に変化があるか

• 塗りやすいページと、細かく楽しめるページが混ざっているか

塗り絵本は、画像を何十枚か集めれば完成するわけではありません。

どの順番でページを見せるかによって、読者が感じる楽しさも変わってきます。

私は、この作業を建築の動線計画に近いものだと考えています。

玄関から入った人が、どこを通り、どこで立ち止まり、何を見るのか。

本でも同じように、読者がどのようにページを進み、どこで変化を感じるのかを考えます。

画像を作る前に、一冊分の流れを文章で作る。

地味な作業ですが、この設計があるだけで、途中の迷いはかなり減ります。

第4章　共通仕様を決め、数ページだけ試作する

一冊分の構成が決まったら、ようやく画像制作です。

ただし、すぐに全ページを作るわけではありません。

まず、すべてのページに共通する仕様を決めます。

これを決めずにページごとにAIへ指示を出すと、線の太さも、人物の雰囲気も、背景の密度もバラバラになります。

一枚ずつ見れば悪くなくても、並べたときに同じ本に見えないんですよね。

私がAmazon KDP向けの白黒塗り絵や学習帳を作るときは、次のような仕様を基準にしています。

私が使っている基本仕様

制作サイズ

• 8.625×11.25インチ

• 縦向き

• 300dpi相当

• 約2588×3375ピクセル

※これは、私が8.5×11インチの本をフルブリード前提で作るときの制作サイズです。本の判型や塗り足しの有無によって必要なサイズは変わります。

線画の仕様

• 白黒のクリーンな線画

• グレー、網点、グラデーションは使わない

• 強すぎる陰影や黒ベタを避ける

• 塗りやすい閉じた輪郭にする

• 印刷したときに潰れにくい線幅にする

レイアウトの仕様

• 外周に安全余白を確保する

• 人物、文字、アイコンを端へ置きすぎない

• 不要な外枠を作らない

• 主役は安全エリア内へ配置する

• 綴じ側へ重要な要素を寄せすぎない

入れないもの

• ブランドロゴ

• 意味不明な文字や看板

• 著作権のあるキャラクター

• ウォーターマーク

• 不自然な手足

• 場面に合わない背景物

この共通仕様は、建築でいう標準仕様書のようなものです。

場面が変わっても、本の基本的な骨格は変えません。

そして、仕様が決まっても、最初から30ページ、40ページと一気に作らないようにしています。

まずは、特徴の違う数ページだけを試作します。

最初に試作したいページ

• 本の冒頭に置くページ

• 人物を中心にしたページ

• 背景を中心にしたページ

• 小物が多いページ

• 一番難しい構図のページ

この数枚で、

• 線の太さ

• 人物の顔

• キャラクターの統一感

• 安全余白

• 塗りやすさ

• 背景の密度

• 印刷したときの見え方

• AIが間違えやすい部分

を確認します。

問題が見つかったら、その都度プロンプトを修正します。

このあたりは、難しく考えなくても大丈夫です。

AIやAIエージェントへ、

「この画像では余白が足りません。次から外周へ重要な要素を置かないように、共通プロンプトを修正してください」

と伝えれば、修正版のプロンプトを作ってくれます。

そのプロンプトをきちんと保存し、次の画像生成に使う。

基本は、この繰り返しです。

最初の数ページだけは、少し神経質なくらい確認してもいいと思います。

ここで手を抜くと、30ページ作ったあとに、30ページ全部を直すことになりますからね。

小さく作る。

確認する。

仕様を直す。

それから全体へ広げる。

この順番にするだけでも、手戻りはかなり減らせます。

この先でお伝えすること

ここまでの無料部分では、

• 画像より先に企画を作る理由

• テーマへ独自性を加える考え方

• 一冊分のページ構成を先に作る方法

• 共通仕様と試作ページの考え方

をお伝えしました。

ここから先では、実際に一冊分の画像を作るときに問題になる、

• 複数ページで人物や画風を統一する方法

• 修正指示が伝わらないときの考え方

• 本文以外に必要なページ

• 表紙、背表紙、裏表紙を作る順番

• KDP入稿前に確認する項目

• 出版後に必要になる作業

• 私が使っている出版工程の全体像

を、制作順にまとめています。

AIで画像は作れたけれど、そこからどうやって本にすればいいか分からない。

何十ページも作ってから、全部やり直すような事態をできるだけ避けたい。

そんな人にとっては、先の作業を組み立てるための参考になると思います。

この記事の工程を使って完成させた作品です

この記事で説明している企画、試作、修正、検査を実際に繰り返して、一冊の本として完成させました。

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