1985年の尾崎豊とTears for Fearsの【支配】について考える ～又はルール・ ザ・ワールドからの卒業（※マッシュアップあり）

※ 記事の最後に、筆者が２曲をマッシュアップ
(リミックス)した音源もありますので興味のある方や時間のある方は、ぜひ聴いてみてください。

1985年、Rule（支配）をテーマにした 音楽史に残る２つの名曲がドロップされました。

尾崎豊「卒業」　１９８５年１月２１日　発売

Tears for Fears 「Everybody Wants to Rule the World」　
（通称「Rule the Worid」)
１９８５年３月１８日発売

(こちらは２０１９年には 筆者の好きなWeezerがカバーし,ライブやテレビ番組でティアーズ・フォー・フィアーズ本人達と演奏し、大変な盛り上がりを見せました)。

で。

この２曲を比較した記事が、どこにもないので、自分で書いてみることにしました。



1985年という同じ年に、地球の裏表で「（Rule / 支配）」をキーワードにした歴史的名曲が生まれたというのは、ポップ・ミュージックの歴史において非常にスリリングな事実です。
しかし、そのアプローチは「若者の抵抗」と「大人の諦観（達観）」という真逆の視点を持っていました。

１９８５年はまだ「音楽で世界を変えられる」と強く信じられていたいた時代です。

７月にはアフリカの飢餓救済を掲げた史上最大のチャリティコンサート「ライヴ・エイド（LIVE AID）」が開催され「1つの曲（『We Are The World』や『Do They Know It's Christmas?』）が国境を越え、何億人もの心を動かし、実際に巨額のお金を集めて命を救う」という光景を、世界中が同時に目撃したのです。
「音楽には世界を変える力がある」という神話が、もっともまばゆく輝いていた瞬間でした。

そんな時代に、【支配】をテーマにした曲を2組が ほぼ同時にドロップし、大衆の爆発的な共感を得ていきます。

• 片や、管理教育の息苦しさと、社会のシステムに抗う葛藤を熱く叫んだ日本の若者（尾崎豊さん 当時19歳）。

• 片や、東西冷戦の核の恐怖と、肥大化する人間のエゴをクールに歌ったイギリスの若者（Tears for Ferasさん 当時平均23歳前後）。

日本における80年代は、バブル経済へ向かう豊かさの裏で、管理教育や受験戦争、家庭内暴力といった「目に見えない冷たいシステム」が若者を締め付けていた時代です。
尾崎豊の叫びがこれほど熱狂的に受け入れられたのは、当時の若者たちが「音楽（尾崎の歌）こそが、この息苦しい現実（システム）をぶち破り、自分たちを解放してくれる唯一の武器だ」と本気で信じていたからです。音楽に、ある種の宗教や革命のような力の奇跡を託していました。

面白いのは、洋楽の最先端にいたティアーズ・フォー・フィアーズ（TFF）は、その「音楽で世界は変えられる」というお祭り騒ぎを、23歳という若さで、すでに極めて冷めた目で見ていたという点です。

実はTFFも「ライヴ・エイド」への出演を要請されていましたが、直前で出演をキャンセルしています。彼らは、あのような巨大なチャリティイベントすらも「自己満足のポップスターたちによる、新たな権力誇示（Rule the world）のシステムの一部ではないか」と疑っていた、と言われています。
　
では　具体的に2つの作品の【支配】の描き方を探っていきましょう。

２つの作品の Rule(支配) の描き方の核心的な違い

1. 支配を「外側」で捉えるか、「内側」で捉えるか

• 卒業： 支配を「学校や大人という社会体制（外なるもの）」として捉えています。「従わされる自分」と「押し付ける体制」という、明確な二項対立の構図です。

• ルールザワールド： 支配欲を「人間が生まれ持つエゴ（内なるもの）」として捉えています。だからこそ、「自分も含めた人間という生き物は、誰もがエゴや支配欲から逃れられない」という、普遍的な人間の弱さを受け入れる（諦観する）視点で歌われています。

2. 「自由」へのアプローチ

• 卒業： 曲の前半部分は「夜の校舎窓ガラス壊してまわった」に象徴されるように、押し付けられた不自由から「力づくで自由を勝ち取ろう」とします。

• ルールザワールド： 「Help me make the most of freedom（自由を最大限に活かすのを手伝ってくれ）」と歌い、自由の扱いづらさや、自由を求めすぎることが他者への支配に繋がる危うさを自覚しています。

3. 「支配のループ」に対する気づき

最大の一致点でありながら表現が異なるのが「支配は終わらない」という絶望です。

• 『卒業』は、ラストに「仕組まれた自由に誰もが気づかずに、あがいたもがいたあの日から、何一つ変わらない」と歌い、さらに「卒業式を終えたあと、自分は何にドロップアウト（卒業）していくのか」と問いかけます。学校という分かりやすい支配から出た後、さらに巨大な「社会の支配システム」へと足を踏み入れることを意味しています。
  だからこそ、ラストで「人は誰もが生きてゆく途中に、幾つの卒業を迎えるのだろう」と問いかけます。これは「支配との戦いは、生きている限り形を変えて何度も何度も続く」という、終わりのない戦いへの静かな決意表明です。尾崎は無限ループへの葛藤を抱きながらも、絶対に戦うことをやめるわけにはいきません。彼にとって、抗うのをやめることは、自分を苦しめていた「汚い大人たち」と同類になることを意味していました。

彼は生前、インタビューで「反抗すること、抗うことだけが、自分が生きている実感を確かめる唯一の方法だった」という趣旨の発言を何度も残しています。
たとえ勝てないと分かっていてもストロングスタイルを貫き、牙を抜かれた犬のように大人しく生きるくらいなら、ボロボロになっても檻の格子を叩き続ける。それが尾崎豊のアイデンティティそのものでした。

• 一方で『ルールザワールド』は、「永遠のものなどない」と歌いつつも、自分自身も含めた誰もが世界を支配したがるゲーム（システム）自体は回り続けると、冷ややかに達観しています。さらに「自由」と「他者の支配」は表裏一体であり「自分の思い通りに生きたい（自由でありたい）」「自分の思い通りにしたい」という欲求は、一歩間違えると他者をコントロールしたい、自分のルールに従わせたいという支配欲に繋がってしまうと歌います。
  作詞・作曲を手掛けたローランド・オーザバルも、インタビュー等で「人は誰しも、自分の中にあるコントロール欲求と戦っている」といった趣旨の発言をしています。

• 尾崎豊：
  「この世界には存在しない、システムのない絶対的な自由（愛の世界）」を夢見て、破滅すると分かっていても全力で突っ走る。

• TFF：
  「おいおい、そんな綺麗な世界なんて最初からないよ。僕ら自身がシステム（支配欲）そのものなんだから」と、冷たく、しかし優しく諭すようにビートを刻む。

「卒業」は窓ガラスを壊してまわるような者たちへ「そんなことをしてもどこにも辿り着けないよ」というアンチテーゼの歌であり、無限ループの中で戦い続け、空しく散っていった者たちへのレクイエムとも言えます。

アンチテーゼでありレクイエムとして描く以上、尾崎は彼らと同じ目線に立つ必要があったわけです。
しかし情報の少ない当時は、ほとんどの人が尾崎豊を「実際に窓ガラスを壊してまわり、バイクを盗む、反抗のカリスマ」だと思い込むようになります。
この乖離が、彼を苦しめる事になるのですが、その話はまた別の機会に。

「音楽の力を信じ切っていたピュアな熱量」と、「その熱量すらもシステムの罠だと見抜いていた冷徹な知性」。この2つが1985年という同じ時代に鳴っていたという事実こそが、ロックポップミュージックの歴史の面白いところです。

この、ピュアな熱量と冷徹な知性の２曲を、マッシュアップしてみました。

激唱ミックスバージョン↓

日々お疲れの方へ送るチル・バージョン↓
「この仕事からの卒業」

総論

マッシュアップ制作にあたり、【卒業】を相当数聴きましたが、尾崎豊さんの歌声には、令和の今でさえ「ワンチャン、システムを破壊できるんじゃないか 」と思わせる　何か　があります。
(その先に、何があるのかないのかは別として)。
カートコバーンにも引けを取らない、稀代のヴォーカリストだと思います。
もし存命していたら、マッシヴアタックのように、アルゴリズムを痛烈に批判する歌を作っていたかもしれません。

おもしろいことに、尾崎さんの歌声に触発され、tffの演奏は熱を帯びていきます。「おいおい、こいつマジで負けると分かってるのに戦い続けるつもりかよ？」という感じで。
そして全く歌うつもりじゃなかったのに、ついにはいつもの大人な自分を取り戻すため　尾崎さんからマイクを奪い、食い気味で歌ってしまっています。

他にも変なマッシュアップを発信してます。
誰も居ないので時間のある方はのぞいてみて下さい。