滾る感情を吐き出す（ポートレート撮影 作例の紹介）番外編その11＠ギャラリー前

■ はじめて写真展に出展、在廊中の合間に撮影したので番外編として

これまで、映像・デジタルコンテンツ制作会社の企画・プロデューサーが、シネライン機であるSONY FX3を購入したら、何故か「ポートレート写真撮影欲」が滾ってしまったので、この「滾る感情」を吐き出すために、ポートレート作例をアップしてきました。

今回の記事は、ポートレートを撮るためではなく、「写真展 Portrait Summit 2025 」に出展した際、出展した作品「Lament」でモデルをお願いしたまきちゃんが写真展に来場してくれたので、在廊中の合間に写真展会場前で数枚だけシャッターを押してみましたので、「番外編」シリーズとして少しだけ作例をアップします。

写真展でいろいろな方の作品を拝見したことで、多くの刺激を受けました。

とくに、「滾る感情を吐き出す（ポートレート撮影 作例の紹介）その39」の撮影中に感じた「次の写真の構想のようなもの」と、少し前から考えていた「次に撮りたい写真のテーマ」が融合して、「今後の写真活動全体を通じたテーマに昇華できるかもしれない」という感覚になったのは、写真展で多くの作品を見たことで、自分の写真についていつもよりも深く考えさせられた結果だと思います。

↓こちらの記事の撮影中に「次の写真の構想のようなもの」を感じていました。記事中ではとくに明記していませんが、いちおうリンクを貼っておきます。

■ 写真展そのものへの感想は書かないことにします

写真展そのものについての感想や評価は（なるべく）書かないことにします。

はじめての写真展出展ですので、私が感じたことが、「私自身が写真界隈（あえて業界にはしていません）のノリを理解していない」せいなのか、「たまたま今回の写真展にだけあてはまる特徴」なのかわからないからです。

ただ、残念なのは、私が招待した方々の感想としては「写真が見ずらい」という意見が多かったことです。せっかくご来場していただいたのに申し訳ありません。これはギャラリーの広さと展示数があっていないことだけではなく、ギャラリー内で世間話をされている方が多かったからです。

今回の展示会の目的は写真をじっくり鑑賞することや、写真に興味がない人へ写真文化の素晴らしさをアピールすることではなく、あくまで「写真界隈の交流が目的（意訳）」と明記されていたので、その目的は達成しているのでしょう。

「他の出展者の写真の前で世間話をするこことで、来場者の鑑賞の邪魔になる」という意識は、会場にいた多くの出展者だけでなく、主催者の方も持っていなかったご様子なので。まあ、主催者の立場からすれば、入場無料の写真展の顧客とは、「出展料を払っている出展者」なのだから、一般来場者が被る不便さは気にしていないのかもしれません。仕事側、小規模イベントの運営に関わってきましたので、主催者の態度って大事よね、と改めて感じました。

今後、写真展に応募する際には、「開催や展示の目的」と「運営のプロが関わっているのか」という点をしっかりと確認する必要があることを学びました。

今回の写真展について、他にもいろいろ思うところ、言いたいことなどはありますが、トータルでは「良い経験をした」と考えるようにしています。

■ 新しいビジネスプランの「萌芽のようなもの」を見つけた

写真界隈向けではなく、私の生業である映像業界での「新しいビジネスプランの萌芽のようなもの」を見つけました（この記事、のようなもの、が多いな）

写真界隈とは、「100万円程度の機材を買い揃えればプロと素人の機材の性能差がない」という稀有なジャンルだと思います。そして、機材性能が同じがゆえに、視聴者側が、「プロ（プレイヤー）と視聴者が同じレイヤーに存在している」と考えがちだからこそ成立するビジネスがあり、それゆえにSNSでは荒れる、という諸刃の剣のような一面を感じていました。スレッズの荒れ具合を見ていると、映像業界は民度が高いような気すら感じてしまうほどです。

そのため、現時点の「萌芽（≒思い付き）」のままでは映像業界ではビジネスにはならないのですが、少しアレンジを加えれば応用が効きそうなアイデアなのです。これを思いついたことは今回の出展の収穫のひとつです。

ここまで書いてみて、急に思い出したのですが、私が約25年前に勤めていたCM制作会社の代表（故人）は、ニューヨーク近代美術館にオリジナルプリントが所蔵展示されている写真家でした。写真家として成功した後、映像の世界にシフトして、CM制作会社を立ち上げたとのこと。TVCM黎明期の時代の話です。

自分で写真を撮るようになって、あの人は想像を絶するほどの凄い人だったのだな、と改めて感じています。

■ 私自身の個展開催に向けて

今回の写真展では、一般公募作品のプリントは全て主催者の手配で、アスカネットさんという主に写真印刷を主業務としている印刷会社が担当しているとのことでした（写真展の協賛企業らしい）。

実は、このアスカネットさんへのテストプリントの発注を考えていたので、一石二鳥だと考えた次第です。

今回の写真展出展の思惑として、私自身の初個展開催準備のために、プリントや展示方法について学ぶことを考えていました。

今回の出展作品の「Lament」は、個展でもメイン作品として捉えており、これまで、色々なところでプリントしてきました。プロラボだけでなく、街の写真屋さん（インクジェット用紙ではなく印画紙にプリントしてくれるお店）、そして、家電量販店の各メーカーの写真プリント機など、様々なプリントを試しています。

それぞれのプリントによる発色の違いを確認し、どれが一番私の嗜好にマッチするか調査しています（個展開催の場合は、約15点前後の写真を展示する予定ですので、プリントの質だけでなく、コストとのバランスも考えてプリント機も比較対象にしています）。このプリントテストの対象のなかに、アスカネットさんもリストアップしていたのです。

ただ、これまでのプリント調査での出力は最大でA3サイズでしたので、今回はじめてA2サイズでプリントされた「Lament」を見た感想としては、「大きさは正義！」でした（大きな物とか大きな音に弱い）。そのため、個展ではA2サイズのプリント5-6枚の展示でも良いかもしれない、と悩み始めています。

アスカネットさんは写真専門印刷会社とのことですので、今回の写真展のプリントとは異なる紙質やインクで、どのような違いが生じるのか相談してみようと考えています。

■ 使用機材紹介

Camera：SONY FX3
Lens：SONY FE 24-105mm F4 G OSS
CFExpressA：NEXTORAGE NX-A1PRO 160GB
Cage：SmallRig 4184
Strap：Peak Design SLIDE LITE
Camera Bag：PeakDesign Everyday Sling 10L

・Camera：SONY FX3

・Lens：SONY FE 24-105mm F4 G OSS

・CFExpressA：NEXTORAGE NX-A1PRO 160GB

・SDXC：SONY UHS-II TOUGH SF 560GB

・Cage：SmallRig 4184

・Strap：Peak Design SLIDE LITE

・Camera Bag： PeakDesign Everyday Sling 10L

■ 作例紹介

本当はもう少し撮りたかったのですが、撮っている最中に、知り合いのプロカメラマンが奥方を連れて来場してくれたので、撮影を切り上げ、モデルのまきちゃんと一緒にギャラリーに戻りました。

そして、他の作品も見ながら貴重なアドバイス（？）をもらいましたので、これらもいづれ昇華させていきたいと思います。

現像に関していえば、オリジナルで作ったプリセット「Resonance最高美肌（仮称）」を当ててから、さらにオリジナルの曇天用プリセットを重ねてあります。さらに、瞳の虹彩の光量を上げ、構図に合わせてトリミングし、通行人や三角コーンなどの余分なバレものを消し、最後に各カットごと顔や首、背景だけのマスクを切って光量や色温度など微調整しています。各カットの統一感が目的ではなく、あくまで各写真が良くみえるように微調整したつもりですが、ほとんど同じアングルとサイズ感なので、統一した色味で調整した写真シリーズのように見えますね。

■ 最後に

滾る感情を吐き出す（ポートレート撮影 作例の紹介）番外編その11をご覧いただき、ありがとうございます。

このアカウントでは、映像・デジタルコンテンツ制作会社の代表兼プロデューサー/プランナーが、自らポートレート撮影のカメラマンとしてクライアントワークを受注することを初期目標に設定し、新規事業化を目指すべく、ポートレート撮影の作例をあげていきますので、よろしくお願い致します。

そして、こちらのnoteと同じく、ポートレート撮影の作例をあげていくInstagram アカウントも開設しました。是非ご覧になってください。

https://www.instagram.com/resonance_portrait/