滾る感情を吐き出す（ポートレート撮影 作例の紹介）その37：2回目の白ホリワンオペ撮影Ep.2

■ 2回目の白ホリワンオペ撮影のEp.2です

映像制作会社の代表兼プロデューサーが、2024年4月に自社の設備投資としてシネマラインであるSONY FX3やレンズ、その他周辺機材を購入したところ、なぜか「ポートレート＜写真＞撮影欲」が滾ってしまい、この「滾る感情」を吐き出すために、ポートレート作例をアップしていくシリーズです。

前回記事（その35）で、私自身がフォトグラファーとして2回目の白ホリスタジオに入って撮影した体験について書きました。白ホリスタジオで、赤色のセットペーパーを使い、赤背景の撮影にチャレンジしてみた次第です。

すぐにフォトグラファーズハイのような感覚になり、脳がぎゅんぎゅん回転している感覚と、濃厚な時間の流れまでを体感する、という内容の記事になっていますので、未読の方はぜひ以下リンクよりご覧ください。

この記事では、同日にセットペーパーと衣装をチェンジした後の、撮影の状況と作例を紹介していきます。

■ 赤背景から黒背景へチェンジ

はじめての撮影時は、白背景だけでなく黒背景でも撮りたかったのですが、背景チェンジせずにタイムアップとなってしまったので、今回は欲張らずに、1背景1衣装のつもりで香盤を組んでいました。

スタジオのレンタル時間は3時間なので、以下のような香盤です。この3時間というのは、モデルを依頼したまきちゃんは、本業モデルの方ではないので、集中力の持続時間を考慮した時間です。

撮影01を終える予定の15:40の段階で、赤背景のままもう少し撮りたいという感情が芽生えますが、前回の反省を踏まえて気持ちを切り替え、セットペーパーとライティング、そして衣装を変更することにします。

黒背景に変更し、まずはLED1灯で顔の半分に強めの影が出るようにライティングを組んでみます。そこに、光の形をコントールできるブレードが付いたスポットライト（スタジオ備品）を当てるプランだったのですが、形のコントールが思い描いていた形にならず、粘っても時間を消費してしまうだけなので、早々に別のライティングに切り替えることにします。臨機応変大事！

余談ですが、光の形を思い通りに変えるのは次回の課題だなと感じたので、すぐに型番を調べてマニュアルや操作方法などをYoutubeで見てみたのですが、そもそも私が勝手に思い描いていた形にはならなそうでした・・。

ベースとして組んだ、顔の半分に強めの影が出るようにライティングだけの状態でまきちゃんでテスト撮影してみます。

モニターチェックしてみると、少し思い描いていたイメージと違うことがわかりました。そこで、このLEDの光量と位置を変更し、反対側にカポックを立てて全体的に柔らかく光が回るような方向性に変更します。これは黒背景用のライティングプランBとして途中で変更する想定でしたので、これをプランAに昇格して撮り始めました。

そして、絵作りに変化をつけるためにも、新しいライティングプランBを考えながら撮り続けました。目の前にあるモデルと光、そして影の関係をよく観察しながら、次に何を足して何を引けばよいのかシャッターを押しながら考えつづけます。またしても、脳がぎゅんぎゅんとフル回転し、時間の流れが変わっていく感覚です。

今回の衣装でも、モデルのまきちゃんからポーズや表情の提案があり、普段はあまり撮らない表情も撮っていきました。私自身は、顔を歪ませる系統の表情はあまり好きではないらしく、そうした表情の際には何度か「その表情かわいくない」と言って拒否したりしました。まきちゃんはなにやら言っていましたが、何を言っているかは聞き取れず、そのまま流してみました。怒ってなければ良いのですが。

そして、さらにライトの光量と位置を変えるライティングプランA'（プランBというほど変更していないので）に変えて撮影しながら、ライトの際を当てたり、バウンスさせたりしながら、数パターンの撮影をしてみました。

作例にはないのですが、「スローシャッターでLEDライトスティックを振り回してカラフルな残像を残す」という手法にもチャレンジしてみましたが、思い通りの写真は撮れませんでした・・。

■ 今回も作例写真のクレジットを書いてみる

今回のロケ撮影の作例では書いてこなかったスタッフクレジットを書いてみようと思います。

Produce ： Resonance Portrait Project
Direction： Resonance Portrait Project
Photo ： Resonance Portrait Project
Retouch ： Resonance Portrait Project
Model ： Maki chan
Hair&Make： Maki chan
Styling： Maki chan

私とまきちゃんの2名だけのクレジットとなりますので、あまり意味がない気もしますが、前回記事同様に作例写真を見た方がお仕事を発注しやすいように、ということで明記しておきます。お仕事、お待ちしております！

■ 撮影機材紹介

前回の初めてのスタジオ撮影では、せっかくなので（？）という理由でカメラボディとレンズはレンタルしてみましたが、スタジオ撮影では、普段のロケ撮影と比較してそれほど大胆なトリミングはしないことがわかりましたので、自前の機材で撮影してみました。

＜使用機材＞

Camera：SONY FX3
Lens：SONY FE 24-105mm F4 G OSS
SDXC：SONY UHS-II TOUGH SF 560GB
Cage：SmallRig 4184
Camera Bag：Manfrotto Manhattan Mover 30 BackPack

・Camera：SONY FX3

・Lens：SONY FE 24-105mm F4 G OSS

・CFExpressA：NEXTORAGE NX-A1PRO 160GB

・SDXC：SONY UHS-II TOUGH SF 560GB

・Cage：SmallRig 4184

・Camera Bag：Manfrotto Manhattan Mover 30 BackPack

■ 作例紹介

■ 次回以降の撮影をどうするべきか？

白ホリスタジオでの撮影を短期間のうちに立て続けに2回実施してみたのですが、次回以降の撮影をどうディレクションするべきか悩んでいます。

この記事を書いている現時点で、知人女性をモデルにしたロケ撮影の予定が2件入っているのですが、あまりに白ホリスタジオ撮影が楽しすぎて、ロケ撮影を楽しめるのか不安です。暑いし。

直近2件の撮影も白ホリスタジオに変更するべきか？

ただ、これまでの撮影では「表情もポーズもナシ、ただ立っているだけで良い」という指示のもとで撮影してきた一般女性なので、白ホリスタジオに入ったとして、効率よくバリエーション多く撮れるのか？という不安があります。

今回のモデルのまきちゃんに相談したところ、「そりゃ、無理やろ」と一言。まあ、そうですわね。

では、ハウススタジオにするべきか？ 冷房効いてるし。と脳内で軽く検討してみたものの、スタジオが持つ世界観に引っ張られて作り込める気がしないのでしばらくはハウススタジオは使わないと思います。というわけで、今後のポートレート撮影をどうしていくべき（どこで撮影するべき）なのか、少し悩むことにします。

■ 最後に

ポートレート作例紹介第37弾をご覧いただき、ありがとうございます。

このアカウントでは、映像・デジタルコンテンツ制作会社の代表兼プロデューサー/プランナーが、自らポートレート撮影のカメラマンとしてクライアントワークを受注することを初期目標に設定し、新規事業化を目指すべく、ポートレート撮影の作例をあげていきますので、よろしくお願い致します。

そして、こちらのnoteと同じく、ポートレート撮影の作例をあげていくInstagram アカウントも開設しました。是非ご覧になってください。

https://www.instagram.com/resonance_portrait/

よろしくお願い致します。