最終講評＃モーションビジュアル(2024)

本授業は大きく前半と後半に分かれています。
前半ではCINEMA4Dの基本的な機能を学習しつつ小規模な作品を多めに制作することで、ツールの操作感覚やCGについての基本的な考え方を定着させます。後半は最終課題として「実空間とCGを組み合わせる事」をテーマとし、それぞれが関心のある方向性を深堀った映像作品を制作します。
　CGというと所謂VFXなどのハイエンドで難度の高い表現であるイメージを持つ方が多いかもしれませんが、本授業ではどちらかというと便利なデザインツールのように扱う事を中心としており、最終的にはそれぞれの制作のフローに組み込み表現を拡張する事と、独自のビジュアルを開発する事を目的としています。
　最終課題は実空間や実写映像などの「現実を拡張する映像表現」を期待しましたが、どの作品も狙いが明確かつ言語化し辛い「感覚」をそのまま作品に出力できているものが多く感心しました。
また、実空間にどういったものが追加されていると気持ちが良い（または悪い）のか、意味を改変したり付与できるのか、といった組み合わせの面白さみたいなものについて考えられた作品も多かったです。
　この考え方は矩形に捉われない映像制作の能力が求められる昨今において非常に強力な武器になると考えています。
どの作品も自身のテーマ性と表現を上手く融合させており、更にそこから独自の世界観への発展に期待できるものばかりでした。

前半ではCINEMA4Dの基本的な機能を学習しつつ小規模な作品を多めに制作することで、ツールの操作感覚やCGについての基本的な考え方を定着させます。

どの作品も狙いが明確かつ言語化し辛い「感覚」をそのまま作品に出力できているものが多く感心しました。

実空間にどういったものが追加されていると気持ちが良い（または悪い）のか、意味を改変したり付与できるのか、といった組み合わせの面白さみたいなものについて考えられた作品も多かったです。

『HOMING』　伊藤拓翔
Mographやモデリング、アニメーション、モーショントラッキングなど、C4Dのあらゆる機能を目的のために駆使している。
また、自身で撮影した映像への実写合成カット、フルCGカット、2Dモーショングラフィックなどの、様々な表現をうまく編集で組み合わせ、ひとつのSF的な世界観に落とし込んでいる。

『お魚天国』岡本岳陽　
魚という現実的なモチーフを非現実的な動きやシミュレーション機能などを駆使し、面白さと怖さの狭間を狙ったような、独自の世界観を表現している。CGならではのアニメーションの面白さを感じられる。

『最終課題』平岩歩乃果
抽象的な実写映像とCG表現をうまく組み合わせることで、全体に統一感を出しつつ美しい世界観の映像としてまとめている。
また、実写映像をCG内のテクスチャに使用したり、実写とフルCGカットのトランジションも工夫を凝らしている。

『Laundry』村主あかり
コインランドリーの場所や機械の特性を生かして、現実と非現実が混在する独自の世界観を描いている。また、Redshiftレンダラー特有のフォトリアルな質感と実写映像を上手く合成することで、リアリティと説得力のあるビジュアルとなっている。

緩すぎず厳しすぎず、聞きたいことを聞いたらしっかり教えてくださるし、スピードも適切だったと思います。

初心者向けの授業だった分、受講生自身が授業に興味を持つように促してくれる所がよかった。

分からないことがあれば、先生がこと細く教えてくださったのが凄く良いと思いました。自身が納得いくように教え方にも工夫がありとてもいい講義でした。

教員とコニュニケーションをとって、自分のやりたいことを実現するノウハウを教えてもらえること。

先生がしているパソコン画面を見てついて行く形なので、もうちょっと皆んなが付いていけるようにゆっくり進行してほしかった

色々な機能を短期間で知ることができたし、実際に作品を作るところまでいけて良かった。

CGをやる以上に映像というものについて考えることができた