「ステージは一度きり」という呪いが、　わたしの、そしてあなたの才能を消している

「ステージは一度きり。だから失敗は許されない」

今までの人生で、そんな風に考えたこと、
ありますか？

もし、あなたが今でもそう信じているなら、
今すぐその幻想は手放したほうがいい。

完璧に準備を整えてから、満を持して勝負に出る。

それは一見、美しくプロフェッショナルな姿に見えるかもしれない。

だけど。

わたしはここで敢えてハッキリ言いたい。

「完璧な準備」それはただの逃げの口実だ、
ということを。

プロなら100％のものを出すのが当たり前。
未完成なものを出すなんて、相手に失礼。

かつてのわたしはその呪縛の底にいた。

わたしは3歳からピアノを始め、
大学院まで学び35歳までの32年間、
文字通り人生のほとんどをピアノに捧げてきた。

本番は常に「一発勝負」。
気の遠くなるような練習を繰り返し、
先生にはこてんぱにされながら、
自分が納得する100％の完成度を創り上げる。

「少しでも良くなるなら何度でもやり直す。
　そして本番ですべてを出し切る」

それがわたしのアイデンティティだった。

でも、結果はどうか。
わたしはピアノを「仕事」
として生き抜くことはできなかった。

完璧を求めすぎた代償。
それは、「失敗への異常な恐怖」として
わたしの奥底に染み込んでいたのだ。

ピアノを諦めたわたしは、「ピアノに変わる何か」を手に入れようと必死だった。

別の道を模索し、ビジネスを学ぼうとした時も、
「60％でいいからまずは出そう」
という教えに、わたしは強烈な抵抗を感じた。

「まだ良くなるはず」
「こんな未完成でお金をもらおうとするなんて恥ずかしい」

そう言い訳を並べながら、いつまでも
「完璧な本番」を待ち続けていた。

そんなある日、
メンターがこんな実験の話をしてくれた。

「何度でもやり直していいグループ」と
「一発勝負のグループ」

どちらがいい作品を創ったと思う？

わたしは当然「一発勝負」だと思った。
プレッシャーこそが人を本気にさせるから。

だけど、答えは
「何度でもやり直していいグループ」の方。
「何度失敗してもいい」という安心感が、
圧倒的な質を生み出す。

わたしはショックで、
自分でも訳の分からない涙が止まらなかった。

わたしが32年間、全力を注いできた
「本番のための完璧な準備」は、
いつの間にか、わたし自身を縛るものになっていた。

ここで少し視点を変えてみる。

皆さんは、
自己投資や挑戦の意味ってなんだと思いますか？

わたしはこれらを、
「何者かになるための鎧」を買うことだと思っていた。

でも違う。

「何度でも転び、堂々と恥をかく権利」
それらを手に入れることじゃないか、
そう思うようになった。

ピアノの世界には、強制的な「本番」があった。

●月●日に演奏会がある。
嫌でもその日に世に出さなければならない。

だけど、大人の挑戦には、
誰かが用意してくれる「本番」なんてない。

「もう少し勉強してから」
「もう少し準備して整ってから」

自分で自分のリミットを決めない限り、
私やあなたが時間をかけて少しずつ形にしてきたアイデアを、外の世界に出す瞬間は、

未来永劫やってこない。

想像してみて。
自分が時間をかけて大切に育ててきた作品が、
誰の目にも触れず、
誰の耳にも届かない。

こんなに悲しくて、
やりきれないことがあるだろうか？

「とりあえずやってみる」
「60％で出す」

これは決して質を落とせという意味ではない。

「その瞬間の最善を尽くしたら、
　怖くても、一度世に出してみればいい」

ということだ。

ステージは一度きりなんかじゃない。
人生という長いスパンで見れば、

今日の「100％」は、
明日の私から見たら60％かもしれない。
でも、その「100％」を一度外に出したからこそ
また次の、「新しい100％」を目指せる。

失敗は恥ずかしいことじゃない。
一番恥ずかしいのは、準備だけを続けて
一生舞台に上がらないこと。

自分の中にある「大切な自分だけの種」を
自分で消してしまうことだ。

完璧な準備は逃げの口実

誰も本番を用意してくれないなら、
自分で作るしかない。

とにかくやってみる。
それが次のステージを作る唯一の手段。

わたし自身のGOサインはわたし自身が。
あなた自身のGOサインはあなた自身が。

突然こんな記事、どした？
と思われただろうか・・。

でも、
自分への戒めとして書いたこのnoteが、
どこかの誰かにも響くといい。

そう、思っています。