【音楽】DJの中のDJ、田中の中の田中、田中フミヤ

世界に誇る日本のテクノDJと言えばこの人を置いて他にいない。

そう！関西出身のこの人！

その名は！

ヨージ・ビオメハニカ！

ではなく、田中フミヤ。

電気グルーヴの石野卓球がDJを始めたのも彼の影響。

ケンイシイはトラックメイキングが先で、テクノで食ってくならDJをやれとデリック・メイ牛山に言われて始めた。

なので日本で生粋のテクノDJの先駆者と言えばやっぱりテクノ番長、田中フミヤなのである。

現在はベルリンを拠点に活動してるらしい。


わたしはもうクラブには行かなくなったので最近のことはよくわからないが、若い頃はよく彼のパーティーCHAOSによく行った。

その時々でハードミニマルだったり、ゆるいテックハウス系だったりとあるが、一貫してテクノを追求し、新しいことにチャレンジする姿勢は探究者のようである。

とても印象に残ってるのが彼のオープン〜ラストのロングセットのときだったと思う。

彼はオープンしてまだ客が少ないときDJブースでDJしながらおにぎりやサンドイッチを食べていたこと。

「ああ、DJブースは彼のステージであり生活の場でもあるんだな」


と妙に感動したことを覚えている。

彼のDJの凄いところは、繰り返すリズムが彼の手にかかると刻一刻と変化する空と雲のように、飛行機から見下ろす大地の景色のように変わる。

そして大きな流れで見ると最初と最後では全然違う景色に達しているところだと思う。

東京を出発し、大阪を経由してベルリンやアムステルダム、シカゴやデトロイト、香港、アフリカ、南極など世界を一周してきて、また日本に戻ってきたような感覚。

DJが終わって、出発地点と同じ場所に帰ってきても、同じ景色が少し違って見えるような感覚。

そして彼のDJがもっと凄いのは、どこを切り取っても楽しくて気持ちよくてちゃんと彼の世界になっているところ。

それを一番感じたのはFUMIYA TANAKA-DJ MIX 1/2[MIX.SOUND.SPACE]を聴いたとき。

これは今までなかったミックスCDである意味反則ともエポックメイキングとも言える発明品である。

彼のDJプレイで良かった部分を切り取ってコンパイルしている。


普通、DJのミックスCDとは最初から最後まで通して流れで聴いてほしいハズだ。

現に田中フミヤのミックスアップはインデックスが1個しかない。

つまりCDのクセに曲の頭だしができない。

しかし、逆にDJ MIX 1/2[MIX.SOUND.SPACE]はライブミックスだがそのパーティのいいとこ、ぶっちゃけ本人が上手くいったぜ！と気に入っている箇所を切り取って、

「ここどう？ええやろ？聴いて聴いて〜」

と、子供が上手く描けた絵を見せるかのような無邪気な佇まい。

もしくはまだDJ始めたばかりの若い子が、

「うわ、ここのミックスのめっちゃ上手くいった！なんでそんなにときに限って誰もいないのよ！」

と録音したのを後から聴かせてくるのにも似ていなくもない（？）

とにかくDJを追求してストイックなところも感じられるが、何よりDJが好きで楽しくてたまらないという気持ちが伝わってくる。

わたしの中では若い頃に聴いた思い出や、コンセプト含めてではあるが、MIX.SOUND.SPACEは彼の中でもかなり好きな作品である。

CD2枚組でドコから聴いても楽しくて気持ちいい。BGMとしても最高。

むかし雑貨屋さんでこのCDかかってて嬉しくなって無駄に買い物したことあります…

さて、恒例（？）のブックオフで昔のミックスCDを買って紹介するという誰も待っていないこのシリーズ。


アクセスは更に下がってビューの平均は2、スキの平均は0.05！

ウソです、みなさまいつもありがとうございます。

全部持ってると思っていたが、先のMIX.SOUND.SPACE以外ひとつも見当たらなかったので、とりあえずブックオフで買えたこの2枚を購入した。

I Am Not  a DJ

わたしが高校生の頃初めて聴いたのはコレだった。

ブレイクビーツで始まり、そこからはハードミニマル一直線で、Jeff Mills、Basic Channel、Planetary Assault Systemsと今ではクラシックとも言える曲をこれでもかと詰め込んだ一枚。

先見の明というのか、逆に田中フミヤ、ジェフ・ミルズ、卓球らがこぞってプレイしたからクラシックとなったのか、ニワトリタマゴだが、とにかくテクノ全盛期の爆発寸前の火薬のようなトラックたちが素晴らしい。

そこには曲にもDJプレイにも、予定調和もお約束も何もない。

あるのはパンク魂を持ってドラムスティックをターンテーブルに持ち替え、テクノに突き進んだ男の独創的な誰にも真似できないプレイである。

特に好きなのはChange of Lifeのフレーズをチラ見せさせて焦らすところ。

これを今クラブでヤラれたらちびっちゃうくらいアガると思う。

歌詞、メロディ、コードが決まっている音楽、ポップス、ロックを始めとする普通の音楽やライブのすべてが予定調和で同じことをやっているのではないか、と疑問に感じさせてくれたある意味罪作りなミックスCDでもある。


わたしがテクノを聴き始めたのは2000年以降なので、この90年代の全盛期に間に合わなかったことが悔しいと心底思った。

（だからこそわたしは90年代のテクノに憧れを抱いているのだと思う）

また、途中でアンドリュー・ウェザーオールのダブっぽいトリップホップの曲が入ってるところも凄くセンスを感じたし、今の定型化されてしまったDJにはない、創造力を感じる。

（トリップホップ：アブストラクト・ヒップホップなど色々と名を変えてきたけど、今はなんて呼ばれているのか（？）謎なジャンル。ブレイクビーツに安易にピアノのっけただけの最近のテキトーなlo-fiヒップホップとは一線を画す。アレはただの作業用BGMである）

さて、もう一枚。

mix-up vol.4

ライブ音源。

若かりし頃のTimescape氏がこの難波ロケッツにいたかと思うと羨ましく、歴史を感じる一枚。

しかし、この圧倒的なスキルとセンスと珠玉のトラックたちは未来永劫色褪せない。

Step to Enchantment のプレイなんてJeff Millsの影響をモロに受けているが、そこをちゃんとリスペクトした上で彼の音になっているのが素晴らしい。

今も現役バリバリの本人はイヤがるだろうが、田中フミヤのある意味最高傑作だと思う。

今の熟年の渋みがかったプレイも素晴らしいが、このアルバムは若さゆえのバイタリティーとキレ、マイケルでいう「ビリー・ジーン」のような輝きに満ちている。


わたしはこれよりカッコいいDJ Funk「Pump It」を聴いたことはない。

先に書いたようにこのCDはインデックスが1個しかないため曲の頭出しができない。

しかし再生を押したら最後まで一切集中力を切らさずに突っ走るので安心して聴いてほしい。

久しぶりにこのアルバムを聴いたが、中学生の頃に聴いたNIRVANA「NEVERMIND」やGUNS N‘ ROSES「Apppetite For Destruction」の歌詞を一字一句すべて今でも覚えているように、どこでハイハットが入ってくるか、どこで次の曲のフレーズが聴こえてくるか展開を完璧に覚えていた。

センス、テクニック、表現衝動、全てが詰まったミックスCDの理想形であり、彼はDJの理想形のひとつだと思う。

すべてのDJ必聴です。

彼は素晴らしいトラックもたくさん作っているが、これは眠れない夜など（ほとんどないが…）いまだによく聴くお気に入り