インドアオタクワイ、推しに手を引かれて美術館へ

──休日は家でゲームばかりしていた私が、美術館に通うようになった。冷静に考えると、その元凶は推し活だった。

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◆推し活は、私を家の外へ連れ出した

昔の私は、かなりのインドア人間だった。

休日になればゲームをする。

推しの配信を見る。

酒を飲む。

寝る。

それで十分幸せだった。

もちろん、それは今でも幸せなのだけれど。

推し活を始めてから、休日の過ごし方が少しずつ変わっていった。

ライブへ行く。

イベントへ行く。

コラボカフェへ行く。

アクスタを連れて写真を撮る。

気づけば、「推しを理由に外へ出る」ことが当たり前になっていた。

ある日、美術館のミュージアムショップを歩いていると、絵画をモチーフにしたアクリルキーホルダーやグッズが目に入った。

「え、美術館にもアクキーあるんだ。」

その瞬間だった。

私の頭の中で、「推し活」と「美術館」という別々のフォルダが、ぱちん、と繋がった。

それまで西洋絵画は、学校の美術の授業で眺めるものくらいの認識だった。

しかし、好きなもの同士が繋がると、人間は驚くほど勝手に調べ始める。

ゴッホ。

フェルメール。

ブリューゲル。

気づけば、美術館へ足を運び、本を読み、古典文学まで手を伸ばしていた。

液晶の光だけを浴びていた休日に、油絵の絵具の匂いまで想像するようになった。

それだけではない。美術館が、かなり推し活向きであることに気が付く。

あなたが美術館に行ったとき、真剣な表情で絵を眺めている男がいたら、

「（この絵、miComet概念っぽいな……）」
「（この絵、らでんちゃんが言ってたやつだ！）」
と考えている私かもしれない。

◆推し活は、文化への入口だった

美術館から帰って、ふとAIに聞いてみた。

「推し活と美術館めぐりって、何か共通点ある？」

返ってきた文献の中で一冊だけ気になる本があった。

ヘンリー・ジェンキンズの『コンヴァージェンス・カルチャー』である。

彼は現代のファンダムを、「Participatory Culture（参加型文化）」と呼んだ。

文化は、作り手だけが生み出すものではない。

受け手もまた、感想を書き、語り合い、二次創作をし、共有することで文化を育てていく。

その一文を読んだ瞬間だった。

私は推しを見ていたんじゃない。文化に参加していたんだ。

ライブへ行くことも。

美術館へ通うようになったことも。

私の中で、全部が一本の線になった。

そう考えると、美術館へ通うようになった自分にも説明がつく。

私は絵画を「勉強」したかったわけではない。

推しをきっかけに知った世界へ、自分の足で入りたかった。

絵を見て。

本を読んで。

「この作品、推しカプっぽいな」

などと勝手に妄想して。

帰宅してまた調べる。

気づけば、美術館もまた、私にとって「参加する場所」になっていた。

◆私たちは、推しだけを見ているのだろうか

ライブが終わる。

しかし、本当に終わるだろうか。

SNSには感想が流れる。

ファンアートが投稿される。

祭壇が組まれる。

聖地巡礼が始まる。

ライブレポが書かれる。

会場では痛バッグを眺める。

個性的なフラッグを見つける。

「この人、こんな楽しみ方をするんだ。」

そう思いながら歩く時間も、私は好きだった。

ジェンキンズの言葉を借りるなら、それらはすべて「参加型文化」の一部である。

そして私は、もう一つ気づいた。

私たちは、推しだけを見ているわけではない。

ファンダムそのものを鑑賞している。

推しを中心に生まれた文化。

そこへ参加する人々。

その熱量。

その創造性。

その全部を含めて、私は「ライブ」を楽しんでいたのだ。

◆だから私は、「参加しに行く」

もし誰かに、

「ライブって何が楽しいの？」

と聞かれたら。

昔の私は、

「推しを見るため。」

と答えていただろう。

でも今は、少し違う。

あの空間でしか生まれない文化に参加するため。

そう答える気がする。

ペンライトを振ること。

拍手を送ること。

感想を書くこと。

誰かの感想を読むこと。

帰り道に余韻を語り合うこと。

その一つひとつが、文化を少しだけ編み上げている。

そう考えると、推し活は「作品を消費する趣味」ではない。

作品をきっかけに、人と人とが文化を共同で育てていく営みなのかもしれない。

推し活は、私の世界を少しだけ広くしてくれた。

液晶の光だけを浴びていた休日に、

美術館という寄り道を教えてくれた。

そんな趣味は、案外そう多くないのではないだろうか。

ヘッダー画像：Van Gogh Entrance to the Public Park in Arles