作ってみた！車載製品開発会社が本気を出したオリジナル3DCGアニメーション！！

はじめましてパナソニックITSの大坂です。早速ですがこちらの動画をご覧ください！

※感想いただけるとうれしいです

1.作成したオリジナル 3DCG アニメーション

この動画は、パナソニックITSで作成したオリジナル3DCG アニメーションになります。
コンピュータグラフィックス技術を高めるために 3DCG アニメーションの作成を行いたい！という社員からの提案で、社内の正式なプロジェクトとして作成しました。

みなさんいかがでしょうか？
感想など、コメントいただけるととても嬉しいです。

この動画は 8 名の主要メンバーで 1 年弱の月日をかけて作成したものであり、オリジナル作品になります。
主業務と掛け持ちしながらで大変な側面もありましたが、楽しく作成できたと思います。

この動画の作成過程の詳細は 4 章に記載していますので、気になる方はぜひご覧ください。

2.なぜ3DCGアニメーションを作成したのか

ところで、車載製品の開発を主業務としているパナソニックITSで、なぜこのような 3DCG アニメーションの技術が必要なのでしょう。

近年、メータが液晶ディスプレイになったり、センターディスプレイが大きくなったり、ヘッドアップディスプレイが搭載されたり、コンピュータグラフィックスに対する需要が高まっています。

さらに、ハードウェアの進化に伴い、そのクオリティも高まり、車の中でも表現力の高いデザインが求められるようになると考えています。

ここで必要になる技術が 3DCG アニメーションの技術に近いので、3DCG アニメーションの技術を習得しようと考えたわけです。

3.組み込みソフトウェア向けの最適化

3DCG アニメーションを作成して終わり、では、この活動の価値が半減してしまいます。

私たちは組み込みソフトウェアの開発を行っていますので、今回のアニメーションも実際の車載製品のハードウェア上でリアルタイムレンダリングすることにしました。

その結果、描画性能の指標の１つであるフレームレートが たったの8 FPS （Frame Per Second）でした。
車載製品では 30 FPS や 60 FPS で描画できることが求められます。このままでは、3DCGアニメーション技術を習得したと胸を張って言うことができません。
そこで、描画性能をどこまで改善できるか、最適化に取り組みました。

今回のようなフォトリアルな表現をするためには、光の経路や屈折、反射、透過といった複雑な計算が必要になります。しかし、こうした計算は処理負荷が高く、描画性能の低下を引き起こしてしまいます。
これを改善するため、光に関する計算を可能な限り事前に実施し、その結果を利用してレンダリングを行う手法を採用しました。
また、映像品質にほとんど影響を与えない処理を無効化するなど、様々な改善にも取り組みました。

この試行錯誤の過程が、エンジニアリングの醍醐味だと思っています。
もちろん、仮説どおりの結果が得られず、がっかりすることも少なくありません。しかし、改善の効果が得られたときの達成感は格別で、それまでの苦労なんて忘れてしまいます。

そして最終的には、なんと！フレームレートを300 FPS まで高めることができました！！
見た目を大きく損なうことなく、ここまで性能を向上できたことは、私たち自身も驚くほどの結果でした。

今回培った最適化技術や性能改善のノウハウは、今後の製品開発にも必ず活かせると考えています。

このように、楽しみながら新しい技術に挑戦し、それを実際の製品開発につなげられる環境が、パナソニック ITS にはあるのです。
さて、次は何を作ろうかなぁ。

4.3DCG動画の制作話

ここからは同じくパナソニックITSの林田が制作の裏側をご紹介します！

a.企画

　　作品の目的、尺、ターゲット、世界観を決めていきました。
　　プロデューサー（担当：大坂、田辺、高田）

プロデューサーの方々からの要望

• 経験者2名、未経験者6名も含め全員でモデリングしたい

• 動画にするなら物語はいらない(理由：技術系の会社なので、物語より技術力を見せる動画を作ってほしいから)

• みんなが作りたいと思うものを組み込んで制作してほしい

• マテリアルを凝りたい

• アイアンマンテイストを取り入れたい

• 「こんなものを作ってみたい！」と持ってきていただいた以下の2点を参考にする

プロデューサーからの要望をもとに、何を作るべきか検討を重ねました。
ガレージの画像とロボット動画からインスピレーションを得て、「ガレージ内をロボット荷台が走る動画」を提案することに。作業工程は大きくずれてしまいましたが、まずコンセプトアート・脚本・デザインのたたき台を先行して作成。それをプロデューサーの方々にご覧いただいた結果、無事GOサインをいただくことができました。

b.脚本

　物語と場面展開を文章で整理していきました

b-1.脚本（担当：林田）

動画制作にあたって押さえるべきポイントは以下の3点でした。

1. 全員がモデリングに参加し、その成果を動画で映す

2. 各自がやりたい表現にチャレンジする

3. 動画に物語はいらない

これらを念頭に置きながら、企画段階で描いたおおまかな流れを具体化していきました。

ただ、「3. 動画に物語はいらない」という点については少し悩みました。全くストーリーのない動画では、脈絡のない画面切り替えが続くことになりかねません。そうなると、各個人のモデリング成果物を発表するだけの動画が何本かできるだけで終わってしまう……。

正直なところ、それでも良かったのかもしれません。しかし、せっかく作るなら一定以上のクオリティを保ちつつ、統一感のある作品に仕上げたいという思いがありました。

そこで考えたのが、ロボットを主役に据えるという方法です。ロボットの導線をカメラで追いながら、その道すがら皆さんの制作物を映していく。こうすれば、バラバラになりがちな要素を一本の動画としてまとめられるのではないかと考えました。

最終的に組み立てたストーリーは以下のとおりです。

• 起： 旧式荷台ロボットがガレージに入ってくる

• 承： ガレージ内のブースを紹介しながら奥へと進んでいく（ブースを複数設けることで、各自が作成したテイストの異なるオブジェクトを自然に配置できます）

• 転： 旧式荷台ロボットが最奥のブースに到着し、何らかの操作を受ける

• 結： 新型荷台ロボットとして生まれ変わり、ガレージを颯爽と去っていく

この構成であれば、皆さんの作品を満遍なく紹介しつつ、見ていて飽きない統一感のあるショート動画になるはず。そう提案したところ、ありがたいことに採用していただけました。

c.コンセプトアート

　世界観・雰囲気・トーンを視覚的に探索し、確定させていきました

• メカデザイン（造形）

• 背景・美術デザイン（ロケーション・建物・小道具）

• カラーデザイン（配色・トーン設計）

c-1.コンセプトアート（担当：林田）
企画検討中に頭に浮かんだイメージを、勢いに任せて書き殴ったものをコンセプトアートとしました。本来であればもっと時間をかけて詰めるべきだったかもしれません。

関わりのあるデザイン会社様に1時間だけデザインレビューをお願いすることができました。

その中で特に印象的だったのが、デカールの必要性についてのご指摘です。当初は省略しようかと考えていたデカールでしたが、社内のデザインチームの協力を得て作成し、動画に取り入れることに。結果として、説得力のある画作りができたと感じています。

d.デザイン

メカ・背景関連
（ロビーや通路・BOOTH01内装・BOOTH02内装等）（担当：林田）
小物等全般
（担当：林田）
BOOTH03内装
（担当：西島）
デカール・ステッカー・ポスター等
（担当：デザインチーム：田之上、櫻井、川畑）
キャラクターステッカー
（担当：村井）

（※ロボットアームや工具等は参考にさせていただいたデザインがあります）

荷台ロボットのメカデザインは、頭にぱっと浮かんだものをそのまま採用しました。本当はもっとかっこよくしたかったのですが、動画全体のバランスを考えると、適度なデザインに留めておくのがベストだと判断しました。

イラストから3DCGオブジェクトを起こす作業には慣れていたので、モデリング時に形が破綻しない、整合性の取れたデザインに仕上げられたと思います。

BOOTH03の内装デザインは、アイアンマンへの深い愛を持つ西島さんに担当していただきました。リテイクもそこまで多くなく、ほど良いデザインを提出してくれました。西島さんの実力を考えれば、時間があればもっとやりたいことがあっただろうと思いますが、初挑戦でここまでの完成度は本当に素晴らしいです。

ロボットに貼るステッカーやポスター、各所に施されたデカール等のデザインは、デザインチームにお願いすることができ、大変助かりました。想像以上のクオリティを提供していただいたおかげで、映像に説得力が生まれ、リアリティが数段アップしました。

また、田村さんがデザインしたオリジナル猫キャラクターを村井さんがステッカーにし、BOOTH02の壁に貼り付けていただきました。このおかげで、部屋全体から人の温もりが感じられるようになりました。

e.絵コンテ

e-1.絵コンテ（担当：林田）
私には絵コンテを描く技術がほぼなく、しかも読み方を知らない方々に理解してもらうのは難しいと判断しました。そこで今回は絵コンテという形式は取らず、ポイントごとにイラストを作成して提出。それに口頭での説明を加える形を取りました。

結局、シーン構成やアニメーションも私が担当することになったので、ある程度の説明で進めることができました。次回があれば、絵コンテの技術をしっかり習得したいと思っています。

f.演出設計

f-1.感情の見せ方、間、テンポ、強調ポイントを決める（担当：林田）
監督業と演出を兼任させていただいたおかげで、自分の思い描いた形に近づけることができました。起承転結を飽きさせずに見せるため、シーン構成やその取捨選択には頭を悩ませましたが、見どころをより魅力的に演出する工程は何より楽しい作業でした。苦しみながらも楽しんで取り組めたと思います。

f-2.レイアウト（担当：林田）
背景やセットの配置について、モデリングチームにサイズ感を伝える必要がありました。そこで、たたき台となる背景を作成してお渡しし、イメージを共有しました。

f-3.アニマティクス／仮モーション確認（担当：林田）
本来であれば、以下の作業を行うべきでした。

• 尺・テンポの確認

• 演出・構図の検証

• 関係者への共有・承認

• コスト・工数の削減

• 仮モーション確認

必要性は十分に感じていたものの、リソース不足と妙な自信から、この工程を飛ばしてしまいました。特に仮モーション確認を省いたことは、後になって激しく後悔することになります。

g.プロダクション

g-1.モデリング
ガレージ全般モデリング
（担当：林田）
メカモデリング
（担当：田村、西島、土屋、林田）
工具や室内にあるオブジェクトのモデリング
（担当： 田村、円福、西島、土屋、村井、渡邉、林田）

3DCGモデリングが初めてのメンバーには、まず勉強会でレクチャーを行い、基礎を身につけてから作業に入ってもらいました。最初はおぼつかない手つきでしたが、その成長スピードには目を見張るものがありました。驚くほどの速さでスキルを習得し、スケジュール通りに成果物を提出してくれました。皆さんの学習能力の高さには、ただただ脱帽です。

ガレージには3つのBOOTHを設け、それぞれ担当者を決めて必要なオブジェクトをモデリングしてもらいました。

新型荷台ロボットとロボットアームのモデリングは、経験者の西島さんが担当。絵から3DCGオブジェクトを起こすには、見えない部分を補完しながら形にしていく力が求められます。破綻しないデザインを用意したとはいえ、決して簡単な作業ではありません。それを短時間で高品質に仕上げてきた彼の実力には、正直驚かされました。

私自身は、旧式ロボットや小物を含むガレージの入口・通路のモデリングを担当。加えて、メンバーが苦戦している部分のフォローや、間に合わない作業の巻き取りも行っていました。

g-2.テクスチャリング
（担当： 田村、円福、西島、土屋、村井、渡邉、林田）

テクスチャ作成ツールがなかったため、商用利用可能な素材とプロシージャル手法を組み合わせてマテリアルを作成しました。

今回は全員で多数のオブジェクトを制作するため、マテリアル管理を怠ると事故につながると考えました。そこでBlenderのアドオン「Asset Libraries」を導入。メインデータにリンクで表示する全てのオブジェクトを登録してもらうことで、Blenderが自動生成してしまう不要なマテリアルを防止。使用中のマテリアルを探す手間も大幅に削減できました。

g-3.リギング（担当： 田村、林田）
田村さんにはBOOTH02のロボットのリギングを担当していただきました。旧型荷台ロボットの顔を追従させるコンストレイントもしっかり実装できていました。

旧式荷台ロボットには走行アニメーションがあり、カーブ時にタイヤの動きが自然に見えるよう工夫を施しました。

一方、新型荷台ロボットはタイヤがないデザインだったため、シンプルに「root」と「body」のみでリグを組み、走らせることに。ただ、実際にアニメーションを付ける段階になって、かっこよく走らせるにはこれでは不十分だと痛感しました。残念ながら時間切れで改善には至りませんでした。

g-4.アニメーション（担当：林田）

全てのオブジェクトを統合したデータが重くなるにつれ、Blenderのアニメーション再生が極めて不安定になりました。動きを正確に確認できない状態で、新型荷台ロボットが走り去るシーンの制作には本当に苦労しました。「アニマティクス／仮モーション確認」を飛ばしたことを心底後悔した瞬間です。

別ファイルでアニメーションを作成し、統合データに反映させる方法も検討しました。しかし、移植方法の調査と検証にかかる手間を考慮した結果、そのまま重いデータ上で作業を続けることを選んでしまいました。やはり初期段階でアニマティクス／仮モーション確認を行っておくべきだったと痛感しています。

g-5.ライティング（担当：林田）

レンダリング時間を考慮すると、ライトの数をむやみに増やすわけにはいきません。そのため、ライトの配置・色・光源の強さは何度も微調整を繰り返しました。

ただ、新型荷台ロボットのライトズームシーンで光源の処理を忘れてしまい、エリアライトが大量に映り込んでしまいました。気づいた時には修正する時間がなく、やむを得ずそのまま進めることに。この点は反省しています。

h.ポストプロダクション

h-1.コンポジット（担当：林田）
残り時間がわずかな中、なんとかねじ込んだ工程です。作業内容としては、新型荷台ロボットのライトと足元にグロー効果を適用しただけですが、これがあるとないとでは印象が大きく変わります。滑り込みで対応できて良かったです。

ただ、新型荷台ロボットだけにグロー効果をかけたかったのに、照明にまで効果が及んでしまいました。修正する時間がなかったため、一旦そのまま出力。映像編集の段階で照明部分と新型荷台ロボット部分を別々に合成することで、なんとか解決できました。

マテリアルごとにグロー効果を適用する方法があるはずなので、次回はしっかり勉強してチャレンジしたいと思います。

i.レンダリング・出力

レンダリングには膨大な時間がかかるため、期限内に終わるか不安がありました。しかし、サンプル数とノイズしきい値を調整することで、デフォルト設定の約半分の時間で出力できるように。クオリティの劣化も最小限に抑えられ、無事に期限内でレンダリングを完了させることができました。

j.音響

j-1.BGM選曲（担当：林田）
こちらの素敵なBGMを使用させていただきました！

使用フリー音源：DOVA-SYNDROMEサイト
「Art Break」 written by くれっぷ様

j-2.効果音作成：（担当：向井）

向井さんコメント
普段は音響開発を担当していますが、動画への「音入れ（音源制作）」は初めての挑戦でした。いつもの開発業務とは全く勝手が違い、ゼロから音源を作る難しさに苦労の連続でした。特に苦労したのは、不慣れなツールを使いこなしながら、映像の中のモノが本当に動いているような「リアル感」を表現することです。本物を目指して実物の音を録音してみたり、様々な音響加工を施してみたりしましたが、映像に合わせるとどうしても違和感が残ってしまいます。コンマ数秒のわずかな余韻の違いだけで、映像のリアルさがガラリと変わってしまうため、自然に馴染むポイントを見つけるまではとどうしても違和感が残ってしまいます。コンマ数秒のわずかな余韻の違いだけで、映像のリアルさがガラリと変わってしまうため、自然に馴染むポイントを見つけるまでは本当に気の遠くなるような試行錯誤の連続でした。しかし、この地道なプロセスを経て、映像と音がぴったり合わさった瞬間の臨場感を肌で学べたことは、技術者として大きな財産となりました。コンマ数秒の余韻にこだわる繊細な音作りへの意識は、日頃の音響開発におけるクオリティ向上にも直結します。今まで以上に、繊細で人の心に響くモノづくりをしていければと思います。

ーー
たくさんリテイクを出してしまったにもかかわらず、真摯に対応してくださった向井さんには本当に感謝しています。伝えたことを忠実に再現するのは決して簡単ではなかったはずですが、私の要望にしっかり応えてくださいました。本当にありがとうございました。（林田）

k.編集・音入れ

編集・音入れ・映像書き出し（担当：林田）
これまで作り上げてきたパーツを組み合わせていく作業。まるでパズルのピースがはまっていくように、脚本・絵コンテ・演出で思い描いていた形に近づいていく楽しさがありました。そして、完成した映像が想像通りに仕上がった瞬間の感動は格別でした。
さらに、急遽お願いした効果音が予想以上の出来栄えで、想像を超える作品に仕上がりました。

まとめ

以前から3DCGに強い興味を持っていました。会社に直訴してチャレンジの機会をいただいたのが2年前のこと。そこで成果を出せたことが認められ、今年度は昨年度よりも規模の大きい3DCGプロジェクトに参加させていただけることになりました。

昨年は1人だった体制が、今回は8人に拡大。メンバーそれぞれにやりたいことがありましたが、なかなかまとまらない状況でした。そこで、私が得意とする3DCG動画という形で皆さんのやりたいことを練り込めないかと考えました。一人ひとりの意見をヒアリングし、それをもとにコンセプトアート・脚本・デザインを作成して提案しました。

モデリング経験者は私を含めて2名、映像制作に至ってはほぼ素人の私だけ。加えて、モデリング勉強会からスタートする6名。この体制で1年以内に成果を出さなければなりません。どこまでやらせてもらえるかわからない中、提案が採用されたときは嬉しさと同時に大きなプレッシャーを感じました。

ゴールにたどり着けないかもしれないと、眠れない夜もありました。それでも「やらないといけない」ではなく「やりたい！ワクワクする！」という気持ちが勝っていましたし、ほぼ素人とはいえ経験者であることは確か。「行ける」という手応えもありました。自分を信じて突き進もうと決め、1年間走り続けました。

結果として、皆様のやりたいことを詰め込んだ約1分40秒のショート動画が完成しました。再生時間こそ短いですが、専門外の会社が制作した3DCG動画としては、かなりハイクオリティなものに仕上がったと自負しています。

チームとして最後に

パナソニックITSは、私たちの「やりたい」という思いを受け止め、挑戦させてくれる会社です。
プロデューサーの皆様、公開に向けて尽力してくださった皆様、そして動画をご覧いただいた皆様、この文章を最後まで読んでくださった皆様。

心より感謝申し上げます。

本当にありがとうございました！

#パナソニックITS
#3DCGモデル
#つくってみた
#創作大賞2026
#ビジネス部門