すべてが「展」になる

ここ数年、夏になると「展」が増える。2026年6月、直近で「ギガマート展」が発表された。すでに発表されているものでも「残響シ念展」「記憶汚染展」など。さらには第四境界「050-5893-5336展（ひとのでんわ展）」まで。

夏はテン！

ちなみに夏に多いのは事実だけど、最近では1年中「展」づくしになっている。ここでいっているような「展」を「なんちゃら展」と呼びたい。なんちゃら展の定義は以下でどうだろう。

ざっくり「アート展の形式を借りた、非アート発の体験型コンテンツ」と捉えて良いと思う。それがここ数年で増えているのだけど、まとめているひとがいなさそうなので、ここに刻みつけておこうと思う。

なんちゃら展のはじまり

自分の観測範囲内だと「XX展」の名称で開催された最初のなんちゃら展は「行方不明展」（2024年7月、東京・三越前）だと思われる。その後、とりわけホラー・モキュメンタリー文脈でのなんちゃら展がすごく増えている印象だ。

「行方不明展」の主催は株式会社闇、株式会社テレビ東京、株式会社ローソンエンタテインメントの3社。キーマンはホラー作家の梨、闇の頓花聖太郎、テレビ東京の大森時生。公式サイトでも明言されているが、実質的な前作「その怪文書を読みましたか」（2023年3月、東京・渋谷）の成功を受け、テレビ東京がフックアップしたような経緯になる。

ちなみに大森時生はテレ東/BSテレ東の深夜モキュメンタリー特番以外にもAマッソ「滑稽」（2023年2月）というお笑いライブの皮を被ったモキュメンタリーホラーイベントをプロデュース・演出するなど、テレビ以外の特徴的な仕事も目立ってきていた時期。同展は、テレビ局による夏イベントの一貫である由緒ただしき「展」文脈に乗せることに成功し、新種のお化け屋敷イベントのようなていで、若年男女を中心に広く動員を集めることに成功した（東京会場は約1.5か月で約7万人*）。

余談だが、同展は東京での成功のあと、2025年2月に名古屋、2025年7月に大阪、2025年10月に札幌、2026年4月に青森、2026年7月に埼玉と巡回展となっている（青森までで動員数20万人超*）。

なんちゃら展の3分類

「行方不明展」およびその前作といえる「その怪文書を読みましたか」がなんちゃら展の嚆矢であるのは間違いないと思っているが、あらためてなんちゃら展をふりかえると、大きく3つに分類できると考えている。

1. 考察系

2. 共感系

3. 明円卓系

「行方不明展」のようなタイプを1つ目の「考察系」とする。考察要素があったり、なんとなく暗いイメージのやつ。ホラー味があるので、夏にふさわしい。ちなみに本記事でメインで想定するなんちゃら展はこれにあたる。

2つ目の「共感系」は「あの現象に名前を展」や直近では「平成恋愛展」のようなもの。こっちはポップなイメージ。ノスタルジーとか、その手の方向性もこっちになると考える。

3つ目は、ある意味では「共感系」のサブジャンルなのかもしれないが、クリエイティブディレクタの明円卓による展（「いい人すぎるよ展」など）。明円卓/entakuはシリーズ的に展を展開している（！）ので、あえて別分類にさせていただく。

この整理のもと、過去のなんちゃら展を時系列に沿って並べてみた。

考察系

• その怪文書を読みましたか（2023年3月）梨、株式会社闇

• 都市伝説展（2023年7月）角由紀子、田中俊行、怪奇ユニット都市ボーイズ、中沢健、吉田悠軌

• 行方不明展（2024年7月）梨、頓花聖太郎、大森時生

• ホラーにふれる展 ―映画美術の世界―（2024年7月）松竹お化け屋本舗

• 視える人には見える展（2025年4月）TwoGate、シークエンスはやとも、Miyoshi

• 1999展 ―存在しないあの日の記憶―（2025年7月）バミューダ3（背筋、佐藤直子、西山将貴）

• 恐怖心展（2025年7月）梨、株式会社闇、大森時生

• どうしてこうなった展（2025年10月）HOWNEVER

• 視てはいけない絵画展（2025年11月）TwoGate、NOTHING NEW、シークエンスはやとも、Miyoshi

• Champ Chime Chocolate／口にできないチョコレート展（2026年4月）NOTHING NEW

• 残響シ念展 -音と感情の実験室-（2026年6月）株式会社闇、尾崎世界観

• 記憶汚染展（2026年8月）株式会社闇、品田遊、TwoGate

流れとしてはいくつかあるが、梨、闇、テレ東（大森時生）、TwoGate、NOTHING NEWあたりがクロスオーバしながら展開しているのが、2026年現在の状況といえる。そこに純粋型オカルト系・ホラー系展示が混ざっている状況といえる（純粋型は、いちおうここに含めているものの、既存の展の流れに近いかもしれない）。

共感系

• モヤりのち晴れ展（2025年6月）プロミスエール！プロジェクト

• NEO平成レトロ展（2025年7月）山下メロ

• 炎上展（2025年10月）日村灯、ナミカワハルノ

• あの現象に名前を展〜青春編〜（2025年11月）株式会社らふがき

• #この気持ちに名前があったら展（2026年2月）kotohaプロジェクト

• 平成恋愛展（2026年4月）ソニー・クリエイティブプロダクツ、博展

「行方不明展」（2024年7月）の成功を受けてか、とりあえず「展」とさえ名付ければなんでも展になると思われたのか、ふわっとしたテーマでくくって展にしている雰囲気がある。

ちなみに「モヤりのち晴れ展」は消費者金融のプロミスによるPRイベント。ZeroBase 渋谷で行われていたもので、若手のZ世代社員と上司・先輩とのあいだのすれ違いをテーマとしたものだったらしい（参考）。

明円卓系

• やだなー展（2022年10月）

• いい人すぎるよ展（2023年6月）

• みんなどんな感じ？展（2023年9月）

• そういうことじゃないんだよ展（2024年4月）

• ありがたいことです展（2025年7月）

• 怒怒怒ランド（2025年11月）

• 微わかる展（2026年1月）

• はてな展（2026年6月）

元電通の明円卓によるプロジェクト。明円卓は日本でも有数のスピークイージー（禁酒法時代の闇酒場から転じる秘密の店）である「JANAI COFEE」（2020年8月）やイマーシブ性のある「友達がやってるカフェ」（2023年4月）などで有名なプランナー。人の感情をモチーフにしたなんちゃら展を継続的に実施しており、2026年には累計100万人と突破しているとのこと。東京のひとにしか通じないが、西武渋谷はずーっと明円卓の展をやっているレベルで、それを全国・世界展開している。

ここでリストアップしたものも代表的なものの抜粋。独自のチケットサイトを持っているレベルなので、もう別格だし、ほかの流れに混ざるな危険のため、独立区分にしてみた。

ふりかえり──なぜ「展」が増えてきたのか

そもそもの軸として「LBE」（ロケーション・ベースド・エンターテインメント）というワードがある。もともとは90年代からあるテーマパークや特殊ゲームセンター（VR施設等）のようなものを指していた業界用語で、「特定の場所に足を運ばなければ体験できないエンターテインメント」を意味する。

近年（コロナ禍明けの2023年頃以降）、広義の「イマーシブ（没入型）」という概念が広まったこともあり、IPやポップカルチャーをテーマとした展覧会（ディズニー展など）においても、ただ作品（資料）を展示するだけではなく、巨大ディスプレイ、音響効果、インタラクティブ要素など、プラスアルファの体験型要素が増えている。それらもまたLBEという言葉がバズワード化され、拡大解釈される状況と伴走している。

似たような兆しはもう少し前からあったと考えている。たとえば、チームラボのようなデジタルアート系のミュージアムの常設化や、デジタル技術で拡張された展覧会などだ。ぱっと思いつくのは「ダ・ヴィンチ・コード展」（2006年）だが、これはデジタルレプリカ（高解像度撮影した絵画をディスプレイ展示）という形式だった。最近では「プラド美術館所蔵品VR展」（2025年）や「レーヴ・デ・リュミエール」（2026年）ような美術展もある。自分の理解では、そういう流れの中で「展」という言葉の持つ概念が拡張されてきている。

そこで「なんちゃら展」である。これは「展」を名乗ることで、既存の美術展にあった文化的なにおいをまといつつ、ちょっとしたお出かけ先の候補にリストアップされるようになる。あるいは、商業性を脱臭し、カルチャーとして若者にリーチするようになる。もちろん「展」であることからチケット価格もあるていど高められる。その成功例が「行方不明展」だった。このような非アート系の体験型イベントが「展」と名乗ることを可能とした土壌として、LBEという潮流による「展」概念の拡張があったと考えている。

そして、この手のなんちゃら展が増えることで、すでに逆説的になんちゃら展に対するイメージができあがりつつある。あるていどこの手のトレンドに明るい人間であれば、なんちゃら展の匂いを感じたら、それが単純な展ではなく、体験型イベントやモキュメンタリー的な何かであることが想像できる。

2026年も多くのなんちゃら展が催される。この流れは今後も続いていくだろう。その中に期待を良い意味で裏切る、新しいなんちゃら展が出現することを楽しみにしている。そして、今後も姿形を変えながら、拡大拡張を続けていくなんちゃら展を生あたたかい目で見つめていきたい。