ブラームス／ハンガリー舞曲：ピアノ連弾の甘い想像、エッセイ【イラストと解説】

ブラームスのハンガリー舞曲。
非常に有名な曲なので、よくある楽曲解説はサラッと流すとしまして……。今回は「ピアノ連弾の楽譜が爆発的に売れた」という歴史的事実から想像を広げていきます。

ブラームスの青春、ピアノ連弾にまつわる青春、そういう瑞々しいものを感じてもらいたいです。なので、解説というよりもエッセイとして捉えてもらえると嬉しいです。

作曲の背景、ブラームスの青春の日

1850年代、二十歳そこそこのブラームスは、ヴァイオリニストであるレメーニとともに、伴奏者としてドイツ各地を演奏旅行で巡ります。

この演奏旅行でレメーニに教わった魅力的な旋律たち。これはチャールダーシュ（csárdás）と呼ばれるものでした。

チャールダーシュは、ハンガリー語で酒場を意味する「チャールダ」が由来で、酒場で兵士を集めるために踊られたダンスから派生したジャンルです。
聴いてわかるとおり、情熱的なメロディや、大げさまでにつけられる緩急が特徴です。

この魅惑のメロディをもとに「ハンガリー舞曲集」が生まれ、ピアノ連弾の楽譜が爆発的に売れました。それからオーケストラへ編曲され、現在でも定番の曲になりました。
第4集まであり、全部で21曲。とりわけ有名なのは第5番の曲です。

ここまでが一般的な解説です。この若きブラームスの作品、語り始めればキリがありません。ひとまずこのくらいにしておきましょう。

ピアノ連弾用の楽譜とは

どの解説でも、とりあえずで書かれる「ピアノ連弾として人気を博して」という記述。わたしはここに妙に惹かれました。

えっ、そこ？　と思われるでしょうか？
掘り下げてみたいと思います。

ハンガリー舞曲のピアノ連弾の楽譜出版は、第1集・第2集が1869年、それらの好評を受け、第3集・第4集が1880年となっています。

さて、楽譜が爆発的に売れて成功、というパターンは、クラシック音楽においてはかなり珍しいようです。

オーケストラの交響曲、あるいはオペラにしても初演が大成功、というのはあるでしょう。追加公演になるにしても売れるのはチケットで、庶民がオーケストラの楽譜を買ってみるというのはあまりありません。

ほかにはソロの曲、例えばピアノやヴァイオリンなどの場合はどうでしょう？
ヴィルトゥオーゾと呼ばれる名人が即興演奏や超絶技巧で話題となるなど、まずは人物のスター性が出てきます。のちほど採譜して出版、という形が多いでしょうか。やはり楽譜を買うのは、人物のファンか、挑戦してみたい演奏家だけです。

これらに対して、実はピアノの連弾というジャンルは少々異なる需要から売れるのです。

そもそもこのレコードもない時代、作曲家の「新作」に触れるためには演奏会へ行くか、楽譜を入手して自分たちで演奏してみるしかなかったのです。

音楽というものは本来、演奏家と聴衆に分かれているものではなかったのですね。みんなで弾いて、みんなで聴いて、というようにもっと素朴で身近なものなのでしょう。

ピアノ連弾、肩を並べれば気持ちも近付く

さらに踏み込んでいきたいと思います。
ここからはわたしの想像になります。

当時の人々は、誰とこの連弾を弾いていたのでしょう？

教則本のような練習曲であれば、師弟で連弾をするでしょう。しかし、ハンガリー舞曲はきっと違います。

夫婦であったり、恋人であったり、あるいは密かに思いを寄せる人物と、鍵盤を前に肩を並べるシーンが無数にあったのではないでしょうか？

ピアノの連弾をやってみるとわかりますが、1台のピアノを2人で分かち合うとき、肩や腕が触れるほど近づきます。物理的な距離は、ほぼゼロ。
お互いの手が交差するシーンすらあります。

そんな距離で弾くハンガリー舞曲、ベースにあるのは、酒場の音楽チャールダーシュです。

ゆったりとした熱のこもった旋律、急に激しくテンポが変わる瞬間、目を合わせ、息を合わせ、手元を合わせることとなります。

こんなに心弾む時間もありません。ピタリと合えば嬉しいし、ズレれば笑い合えます。
速くしすぎ、なんて軽口を叩きながら、ワイングラスに口をつけ、またピアノの前に並んで次の曲もやってみましょうか。なにせ、買ったのは舞曲集なのですから。

「ブラームス先生の新譜、買ったんだ」なんて、ピアノ連弾に誘うことも、あったかもしれませんね。

二人で一つのイヤホン、あるいは一台のピアノ

通学路で、ひとつのイヤホンを片耳ずつ分け合って聴く、そんな瑞々しさと重なります。
今聴いているのが、音楽のリズムなのか、自分の鼓動なのか、相手の鼓動なのか、わからなくなってしまうような時間です。

現代の若者の間でも、19世紀の若者の間でも、音楽を口実に肩を寄せ合うことに、きっと違いはありません。ブラームスのテンポに体を預けてみるのはどうでしょうか。

まとめにかえて

クラシック音楽というと、どうしても偉大な作家がいて、崇高だったり重厚だったりという背筋の伸びるような向き合い方になってしまいます。

しかし、楽譜の売上というものの裏側には、いつの時代にも変わらない「音楽を通して誰かと繋がりたい」という体温がある。そんな風に考えると、また違う音が聴こえてきます。