仕事始めにゆらゆらとInstagramアダムモッセーリさんポストを考察～前編～

2026年になりました。
身に余るビジョン設計だったり
目標を掲げる前に
まだ少し年末年始の余韻から抜けられないような
でもこれも正解か不正解かと問えば
そうでもないような気がしている
仕事始めの日です。
（これを書いている日から三日経過していますが）

年始は毎年のように
箱根駅伝を見てエネルギーを貰ったり
積読していた本を片っ端からよんで外には出ず過ごしてみたりいつもの神社に初詣に行き、
岩手へ挨拶に行きたらふくご飯を食べ
手作りの小豆を煮込んだ雑煮を頂き
何かをするわけではないが日常の外という空間なのか
ただ過ぎる中での時間をゆっくり味わっておりました

こういう回帰が　私たち日本人にとっては凄く
大事な時間なんだろうと常々思ったり

だからじゃないが年一で送られる
年賀状の有難みを感じるのではないかともこの三が日で感じたのだった。
（とうとう今年は実家からだけだった）

紙媒体への環境意識、年賀状を書く時間、
個人情報の取り扱い
郵便物自体への概念はここ30数年でかなり様変わりして
もうあの年賀状ブームみたいなところは起こらないかもしれないけど

でもどこかで一部熱狂的なクリエイターなり
インフルエンサーが
正月文化って凄いエモいじゃん！

で続けてくれたらそれは凄く正月文化の象徴になるし
途絶えるのではなくて緩く残す・
意匠を継ぐところに変革を
遂げて形を変えてもこういう文化が生息していたんだなと息遣いをどこかで残すことが出来たらいいなと思う。

さて、さては話は変わりまして
今日はですねInstagramCEOのアダムモッセリさんが年明け早々にAI生成物とクリエイターがどのように評価されていくべきかまたトレンドはどのように変化していき、私たちが目にするものに対して懐疑的になっている時に提供するプラットフォーム（Instagram）はどういった改革が必要になるか
20枚のスライドでポストしていました

いつもは短尺で動画を出したりメッセージを通してプラットフォームに関わるアプデやコミュニケーションを出すアダムさん。新年ということで気合いが入っています。

Instagramでの運営やマーケティング支援を行う自分にとっても凄く興味深い内容でしたので紐解いていきたいと思います。

以下、Gemini和訳

Instagramが直面している最大のリスクは、世界の変化があまりにも速く進む中で、プラットフォームがそのスピードについていけなくなることです。
2026年に向けての大きな変化が一つあります。
それは「本物らしさ（オーセンティシティ）」が、無限に再現可能になりつつあるということです。

クリエイターを特別な存在にしてきたすべての要素――

「本物であること」「人とつながること」「偽ることのできない声を持つこと」――それらは今や、適切なツールさえあれば誰でも手に入れられるものになりました。

ディープフェイクはますます精巧になり、AIは実際に撮影されたものと見分けがつかない写真や動画を生成するようになっています。

インターネットによって、魅力的なアイデアさえあれば誰でもオーディエンスを見つけられるようになり、力（パワー）は組織や機関から個人へと移行しました。 情報を届けるコストは、事実上ゼロになっています。

実際、料金を支払うことなく（間接的な携帯電話料金・通信費はもちろん発生しているけど）情報にすぐ触れることが出来るようになりましたよね。
そしてnoteもその恩恵を受けているサービスですね。

人々から生まれるコンテンツには大きな市場がある――
それを証明したのは、出版社やブランドではなく「個人」でした。

一方で、組織や機関に対する信頼は過去最低水準にあります。
私たちは、信頼し、尊敬できるクリエイター自身が撮影・発信するコンテンツへと、重心を移してきました。

私たちは「AIスロップ（低品質なAIコンテンツ）」について不満を言いがちですが、実際には素晴らしいAIコンテンツもたくさんあります。

ただし、高品質なAIコンテンツでさえ、見た目には共通の特徴があります。少し洗練されすぎていて、肌がなめらかすぎる。

しかし、それも変わっていきます。
私たちは、より現実味のあるAIコンテンツを見るようになるでしょう

「オーセンティシティ（自分らしさ・本物であること）は希少な資源になりつつあり、それがクリエイター・コンテンツへの需要を減らすどころか、むしろ高めています。ハードルは『作れるかどうか』から、『あなたにしか作れないものを作れるか』へと移り変わっています。」

25歳以上の人なら、おそらくインスタグラムといえば正方形の写真がずらりと並ぶフィードを思い浮かべるでしょう。そこには、完璧なメイクや美肌加工が施された写真、美しい風景などが投稿されています。 しかし、そうしたフィードの時代はすでに終わりました。人々は何年も前に、プライベートな瞬間をフィードに投稿することをやめてしまったのです。

現在、人々が（コンテンツを）共有する主な方法はDM（ダイレクトメッセージ）です。そこでは、日常の体験を写したボケた写真や手ブレした動画、靴の写真や、あえて格好をつけていない自然体なスナップショットなどがやり取りされています。こうした『生の美学（Raw aesthetic）』は、公開されるコンテンツやあらゆる芸術形式の中にも浸透し始めています。」

カメラメーカーは、的外れな美学に賭けてしまっています。彼らは、誰もが『2015年当時のプロカメラマン』のように見える写真を撮れるよう競い合っています。しかし、AIが欠点のない完璧な画像を生成できる今の世界では、その『プロっぽい見栄え』こそが、（人間味のない）偽物であることの証拠になってしまうのです。」

実物以上に良く見せるイメージ（見栄えの良い画像）は、安価に作れる上に、消費する側にとっても退屈なものです。人々はリアルに感じられるコンテンツを求めています。賢いクリエイターたちは、作り込まれていない、あえて格好をつけていない画像へと傾倒しています。あらゆるものが完璧に作り上げられる世界において、「不完全さ」こそが（本物であるという）シグナルになるのです。

アダムさんのpost10枚分を通して、感じたことは
AIや技術進歩によって、人が生み出す価値が見直されている側面に触れ、一方では「不完全さ」については評価されるフェーズに来ているという事。これは日本のSNSでいう若い世代で一時期ムーブメントになった‘自然界隈’もここに分類されクリエイターやユーザーそのものが求めているコンテンツがリアリティに寄ってる流れがある。けれどAIの進化でこのオリジナリティ性がコモディティ化していく危惧というのも多少ながら感じた。

プラットフォームの視点については、誰でも情報にアクセスできるようになったことで個の情報への開示に対する危機感から共有方法を限定しDMや限定公開・プライベートアカウント等と境界線を作る背景にも繋がっていると考察できるのではないかと思います。

11枚以降にかけてはMetaが仕掛けていきたい要素やクリエイターとAIについても続きがあるようですので、また3連休を使って考察していきたいと思います～！

それでは！