あおきえい監督 『放浪息子』 ： 優等生の物足りなさ

作品評：あおきえい監督『放浪息子』（全11話・2011年）

2011年に深夜アニメとしてテレビ放映されたシリーズ作品である。なお、テレビ放映時には全11話だったが、私の見たDVD版では、第10話に補足がなされて2話に分けられたため、全12話となっていた。
だが、基本的なところは変わっておらず、私の感想への影響も、ほぼ無いと考えられる。

さて、なんで今頃、十数年前のテレビアニメを見たのかといえば、それは無論、私の場合は、自称フェミニスト・北村紗衣がらみで、最近「フェミニズム」に興味を持ち、その関係で「トランスジェンダー」問題についても、多少は勉強しているからだ。

直接的には、以前レビューも書いたフェミニスト高島鈴の著書『布団の中から蜂起せよ　アナーカ・フェミニズムのための断章』の中に、オススメの参考作品として、本作が紹介されていたためである。

高島は、原作マンガもアニメも、どちらもオススメだと書いていたので、アニメファンである私は、アニメの方を選んだ。
原作マンガの方は全15巻もあるし、絵柄的にも特に好みではない。しかし、アニメの全11話であれば一晩で見られるし、絵柄的にも見やすくなっているだろうと、そういう判断からである。

私は、以前の「ゲイ文学」ブームや「やおい」ブームの頃に、初期のBL（ボーイズラブ）作品（マンガ・小説）も少しは読んでいるし、そもそもそれ以前の、栗本薫の『真夜中の天使』や、いわゆる『JUNE』系の小説も読んでいる。
ジャンルとして特に好きなわけはないし、詳しいというわけでもないのだが、完全に無知だというわけではない。本作の原作者である志村貴子についても、名前に見覚えくらいはあった。

また、本作アニメ版『放浪息子』の第１話を本放映時に見た記憶もあって、その際は「色の塗り分け」部分をボカす画像処理や、画面周辺部分を中心に白くボカシを入れた「水彩画風」の画面づくりにも「今どきは、こんなことができるのか」と、感心した記憶がある。
だが、その一話分を見て、何か物足りないものを感じたので、それ以降を見ようとはしなかったのだと思う。
そして、そうした印象は、今回、シリーズを最後まで見ても、大きく変わりはしなかった。

この記事を読んでくださるような方なら、本作がどのような内容の作品なのか、そのおおよそのところはご存知かもしれないが、知らない方のために、その大筋のところを、「Wikipedia」から紹介しておこう。

以上のとおり、原作『放浪息子』は、主人公たちの、小学生時代から高校生時代までを描いているが、アニメ版はその、「中学生」時代を切り取ったものである。

上のとおり「Wikipedia」では、今風に『トランスジェンダーや異性装（男の娘）をテーマ』にした作品だと書いているが、本作が「2011年」の作品であり、つまり「#Metoo」ブーム以降の（第四波）フェミニズムの盛り上がりに乗ったものではない、というのを考え合わせれば、本作は、やはり「BL（ボーイズラブ）」ブームと「美少年」趣味の交錯の中で注目され始めた「男の娘」ブームの中から出てきた作品ではなかったかと考える。
私個人は「美少年趣味」寄りの人間だから、「男の娘」ブームというのは、いささか「キワモノ」という印象はあったが、一定の興味はあって、ネット検索してみたりはした。

現在「トランスジェンダー」問題といえば、ほとんどもっぱら女性層が興味を持つ問題なのだが、「男の娘」というのは、「特殊な性的文化」として一般の男性層にも興味を持たれていたはずで、その意味では、興味のもたれ方において、両者にはかなりの違いがあるはず。
だから、両者を「トランスジェンダー」という一語でひと括りにするのは、あまりにも雑な議論なのではないかと、私には感じられる。

さて、本作アニメ版『放浪息子』を私が論じるにあたっては、主に二つの側面がある。

見てのとおりで、両者は、まったく別問題なので、分けて考えることにしたい。

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（１）について

本作（アニメ版）は「女の子になりたい男の子」が主人公（二鳥修一）であり、そこに「男の子になりたい女の子」（高槻よしの）や、単に「異性装趣味のある女の子」や、本人はごく普通だが、そうした少数者に理解のある女の子や、理解の足りないその他の人々（老若男女）などが絡んで織りなされる、三角関係を基本としながらも、その特殊性ゆえに発生する「多角関係」、それに友情を絡めた、ごく当たり前の「恋愛もの」である。

そんなわけで、私の感想としては「トランスジェンダー」の問題が絡んでいるが故に、恋愛模様として、普通の「恋愛もの」よりかなり複雑にはなっているものの、しかし、所詮は「恋愛もの」でしかないと感じられた。
そして、いつも書いているように、私は「恋愛もの」には、ほとんど興味がない。他人の惚れたはれたには、興味が持てないのである。

では、トランスジェンダーの問題、つまり、その一部である「女の子になりたい男の子」や「男の子になりたい女の子」の問題をどう考えるのかというと、端的に言って、

と、このように考える。
一一つまり、「トランスジェンダー」は、何も「特別なことではない（単なる少数派にすぎない）」ということだ。

実際、私だって「美少年」に生まれていたら「女装」くらいはしたかっただろうし、その延長で「女の子（美少女限定）になりたい」と夢想したかもしれない。
また、「女性（一般）」なりたいとは思わなくても、ひとまず「美しい少女（かわいい少女）」あるいは「美女」にならなりたいと思っただろうし、それは男のままで「ものすごいイケメン」になりたいと夢想するのと、さほど違わないことのように思う。
どちらも、絶対になれないということを前提として、それなら、より「なり得ない」ところの「美少女」や「美女」の方が、夢想としては楽しい、ということだったのではないかと思う。

まあ、その一方で私が「ヒーロー」に憧れたひとつの理由は、「ヒーロー」ならば「ブサイク」なままでもなれる、ということがあったのではないかと思う。
要は「見かけじゃなくて、中身で勝負だ」ということだ。
美男にも美女にもなれないが、「ヒーロー」ならば精進次第でなれるのだから、これは私らしく現実的な選択だったのではないかと思う。

で、そんな私だからこそ「女の子になりたい男の子」や「男の子になりたい女の子」や「異性装趣味のある女の子」というものの、一種の「変身願望」がわからないではないし、それを差別する気もないのだが、しかし、そういう「外形的なもの」には、あまり興味がない。

一一こう書くと「トランスジェンダーは、趣味ではなく、本来の性質を求めるものだ」と言われそうだが、それは当人の「気持ち」の問題であって、「現実そのもの」ではない。

それが「現実（現状）そのもの」ではないからこそ、「それ」になりたいということなのだから、それは私が「ヒーロー」になりたいというのと、本質的には同じことだと思う。

私は、自分が「ヒーロー」になりたいと思うのは、私の「本質」が「ヒーロー」だからではなく、ただ「ヒーローになりたいという指向」性という「趣味」を持っているからだと考えるし、それは「女の子になりたい男の子」もその逆も、あるいは「プロ野球選手になりたい人」も「ウルトラマンになりたい人」も、すべて「同じ」だと考えている。
ただ、その「実現可能性の度合い」が違うだけだと考えるのだ。

言い換えれば、「性」の問題だけを、特別重要視するつもりはないし、そうした意識こそが「差別」（不当な序列化）を生むのだと考える。
要は、「性の問題」は確かに重要だけれども、重要なものは「戦争・飢餓・地球温暖化等」、他にいくらでもあって、それらよりも特別に重要な問題（優先事項）だとまでは思わない、ということである。

だからこそ、私は本作『放浪息子』を「ちょっと変わった、青春恋愛もの」だとしか思わない。

「ミステリー小説」に例えていうなら、普通の「ミステリー小説」ではなく「特殊設定ミステリ」みたいなもので、たしかに「特異な設定」が入っているけれども、その基本的性格が「ミステリー小説」であることに変わりはない、というのと同じことで、本作も「キャラクター設定」は「特殊」ではあるけれども、「思春期恋愛もの」であるという大枠に変わりはないと、そう考えるのだ。

だから、個人的には、あまり興味のない「物語」だったのである。

ちなみに、それぞれに個性的なメインキャラの中で、私が気に入ったのは、一人称「ちーちゃん」こと更科千鶴である。

彼女は、徹底した「マイペース」派で、学校に学ラン（男子生徒用の詰襟学生服）を着てきたかと思えば、当たり前に女子用の制服を来てきたりもする。またそれが、どちらも似合って、様になっている。
つまり彼女は、男性になりたいから学ランを着るのではなく、それも面白いし、何より着たいから、着たい時に着るだけのこと。

要は、人がどう思おうとかまわないのだ。
自分が楽しいと思うことをしたいだけであり、やりたいことをやるだけ。それで他人に迷惑をかけるわけではないのなら、それは私の勝手ではないか、何を気にする必要がある、という「お約束に拘らず、それに縛られない」タイプなのである。
だから、当人は、自他共に認める「変人」なのだが、千鶴自身も「変人好き」を公言しており、要は「変な人が好き」なのだ。

これは私も同じことで、その気持ちがよくわかる。
「変人好き」とは、要は「普通凡庸が嫌い」なのだ。なぜなら「つまらない」からである。

「どうして、そんなつまらないことを気にするの？　そんなどうでもいい約束事に縛られるの？　やりたいようにやったらいいじゃない」一一という気持ちなのである。

「変人」とは、「空気を読まない人」であり、「当たり前」や「普通」であることに価値を置かない、あるいは、それを積極的に「つまらない」と「低評価」する人の、必然的な姿なのだ。

（２）について

まず、本作が「極めて丁寧に作られた作品」であるというのは、論を俟たないだろう。
第１話を見て私は、「この水準を、いつまで保てるんだろう」と思ったのだが、それを最後まで貫いたのは、じつに大したものであった。

前述の「水彩画を思わせる画面づくり」は、やはり大変手間のかかる新技術だったようだが、そのおかげで本作は、その点に関しての賞を受けたようだし、当然の結果だとも思う。

しかし、その上で、作品全体を評価すれば「78点」といったところだ。

「画面づくり」は申し分ないし、どこが悪いというほどの欠点もないのだが、物語として全体にメリハリを欠いており、そのため、最終的には印象に残らない「優等生的な佳作」、という感じなのである。

言い換えれば、これだけ手間のかかった、レベルの高い絵作りをしていながら、最終的には「なかなか好感の持てる作品」で終わってしまったというのは、物語演出的にどこかに、決定的な「弱さ」があったのだとしか思えない。
「感じの良い作品」ではあるけれど、それは単に、「普通に感じの良い人」は、会っている時には「好感」を覚えるけれども、離れてしまえば、すぐに忘れてしまうような存在でしかない、というのと似たようなことなのだ。
つまり、ちーちゃん的な「趣味」には合わない、「よく出来た凡作」なのである。

あおきえい監督が原作ファンであり、自ら企画を提出した作品だというから、確かに原作を最大限に尊重して、丁寧な作品づくりをしているというのはよくわかる。
だが、そこまでなのだ。
優等生的に及第点を取ってはいて、原作ファンが不満を漏らすこともないのであろうが、しかし、やっぱりそこまで。

そこに何が足りないのかと言えば、やはり要は、その「良心性」の枠を食い破っていくような、過剰な作家性としての「狂気」のようなもの。それが足りない、ということなのではないだろうか。

超一流の作家というものは、どこかでそうした「狂気」を抱えているものだが、あおきえいの場合は、どこまでも「良い人」であり「優等生」の域の止まって、その枠を出ないのである。

だから、よく出来てはいても、どこか物足りないのであろう。

（2025年6月23日）

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