ニコラス・レイ監督 『理由なき反抗』 ： 理由のあった反抗

映画評：ニコラス・レイ監督『理由なき反抗』（1955年・アメリカ映画）

主演のジェームズ・ディーンは、かつて「青春のイコン（アイコン）」と呼ばれた俳優だ。彼は、本作を含めてたった３本の主演映画を遺して24歳の若さで亡くなってしまい、一種の「伝説」と化した人物である。

彼の最初の主演作は、すでにレビューを書いてご紹介した、ジョン・スタインベックの小説を映画化した、エリア・カザン監督の『エデンの東』（1955年）。
これに続くのが本作『理由なき反抗』であり、本作と並行して撮られていたのがジョージ・スティーヴンス監督『ジャイアンツ』（1956年）で、この両作が公開される前に、ディーンは自らの運転するポルシェで交通事故を起こし、その若く美しいイメージだけを残してこの世を去ったのだ。

ちなみに、本作『理由なき反抗』の公開は、ディーンが亡くなった1955年9月30日の約１ヶ月後、『ジャイアンツ』の公開は翌1956年10月10日であった。

さて、個人的なことを書かせてもらうと、私はジェームズ・ディーンという俳優が、好きでも嫌いでもなかった。彼が「伝説的な青春映画のスター」であることは知っていたけれど、それは1962年生まれの私には、生まれる前の「昔」の話であって、「そういう俳優がいた」というくらいの印象しかなかったのだ。

だから、ジュームズ・ディーンが「青春のイコン」だといった話は、私よりひと回り以上うえの世代が言っていたことで、私が若い頃にはそういう評価をよく聞かされた。また、ジーンズのブームもあって、アメリカの有名ジーンズメーカーである「リーバイス」が、ディーンの映像を使ったテレビコマーシャルを日本でも打っていた。だから、そうした情報がいろいろと若い頃に刷り込まれたのである。
ときどき日本の芸能人で、ジーンズのコレクターという人がいるけれども、それは要するに、若い頃にディーンの映画を見て、その格好良さにイカれた世代が中心だということである。実際、ディーンが本作などで着こなしてみせるまで、ジーンズというのは「作業着」的なもので、ファンションとして認知されていなったのである。

そんなわけで、あまりディーンには興味のなかった私だが、その名前だけは何度も聞かされていたので、多少は気にはなっていた、ということなのである。

私の場合、定年退職前は、読書に専念するために映画を見ることは控えていたが、退職後、たまたま興味本位で見たジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』と『気狂いピエロ』が「意味不明」と感じられたことから、「映画」全般への興味を持つことになり、ゴダールを理解するために「古典映画」まで見るようになった。つまり、映画マニア出身のゴダールが見た、1950年以前の映画を見ることで、ゴダールの映画観を理解しようとしたのである。

しかし、そうやって「古典映画」を見てくると、ゴダール以降の映画も気になってくる。アニメファンだった私は、そういう映画だって見ていないので、そのあたりも気になってきて、1950年以降から2年前の2022年までの間の、評判の良い未鑑賞作品まで、結局は手を広げることになったのだ。

そして、こうした経緯から、知っているけれども見たことのない映画として、ジェームズ・ディーンの主演映画も観てみようということにもなった。
幸いなことに、と言ってはディーンに申し訳ないが、彼の主演作品は３本だけなので「すぐに片付けられる」と思い、作られて順に見ることにしたのだ。だから、最初に見たのが『エデンの東』だったのである。

　○ ○ ○

本作『理由なき反抗』もすでに「古典的名作」という評価の定まった作品である。「映画.com」の『理由なき反抗』紹介ページには「ALLTIME BEST」のマークがつけられているが、このマークは、次のような趣旨のものである。

つまり、今の一般映画マニアの意見も入ってはいるが、それなりの年齢に達した、古い映画も見ている映画評論家の意見も多く反映されているから、本作『理由なき反抗』は、いまだ「古典的傑作」という評価を保ち続けているのである。

だが、言い換えれば、昔の映画を見ていない「今の若い世代」にとっては、本作はいささか分かりにくい作品になってしまっている。
事実、「映画.com」でのカスタマーレビューにおける平均点は、５点満点の「3・5点」、「Filmarks」は「3・7点」と、いずれも決して高くはない。近年のヒット作に比べれば、明らかに低いのである。

では、なぜこのように評価が低いのかといえば、それは「時代背景を知らない」からなのだ。

本作『理由なき反抗』が作られたのは、アメリカが最も「活気と自信」に満ちあふれていた時代である。
つまり、戦争に勝って、世界をリードする経済大国にもなり、「世界の警察」を誇るほどの自信を深め、自信満々にその「理想主義」を掲げていた時代であったのだ。

もちろん、その「理想主義」には「陰」の部分がある。
ディーンの主演デビュー作である『エデンの東』のレビューで書いたように、アメリカは世界に先駆けて「原子爆弾」を開発し、それを枢軸国の一つ「日本」に落とすことで、戦争に勝利した国だ。つまり「力の正義」で、世界のトップに躍り出た国であり、自国土を戦火に焼かなかった例外的な大国である。そのため、戦勝国の中でも、戦後の経済発展が目覚ましかったのだ。

そして、戦争に勝って、自身の「強さと正義」に自信を持ったればこそ、アメリカ人は屈託なく「理想」を掲げることもできるようになった。
しかし、その「一面的な正義」のゆえに、アメリカは、戦後最大のライバルである「ソ連」との覇権争いでしかないものを、「自由主義を守るため」という大義名分として掲げて、世界各地での戦争や謀略のくり返した。
第二次世界大戦の結果、「自由主義国」と「社会主義国」に分断されていた「朝鮮（半島）」に介入して「朝鮮戦争」（1950〜53年）を起こし、同じく南北に分断されていたベトナムにも介入して「ベトナム戦争」（諸説有り〜1975年）の泥沼へとのめり込んでいったのである。無論、アメリカとソ連が介入したのは、この２国だけではなく、世界各地で敵側国家への「政権転覆の謀略」が仕掛けられたのだ。

つまり、この映画の背景となる1950年代前半というのは、まだアメリカ人の多くが「自国の理想と正義」を信じており、経済的にも恵まれていた時期なのだ。「自国の理想と正義」を疑うようになるのは、1960年代も半ばの、ベトナム戦争が泥沼化して、アメリカ兵に多くの死傷者が出るようになってからである。

だから、本作『理由なき反抗』に描かれた「若者たち」は、大人たちの語る「自国の理想と正義」を、基本的には「真に受けていた」。それを額面通りに受け取っていたからこそ、彼らは本気の「若い理想主義者」であったのだ。

ところが、彼らの親世代は、一応のところ「自国の理想と正義」を信じる「理想主義者」ではあっても、その「現実生活」においては、そうとばかりも言っておられない部分があった。つまり、今と変わらない「建前と本音」の両面があり「大人の事情」があった。
ところが、「理想主義」を聞かされて育った「純粋培養の若者たち」は、この「欺瞞」に敏感に気ついて「大人たちは嘘つきだ」と、ストレートに反抗したのである。

それは、ディーンが演じる主人公のジム・スタークが、泥酔して道路で寝ているのを警察に保護された際の、彼を引き取りに来た両親や祖母と彼との会話に、ハッキリと示されている。

ジムの父は、ジムを何不自由なく育てたという自負を持っているから、彼がどうして、親に反抗して酒を飲んで泥酔するなどの「不良行為」をするのかが理解できない。
また、その父（夫）を軽んじがちな母親とその母方の祖母は、警察官の前では「ご立派なこと」をいうけれど、それが「建前」でしかないことをジムはよく知っているから、こうした「大人たちの偽善」が許せない。その時々、「綺麗事の建前」で自分たちの立場を正当化する大人たちの「狡さ」が我慢ならなくて、ジムは親たちに反抗していたのである。

だが、両親や祖母などにしてみれば、自分たちは当たり前のことをしているだけ、言ってるだけのつもりだし、自分が「偽善的」だなどとは少しも思ってはいない。
「建前」は建前として本気で信じており、しかしそれでも、現実生活では、そうもいかない時もあるから、それ相応に「大人の対応」をしているだけだと、そんなつもりだから、自分は「人に恥じることなど、一つもしていない」という感覚なのである。
要は、ほとんど無意識的になされる「合理化」による「自己正当化」なのだが、それが「矛盾」に敏感な若者たちには通用しなかったし、我慢ならないものに感じられたのだ。

したがって、本作のタイトル『理由なき反抗』というのは、「大人から見た、子供たちの態度」のことで、子供たちからすれば「理由のある反抗」なのだ。
「お前ら、言ってることとやってることがバラバラじゃないか！」と、主人公のジムなどは、そのように腹を立てた反発していたのである。

もちろん、本作に登場する「子供たち」は、何もジムのように、基本「真面目」な者ばかりではなく、ジムと「チキン・ラン」で勝負して、事故死してしまうバズのように、典型的な「不良」も、少なからず登場する。
しかし、こうした「不良」たちもまた、ある意味では「大人たちの強いる、綺麗事の建前」に反抗して、大人たちの「素顔」を無意識のうちに真似ていた、とも考え得るだろう。「建前」の「ご立派さ」ではなく、「本音」の「（アメリカの）暴力主義」を、そのまま反映していたのが、彼ら「不良」だったとも言えるのである。

しかし、こういう「1950年代（フィフティーズ）の若者」たちの「理由なき反抗」というものが、今の日本人には分かりにくくなっている。
なぜなら、私たちは、すでに「建前と本音があるのは世の常」だと、そう悟ってしまっているからだ。
「そんな理想どおりにいくわけがないじゃないか。（そんなこと言うのは）子供だなあ」と考えるようになってしまっているのであり、要は「1950年代の大人」たちの立場に立っているから、「1950年代の若者」たちの反抗が、むしろ「理不尽なもの」だと感じられてしまうのである。そのため「理解不能」なのだ。

では、どうして「今の若者」たちは、大人の「偽善」に反発反抗しなくなったのか？
それは、「50年代のアメリカ」と、その反映である「70年代の日本」の若者たちなどとは違って、「経済的に貧しくなった」からなのだ。
「貧しくなった」からこそ、「綺麗事」だけでは済まされなくなり、大人だけではなく、若者たちも「本音と建前の使い分け」という「穢れ」を受け入れないわけにはいかなかったのだ。そうしないでは生き残れなくなってしまったのである。

言い換えれば、「50年代のアメリカ」と「70年代の日本」の若者たちは、経済的に豊かだったからこそ、その事実は「自明の前提」として意識されず、ひたすら「心の美しさ（純粋さ）」を求めることができたのだ。「心こそが大事」だと、そう屈託なく言えたのである。

　○ ○ ○

本作の「ストーリー」を「Wikipedia」から引用し、その誤っている部分を後で訂正しよう。

実際の映画の内容に沿って訂正すべきは、次の部分だ。

これは、映画そのものには描かれていない。映画を見るかぎりにおいては、ジムは泥酔して寝ているところを、単に警察に保護されただけだ。
では、どうしてこのような紹介文になっているのかと言えば、本作では、実際に撮影を済ませていた『少年たちによる集団暴行事件』のシーンが、結果として採用されなかった、ということがあったからだ。つまり、この紹介文の執筆者は、その「裏話」の方で、これを書いてしまっているのである。

まず、『プラトーが眠り込むと、ジムとジュディは別室で激しい抱擁を重ねる。』というのは、正確ではない。
裏庭で３人が話をしていると、疲れたプラトー（サル・ミネオ）が眠り込んでしまったので、ジムとジュディ（ナタリー・ウッド）はプラトーをそのままにして、二人で「空き家の中の探検」に出かけるのであり、プラトーを置き去りにしたという意識はない。また、ちょっとイチャつく程度のことはしたが『激しい抱擁を重ねる』といったこともない。
プラトーが『ジムがジュディをものにしたことをさとって怒り』というのも違う。プラトーがジュディに気があったという描写なく、むしら二人の関係を認めていた。

また、プラトーが裏庭で目を覚ましたのは、ジムが「チキン・ラン」のことを警察に密告したと思い込んだ、バグの子分だった不良の３人組が、ジムを探してこの空き家まで辿り着き、裏庭で眠っていたプラトーを最初に見つけて、蹴り起こしたからに他ならない。プラトーからジムがどこにいるのかを聞き出そうとしたのである。

そこで、プラトーはこの３人組から逃れると同時に、自分がジムたちに置き去りにされたと勘違いして、混乱することになる。
彼自身、両親からの愛を受けられすに育った孤独な少年であり、言うなれば、初めてできた親友であるジムとジュディを、プラトーは「両親」であるかのように慕ったのだ。ところが、その二人が「裏切られた」と感じて混乱してしまい、護身用に持ち出した拳銃を持って、夜間の天文台に逃げこみ、そこに立て籠ったのである。

そんなわけで、本作を見ていて、今の日本人が「違和感」覚えるであろう点としては、

というような描写だ。
なぜなら、あれほど親に反抗していたジムが、どうしてプラトーとの顛末を通して『家族と和解する』のか、それが少々わかりにくいのだ。

しかし、これも簡単に言えば、ジムは「プラトーの保護者」という立場を経験することによって、「親の愛」を知ることができたと、一応そのように説明できるだろう。
それまでは「子供」の立場から、愛すればこそ親に対して「完璧（完全無欠）」を求めたのだけれど、「親も人間」であれば、そう完璧とはいかないということを理解したのだ。だから、ジムは「親の不完全性」を「許そう」という気になったのである。

ジムは、親は決して無欠の「神様」などではなく、「人間」なのだから、当然、完璧ではあり得ないということを、自身のプラトーに対する「完璧ではあり得なかった友情からのフォロー」という「不完全」経験を通して、親と同じ「大人」になった、ということなのである。

したがって、この作品が描いているのは、「完璧を求める子供」が「不完全な大人」になること（現実）を受け入れる「成長譚」だと言って良いだろう。
そしてそれは、アメリカという国が「世界の警察」としての「正義の味方」から、「裏も面もある国家」に過ぎないという事実を、国民が徐々に「受け入れる」ことをしなければならなくなってきた時期に作られた作品だとも言えるのである。

もちろん、多くのアメリカ人はまだ、そのことに自覚的ではなかったけれど、「子供たちの反抗」というものを通して、自分たちの「偽善」を思い知らされ、うすうす感じかけていた時期に作られたのが、本作『理由なき反抗』なのだ。

そして、最後に付け加えるれば、私たち「今の日本人」が考えなければならないのは、もはや私たちが「子供の無垢」としての「理想主義」というものを、完全に失ってしまっている、という事実である。
だからこそ、今の日本人の多くは、ジムの両親への反抗の理由が理解できず、ただ「駄々を捏ねている」ようにしか見えないのだ。

言い換えればそれは、私たち今の日本人が、祖国に対して「貧しくても誇り高くあれ」と願うような「愛国心」を、すっかり失ってしまい、「口ではご立派なことを言いながら、本音ではいかに勝ち組につくかしか考えない国」だということをすでに受け入れた、「薄汚れた大人」になってしまった、ということなのだ。

一一だが、それでいいのか？

たしかに、「現実」を受け入れることは必要だし、「理想」を口にするだけというのは「偽善」だろう。
だが、「現実を受け入れること」が、即「理想を捨てる（失う）こと」ではない。そうであってはならない。
その「困難な両立」を引き受けてこそ、私たちは、子供たちから「失望される」ことのない、「大人」になれるのである。

そうした点で本作のラストは中途半端なものであり、だからこそ、スッキリとは呑み込めないものにもなってしまっているのである。

（2025年2月15日）

　○ ○ ○

　● ● ●

・

・

・

　○ ○ ○

・

・

　○ ○ ○

・

　○ ○ ○

　○ ○ ○

　○ ○ ○