よんだ「三味線語り」本條秀太郎 著（2006 ）

私が求めている「民謡」は現代の商業ベースにのせられたものではなく、創造し発展させる日本の音楽です。生活の中から生まれた本来の”うた”とは、自然と共生し、この世に生かされている実感の中で、己を鼓舞し、他社と協調しながらうたい、踊るものでした。

三味線の半音は洋楽の半音より狭く取ります。このことによってしっとりとした趣きを感じ取ることができるのです。

三味線は単音でテーンと弾いただけで世界が浮かび上がってくるのだと思います。これは「さわり」の効能で増幅され、「音の減衰」の中に消えていくものへの念いや”滅び”の美を見いだすのでしょう。この「音の減衰」こそが日本音楽にとって失ってはならない「間」なのです。

唄と三味線の関係は「不離不即」つかず離れずがよいとされています。三味線唄の多くは、三味線と唄とをずらしてうたいます。

明治維新と第二次世界大戦で日本人は伝統文化や日本人民族の誇りをすっかり失い、欧米に対して、あこがれとコンプレックスを刷り込まれたような気がします。

日本の芸能は自然（神）への畏敬の念と感謝から捧げられたものであり、自然（神）との「歌あそび」として生まれ、表現されてきたものだと考えます。

本條　三味線はもともと、沖縄の三線という弦楽器が十六世紀に伝わってできたものといわれていますが、そこで音階の変化が起こっているんです。三線の構造を変えて、半音下がった音を基調とするように改良された。これをわたしは”陰化”と呼んでいるのですが、そこから現在われわれが日本の音と感じるものが始まっています。

織田　われわれが文明を推し進める中で失った最も大きなものは音であると思います。「生活の中の生きた音」は、いまや根絶やしになってしまった。

田中　三味線は、いちど洗練されて人工的になったものをもういちど自然の側に戻したからこそ日本人が使いやすい楽器になったのではないかという気がします。

川瀬　われわれは芸術ということだけでは満足できない民族だと思いますよ。個人の完結だけでは終わりきれないある何かを抱えているからこそ、神につながる「芸能」という分野を伝統としてきたんだと思います。