人形遊びから小説へ｜私の人生には常に『文章』がありました【私の創作ルーツ】

こんにちは。
　朝來野 初音あさきの はつねと申します。

　小説執筆や野鳥撮影、小説のキャラクターを描くことが好きで、民俗学などにも関心があります。

　手帳や文具も大好き。尤も、ガチ勢と呼ばれる方々には遠く及びませんが……

　ちなみに、好きなジャンルはミステリーや、ストーリー性のあるホラー。
　呪いや妖怪が登場しても、民俗学や因縁が組み込まれていれば読みます。


　苦手なジャンルは、異世界転生系やラノベ系の東洋・西洋ファンタジー、恋愛小説。
　どうにも肌に合いません。

　最近は、体調やスケジュール的に中々投稿できませんでした。無念。
　ですので、久々の投稿になります。
　少し落ち着いてきたので、またペースを上げていきたいところです。

　さて、今回は、私の創作の原点である人形遊びと、『かく』ことなどを、気ままに書いていきます。

　書いている内、筆が止まらなくて長くなってしまいましたが、私の『文章』のルーツと、イラストに関することも書いていますので、どうか最後までお読みいただけましたら幸いです。

文章が好き。本が好き。

　私は、文章が好きです。

　手帳を書くのも好き。


　気ままにノート（物理的なノートです）に文字を連ねるのも好き。

　小説を書くのも読むのも大好きです。

　気象の本を買ってきてかじったこともあるし（ホントに食べてないですよ）、妖怪や民間伝承を中心とした民俗学の本は、大判も含め、10冊近くが本棚に所狭しと並んでいます。

　買ってとりあえず満足してしまって、あまり読み切れていないものもありますが……笑。

　とにかく、文章と『本』が好きなんですね。

家に溢れる本と、9体の人形たち

本好きの母と本好きの娘

　私は、昔から『本』や、『文章』に触れる機会が多くありました。

　元々、母が本好きで、家は本で溢れています。

　エッセイや純文学小説、昔のサスペンスやミステリー小説、料理本、難しい文字の羅列の本、実用書、etc……

　その内、家の床が抜けるのではないかと恐怖です。

　ちなみに、父は本好きなのかと言うと、そうではありません。
　父は、漫画と最低限の実用書専門です。

　母は、私が小さい頃から、色々な読み聞かせをしてくれました。

　幼い頃は絵本を。
　少し大きくなってからは江戸川乱歩の『少年探偵団シリーズ』、夏目漱石など。

　

　私の周りには、常に『本』がありました。

　そんな私が『本』や『文章』に興味を持つのは、最早必然でした。

人形遊びと小説

　そんな私の、幼い頃のブームが、「人形遊び」でした。

　特に好きだった、ゆるキャラのぬいぐるみを買って来ては椅子に座らせたりして、母に相手を要請しては遊んでいました。

　小さい子がよくやるママゴトというより、人形劇に近しい印象があります。
　劇という程、たいそうなものでもありませんでしたが。

　内容は単純で、9体のぬいぐるみに性格付けをして、そのキャラたちの『日常』を再現するのです。


　子供の想像力（妄想力かも）は凄いですよね。私が言うのもアレですけれど。笑。

　ミニチュアの椅子やベッドを買ってきたり、段ボールでドールハウスモドキを作って、その遊びはしばらく続きました。

　そうやって遊ぶうちに、変化することがあります。

『思いつき』

　キャラクターが会話したり、どこかへ出かける『シーン』を思いつくことが増えました。

　それをメモ帳に書き溜めたりしている内に台本めいてきて、メモ帳から、100円ショップの原稿用紙にチェンジ。

　そこからは、『人形遊び』から『文章』に切り替わっていきました。

　とは言え、幼稚園児～小学生の文章力には当然限界があります。

　けれど『書く』ことは止められず、遊びは創作へと変わっていきました。

「シーン」の羅列から「プロット」の迷宮へ

　原稿用紙（40ページ）が3冊に到達したころからでしょうか。
　ネタを常に書く為に、メモ帳を持ち歩くことが増えました。

　そして、父のお下がりのパソコンを駆使して、徐々にデジタルに移行。

　しかし、子供の無い頭を捻って起承転結や三幕構成を考えていたか、と言うと、答えはNo。

　前述した、キャラクター達の会話や行動の『シーン』を書き連ねていました。

　その頃は「プロット」や「起承転結」、「三幕構成」なんて言葉すら知らなかったかも知れません。

　思いついたシーンを書いて、深く考えず、キャラクター任せに気ままに書くのが主流でした。
　オチがない話もあります。

プロットを作り始めるように

　いやいや、『小説』を書くんだったらもっとちゃんとやりなさいよ。

　そう思われるかもしれません。

　私でもちょっと思います。
　自分のことなんですけどね（苦笑）……

　成長してからは当たり前の「考え」でも、幼い自分には本気でできなかった「考え」だったりします。

　小学生の私はいい加減でした。そのくせ、変なところでこだわりは強い。
　けれど、そんな私でも一生懸命に作っていたと思います。

　最近になってわりと『ストーリー』を考えるようになったけれど、それでもまだまだプロットの作りも甘いです。

　構想を膨らませるのも苦手だし、プロットを作るのですらスッゴク時間がかかる。

　なんなら1年くらい放置していたりする（苦笑）。

　けれど、やっぱりそういう書き方をしていると、書き進めるうちに、

「あれ書くの忘れた」

「この後どうしよ」

「やっぱこうしたい」

「もっと深みを出したい」

　と頭の中がごちゃついてきます。

　そんな訳で、最近は結構プロットを練り込んでいます。
　プロットを練れば物語に深みが増します。そうなれば、キャラクターの容姿にももっと深みを出したくなります。

『絵』が、小説の相棒になった

キャラクターを描くようになった理由

　『シーン』を気ままに書いてきた私にとって、『キャラクター』は最も重要な存在です。
　「キャラクター」がいなければ、『シーン』が思いつかない。

　キャラクターありきの小説だったと言っても過言ではありません。

　そんな「キャラクター」の容姿を明確にしたくて、本格的に絵を描き始めました。

　前述しました通り、初期のキャラクターは9人です。

　それぞれの容姿・性格にこだわりがあります。

　1人は髪が長くて目は切れ長、いつもスカートを履いている。左目の下の泣きぼくろが特徴。
　もう1人はたれ目で、髪はショートカット、3人目は角刈り頭の無口男etc……

　……それを文章で書いていても、どうにも忘れがちでした。
　忘れるというより、こんがらがるんです。

デジタルお絵描きの記憶

　全く絵は描かなかったのかというと、そうでもありません。

　子供特有の、クレヨンを紙に走らせるだけの絵を量産したり、母の似顔絵を描こうとして鼻の穴と目玉だけの絵を描いたこともあります。

　鼻の凹凸を、幼いながらに表現しようとしたんですよー……

　アニメの似顔絵を描き殴ったりもしていました。

　小学校に入った頃だったでしょうか。
　パソコンでもイラストを描くようになりました。

　父に新しく買ってもらった、画面タッチが可能のノートパソコン。
　それに、無料のお絵かきアプリを入れました。

　とは言え、素体を描いたり、本格的なイラストを描いていたわけではありません。

　幼稚園児がクレヨンで絵を描く行為を、デジタルに移行しただけのような雑多なものでした。

　それまでと言えば、それまでです。
　嫌いではないですし、どちらかと言うと好きだと思います。

　しかし、『小説』や『文章』に対するほどの熱意があったとは、とても言えません。

　私にとって、絵は小説ほど『本気でやりたい』ことではなかったのです。

　それがイラスト教室に通う程になったのですから、やはり『小説』の存在は大きいなと思います。

独学の壁と1枚のチラシ

　最近、やっぱりちゃんと小説のキャラクターを描きたくて、色々なイラストの本を読んだりしました。
　しかし、読んでみると、独学で絵を描いても上達するのに10年はザラ。

「そんなに時間かけてられるかい！　この小説書き終わってしまう！」

　いくらプロットに時間が掛かろうと、遅筆だろうと、流石に10年もあれば幾つかは書き終わる。……たぶん。

　けれど、元来短気で飽き性の私が、チマチマ独学でイラストを描いても、どこまで上達するのか……

　そんな時、タイミングを見計らったかのように、イラスト教室のチラシが舞い込んできました。

　家からも無理なく通えそうで、月謝もそれほどお高くはない。

　私は一か八かの気持ちで、体験会に申し込みました。

　緊張屋の私にとって、『教室・習い事』というものは、とても高くそびえ立つ壁です。

　教室へ足を踏み入れた時、それこそ人生の分岐路に立ったような心地でした。
　それが、あれよあれよと習っていく内、気づけば1年が経過。

　自分でも驚きです。
　未だに緊張しますが、少しだけ慣れてきた気がします。たぶん。

　私は、私が思っているより呑み込みが早いようで、先生が言うには「ここまで上手くなるのに数年は掛かる」そう。

　私としてはいまいちピンときませんが、先生曰く上達が早いらしいです。

『書く』と『描く』は最強

　文章と絵がかけたら、ある意味最強だと思いませんか？

　文章ならではの「表現」がある。それに代用できるものなどありはしません。

　イラストなら、「色・カタチ」という視覚的な表現があります。それもやはり、代用できるものはありません。

　イラストが描けたら、小説のキャラクター紹介なんかも充実しますし、もちろん表紙や挿絵だって作ることができます。

　イラストの強みは、視覚的に瞬時に情報がわかること。

　執筆中、キャラクターの容姿をイラストで補足するのは、とても効率が良いと思っています。

　もちろん、イラストに頼って人物描写を疎かにはしませんけれど。

　他人任せじゃない。自分が作った『キャラクター』を、自分が余すことなく『表現』できる。
　私にとって、これ程楽しくて面白いことはありません。

　着物を着たキャラクターを描くとき、

「このキャラクターならきっとこの髪型にするだろう」
「こういう表情してそう」　
「このキャラならもっと闇深い雰囲気に」

　というのがすべて自分の頭に入っています。

「今の時代、パパっとAIにイラストを作らせればいいだろう」
　と思う方もいらっしゃるやもしれませんが、私はAIに頼りたくありません。

　もちろん、色塗りの見本などを作ってもらったり、使い方次第では最強の武器になります。

　けれど、あくまでAIは『補助』。アシスタントです。

　私自身、こだわりが強いという自覚はあるので、AIに描かせたキャライラストに

「なんじゃこりゃ！　やり直し！」
と叫ぶ自信があります。

　どれだけこと細かくキャラの人間性をAIに教え込もうと、私の作った、私のキャラクターの人物像を理解してはくれません。

　100%キャラクターを理解できるのは、私しかいません。

　AIのことを書くと、もう一つ記事ができそうですので、AI話は割愛します。

　自分が作ったキャラクターは、自分にとって『人間』です。

　キャラクターは物理的に触れたりはできませんが、『物語』の中で『生きている』。

　物語が終わろうと、作者が放置しようと、そのキャラたちは物語の中で『生きている』のです。

　放置するなよ、私……

おわりに

　私にとって、『文章』は人生そのものです。

　小説も、本も、書くことも、私にとって一等大切で楽しいことです。

　出来は悪いかもしれません。
　文章で著名な方々には敵わないでしょう。

　けれど、忘れたくないことがあります。

　出来が悪かろうと。
　ストーリーが無かろうと。
　深みが無くても。
　誰も読んでくれなくても。
　誰かに悪く言われたとしても。

　それは、『私』が一生懸命に向き合って作った、私が心血注いで作った、「私が夢中になって作ったもの」なんです。

　書いている時、作っている時、私は確かに『楽しい』と思っている。

　楽しいから書く。
　楽しいから作る。

　誰がどう言おうと、私にとって、私が書いた作品たちは、どれも大切なものです。

　自分の作品・キャラクターたちの一番の理解者は『私』です。


　そんな私が、自分で作った作品・キャラクターたちを否定してはいけない。

　私はそう思っています。

　他ならぬ私が、私の作った作品・キャラクターたちの一番の理解者ですから。

　これからも、躓くことがあるでしょう。
　投げ出したくなる事もあるでしょう。

　それでも、初心の頃の、あのワクワクを忘れずにいたいと思います。

　皆様の好きなことは何ですか？

　写真、小説、ドラマ、アニメ、漫画、スポーツ……
　好きなことがあると、日常が少し、楽しくなるのではないでしょうか。

　皆様も、どうかご自分の『好き』を大切にしてください。

　かなり長くなってしまいましたが、最後までお付き合いくださり、本当にありがとうございました。