【2026年版】音楽制作・販売副業の始め方｜初心者でも月5万円を目指す完全ガイド

「音楽が好きだから、副業にできたらいいな。」

そんなふうに考えたことはありませんか？

実は2026年現在、自分で制作した音楽をインターネットで販売する副業が、以前よりも始めやすくなっています。
特に、YouTubeやTikTok、ゲーム、アプリ、企業の動画などで使われるロイヤリティフリー音楽の需要は今も高く、多くのクリエイターや企業が日々新しい音楽を探しています。

さらに近年はAIによる音楽制作ツールが急速に進化し、
「もう人が音楽を作る時代ではないのでは？」
と思う人もいるかもしれません。

しかし、実際はそう単純ではありません。

AIは制作の効率を大きく高めてくれる便利なツールですが、
「どんな雰囲気の曲を作るか」
「どんな人に届けたいか」
といったアイデアや世界観は、人だからこそ生み出せる大切な価値です。

そのため、AIを上手に活用しながらオリジナリティのある作品を作るクリエイターは、今後ますます活躍できる可能性があります。

しかも、音楽制作・販売はストック型の副業であることも大きな魅力です。

一度公開した楽曲が何度も購入・利用されれば、新しく作業をしていない間にも収益が発生することがあります。
もちろん最初から大きく稼げるわけではありませんが、コツコツ作品を増やしていくことで、資産のように収益を積み重ねられる可能性があります。

「音楽制作はプロしかできないのでは？」
と思う方も安心してください。

最近では、初心者向けのDAW（音楽制作ソフト）やAIアシスタント、豊富な学習コンテンツがそろっており、趣味レベルからスタートして販売までたどり着く人も少なくありません。
必要なのは、高価な機材よりも「まず1曲作ってみよう」という気持ちです。

今回は、2026年の最新情報をもとに、音楽制作・販売副業の始め方から、おすすめの販売サイト、売れやすいジャンル、必要な機材、AIの活用方法、収益アップのコツまで、初心者にもわかりやすく解説します。

「音楽を作る楽しさ」と「副収入」を両立したい方は、ぜひ最後までご覧ください。
きっと、あなたに合った音楽副業の始め方が見つかるはずです。

こんにちは。ムサシです。（自己紹介とサイトマップはこちら）
今日もご覧いただき、ありがとうございます。
※本記事はアフィリエイトリンクを含みます。

音楽制作・販売副業の仕組み

「音楽を販売する」と聞くと、CDを発売したり、音楽配信サービスでアーティストとして活動したりするイメージを持つ方も多いでしょう。

しかし、副業として人気が高まっている音楽制作・販売は、それとは少し仕組みが異なります。

ここでは、音楽制作・販売副業の基本をわかりやすく紹介します。

ロイヤリティフリー音楽とは

音楽制作・販売副業でよく耳にするのがロイヤリティフリー音楽です。

ロイヤリティフリーとは、「一度ライセンスを購入・取得すれば、決められた利用規約の範囲内で追加料金を支払うことなく利用できる音楽」のことです。

「フリー」と付いているため無料と勘違いされることがありますが、無料という意味ではありません。

例えば、YouTube動画を制作する人がBGMを探している場合、自分で作曲するのは大変です。
そのため、販売サイトでロイヤリティフリー音楽を購入し、自分の動画に使用します。

企業がPR動画を制作するときや、お店が店内BGMを探すときにも、ロイヤリティフリー音楽は広く利用されています。

つまり、あなたが制作した音楽は、さまざまな場面で必要とされる可能性があるのです。

販売できる音楽素材はいろいろある

「音楽を販売する」といっても、実際に販売できるものは楽曲だけではありません。

さまざまな音素材に需要があります。

BGM（バックグラウンドミュージック）
もっとも人気があるのがBGMです。

• YouTube動画

• Vlog

• ゲーム実況

• 企業紹介動画

• セミナー動画

• 店舗紹介

など、多くのコンテンツで利用されています。

「明るい」「おしゃれ」「感動的」「かわいい」「和風」「未来的」など、雰囲気に合わせたBGMは特に人気があります。

SE（効果音）
SEとは、効果音のことです。

例えば、

• ボタンを押す音

• 通知音

• 足音

• ドアの開閉音

• 拍手

• 水の音

• 雨や風などの環境音

などが販売できます。

ゲーム制作や動画編集では欠かせない素材なので、安定した需要があります。

ループ素材
ループ素材とは、繰り返し再生しても自然につながる音楽のことです。

ゲームや配信、店舗BGMなどでよく使われています。

短めの音源でも長時間使用できるため、購入されやすいジャンルの一つです。

ジングル・オープニング音
動画の最初や最後に流れる数秒程度の音楽も人気があります。

例えば、

• YouTubeチャンネル

• ポッドキャスト

• ラジオ番組

• 配信サービス

などで利用されるため、短時間で制作できる割に需要が高いジャンルです。

一度作れば継続収益を狙えるストック型ビジネス

音楽制作・販売副業の最大の魅力は、ストック型ビジネスであることです。

ストック型ビジネスとは、一度作った商品が繰り返し売れることで、継続的な収益につながる仕組みを指します。

例えば、30分かけて制作したBGMが販売サイトに公開されたとします。

その楽曲が毎月数回購入されれば、新しく作業をしていない日でも売上が発生する可能性があります。

もちろん、公開しただけですぐに売れるわけではありません。

しかし、作品数が増えるほど購入されるチャンスも増えていきます。

例えば、

• 10曲公開する

• 50曲公開する

• 100曲公開する

というように作品を積み重ねることで、自分だけの「音楽ライブラリ」が育っていきます。

最初は売れなかった曲が、数か月後や数年後に突然購入されるケースも珍しくありません。

そのため、多くのクリエイターは「毎月〇曲制作する」と目標を決めて、少しずつ作品数を増やしています。

初心者でも始めやすい理由

以前は、高価な機材や専門的な知識がなければ音楽制作は難しいと考えられていました。

しかし現在では、初心者向けのDAW（音楽制作ソフト）やAIによる作曲サポート機能、高品質な音源素材などが充実しており、独学でも十分に始められる環境が整っています。

最初からプロレベルの作品を目指す必要はありません。

まずは短いBGMを1曲完成させ、販売サイトへ公開してみることが大切です。

実際に作品を公開し、購入者の反応を見ながら改善を重ねていくことで、少しずつ「売れる音楽」が作れるようになっていきます。

音楽制作・販売副業は、経験を積むほど作品という資産が増えていく副業です。
焦らずコツコツ続けることが、将来の安定した収益につながる第一歩となるでしょう。

2026年の市場動向

「今から始めても遅くないの？」

音楽制作・販売副業に興味を持つ方が、最初に気になるのがこの疑問ではないでしょうか。

結論から言うと、2026年現在でも音楽素材の需要は高く、新しく始めるチャンスは十分にあります。

もちろん、競争は年々激しくなっています。しかし、それ以上に音楽を必要とするコンテンツが増え続けているため、市場全体は拡大を続けています。

ここでは、2026年の市場動向を見ながら、その理由を確認していきましょう。

YouTube・TikTok・ショート動画市場の拡大

現在、最も大きな需要を生み出しているのが動画市場です。

YouTubeだけでなく、TikTokやInstagramリール、YouTube Shortsなど、短時間の動画コンテンツが日常的に視聴されるようになりました。

個人クリエイターはもちろん、

• 商品レビュー

• 料理動画

• 旅行Vlog

• 教育コンテンツ

• ビジネス解説

• ライブ配信

など、さまざまなジャンルでBGMが使用されています。

動画の印象は、映像だけでは決まりません。

同じ映像でも、明るいBGMを流せば楽しい雰囲気になり、落ち着いたピアノ曲を流せば上品で大人っぽい印象になります。

そのため、多くの動画制作者は「映像に合う音楽」を常に探しています。

動画コンテンツが増え続ける限り、BGMの需要もなくなることはないでしょう。

ゲーム・アプリ・企業PR動画の需要も拡大

音楽素材を必要としているのは、動画クリエイターだけではありません。

例えば、ゲームやスマートフォンアプリでは、プレイヤーを楽しませるために多くの音楽や効果音が使われています。

ゲーム内では、

• タイトル画面

• 戦闘シーン

• 街やダンジョン

• イベントシーン

• エンディング

など、場面ごとに異なるBGMが必要になります。

また、アプリでは通知音や操作音などの効果音も欠かせません。

さらに近年は、企業がSNSやWebサイトで動画を活用する機会が増えています。

例えば、

• 商品紹介動画

• 採用動画

• 会社紹介

• 展示会用映像

• 広告動画

などでも、ロイヤリティフリー音楽が広く利用されています。

企業が毎回オリジナル曲を制作するのはコストも時間もかかるため、既存の音楽素材を活用するケースが数多くあります。

つまり、音楽を必要とする場面は、私たちが思っている以上に幅広いのです。

AI音楽生成の普及と人間クリエイターの差別化

2026年の音楽業界を語るうえで欠かせないのが、AIによる音楽生成です。

現在では、AIを活用すれば短時間でBGMを作成できるサービスも増えています。

そのため、
「AIがあるなら、人が音楽を作る必要はなくなるのでは？」
と心配する方もいるでしょう。

しかし実際には、AIの普及によって人間クリエイターの役割がなくなったわけではありません。

AIは大量の音楽を素早く作ることは得意ですが、

• 独自の世界観

• 感情が伝わる表現

• ブランドイメージに合わせた楽曲

• 細かな要望への対応

といった部分では、人の感性が大きな強みになります。

また、多くのクリエイターはAIを「ライバル」ではなく、「制作を効率化するパートナー」として活用しています。

例えば、

• 曲のアイデアを考える

• コード進行を提案してもらう

• 仮メロディを作る

• アレンジのヒントを得る

といった使い方をすることで、制作時間を短縮しながら、最終的には自分らしい作品へ仕上げています。

これからは、「AIを使える人」が有利になる時代と言えるでしょう。

国内外の音楽素材マーケットは今も成長を続けている

音楽素材を販売できるマーケットは、日本だけでなく海外にも数多く存在します。

海外では、映像クリエイターや企業がロイヤリティフリー音楽を購入する文化が定着しており、世界中のクリエイターが作品を販売しています。

一方、日本でも動画制作やライブ配信、企業のデジタルマーケティングの拡大を背景に、音楽素材の需要は年々高まっています。

また、音楽業界全体でもデジタルコンテンツ市場は成長を続けており、ストリーミングサービスやSNS、動画配信サービスの普及がクリエイターの活躍の場を広げています。

こうした市場の変化に合わせて、個人でも世界中へ作品を販売できる環境が整ってきました。

以前は一部のプロだけが活躍できる世界でしたが、現在では個人クリエイターでも質の高い作品を継続して公開することで、収益を得られるチャンスがあります。

今後は「作品数」と「個性」が大きな武器になる

2026年以降は、AIの普及によって音楽制作そのものはさらに手軽になると考えられます。

その一方で、多くの作品が市場に公開されるようになるため、ただ曲を作るだけでは埋もれてしまう可能性もあります。

そこで重要になるのが、

• 継続的に作品を増やすこと

• 得意ジャンルを作ること

• 「この人の曲が好き」と思ってもらえる個性を育てること

です。

最初から完璧を目指す必要はありません。

まずは少しずつ作品を公開し、購入者の反応を見ながら改善を重ねていくことが成功への近道です。

市場が拡大を続ける今だからこそ、早めに作品を積み重ねていくことが、将来の安定した収益につながる大きなアドバンテージになるでしょう。

必要な機材・ソフト

音楽制作を始めようと思うと、「高価な機材が必要なのでは？」と不安になる方も多いでしょう。

確かにプロのスタジオには数百万円以上する機材が並んでいますが、副業としてスタートするなら、最初からすべてをそろえる必要はありません。

実際には、最低限の環境があれば十分に販売できるレベルの音楽を制作できます。

ここでは、初心者が優先して用意したい機材やソフトを紹介します。

パソコン

音楽制作で最も重要なのがパソコンです。

DAW（音楽制作ソフト）や音源を動かすため、ある程度の性能があるパソコンを用意しましょう。

おすすめのスペック
最低でも次のようなスペックがあると安心です。

• CPU：Intel Core i5・AMD Ryzen 5以上

• メモリ：16GB以上

• ストレージ：SSD 512GB以上

• OS：Windows 11またはmacOS

メモリが多いほど複数の音源を同時に扱いやすくなり、SSDならソフトの起動や保存もスムーズです。

すでにパソコンを持っている方は、まずは現在の環境で始めてみるのがおすすめです。
動作が重いと感じたら、そのタイミングで買い替えを検討しても遅くありません。

DAW（音楽制作ソフト）
DAW（Digital Audio Workstation）は、音楽制作の中心となるソフトです。

作曲・録音・編集・ミックス・書き出しまで、すべてこのソフトで行います。

代表的なDAWには、次のようなものがあります。

■Cubase
初心者からプロまで幅広く利用されている人気ソフトです。
操作方法を解説した記事や動画が多く、日本語の情報も充実しています。

■Studio One
シンプルで使いやすく、初心者でも比較的覚えやすいDAWです。
ドラッグ＆ドロップ操作が多く、直感的に制作を進められます。

■FL Studio
打ち込み中心の音楽やEDM、ヒップホップ制作で人気があります。
ループを組み合わせながら制作したい人に向いています。

■Logic Pro（Mac専用）
Macユーザーに人気のDAWです。
豊富な音源やエフェクトが最初から付属しており、追加費用を抑えながら本格的な制作ができます。

■Ableton Live
ライブパフォーマンスだけでなく、ループ主体の音楽制作にも適しています。
電子音楽やクラブミュージックを制作したい人から高い支持を集めています。

どのDAWを選んでも、基本的なことはほぼ共通しています。

「人気だから」という理由だけで選ぶよりも、無料体験版を試して、自分が使いやすいと感じるものを選ぶのがおすすめです。

MIDIキーボード

MIDIキーボードは、音符を入力するためのキーボードです。

ピアノのように演奏してメロディを入力できるため、マウスだけで打ち込むよりも効率よく制作できます。

ただし、初心者の場合は必須ではありません。

最近のDAWはマウスだけでも十分に作曲できます。

「鍵盤を弾きながらアイデアを考えたい」
「入力をもっと速くしたい」
と感じるようになったら購入を検討するとよいでしょう。

コンパクトな25鍵モデルなら、机の上でも場所を取らず扱いやすいため、初めての1台として人気があります。

オーディオインターフェース

オーディオインターフェースは、パソコンと音響機器をつなぐための機材です。

音質が向上するだけでなく、

• マイク録音

• ギター録音

• レイテンシー（音の遅れ）の軽減

など、多くのメリットがあります。

BGM制作だけなら、最初はパソコン内蔵の音声機能でも始められます。

しかし、ボーカルや生楽器の録音も行いたい場合は、できるだけ早い段階で導入することをおすすめします。

モニターヘッドホン

音楽制作では、普段音楽を聴くイヤホンとは別に、モニターヘッドホンがあると便利です。

モニターヘッドホンは、音をできるだけ加工せず、自然な状態で再生するため、細かなバランスの確認に向いています。

例えば、

• ベースが大きすぎないか

• ボーカルが聞き取りやすいか

• ドラムが強すぎないか

などを確認しやすくなります。

特に集合住宅では大きなスピーカーを使いにくいため、モニターヘッドホンがあると時間や場所を選ばず制作を続けられます。

AIツールを活用して制作効率をアップ

2026年の音楽制作では、AIを上手に活用することも重要なポイントです。

AIは音楽制作そのものを任せるだけでなく、アイデア出しや作業効率の向上にも役立ちます。

例えば、

• コード進行の提案

• メロディのアイデア作成

• アレンジのヒント

• 歌詞の下書き

• ミックスやマスタリングの補助

• 楽曲のタイトルや説明文の作成

など、さまざまな場面で活用できます。

ただし、AIが作ったものをそのまま販売するのではなく、自分なりにアレンジしたり、世界観を加えたりすることが大切です。

また、AIツールごとに利用規約が異なり、生成した楽曲の商用利用や販売に条件が設けられている場合もあります。
利用前には必ずライセンスや利用規約を確認しましょう。

最初から全部そろえなくても大丈夫

音楽制作を始める際は、「機材を完璧にそろえてから」と考える必要はありません。

まずは、

• パソコン

• DAW

• ヘッドホン

この3つがあれば、十分に制作をスタートできます。

制作を続ける中で、
「もっと演奏しやすくしたい」
「録音にも挑戦したい」
と感じたら、MIDIキーボードやオーディオインターフェースなどを少しずつ買い足していけば問題ありません。

副業で大切なのは、高価な機材を持つことではなく、作品を継続して作り続けることです。

まずは無理のない環境で制作を始め、経験を積みながら自分に合った機材をそろえていきましょう。

おすすめ販売サイト

音楽が完成したら、次はいよいよ販売です。

とはいえ、初めての方は「どこで販売すればいいの？」と迷ってしまうかもしれません。

実は、音楽素材を販売できるサービスは国内外に数多くあります。

販売する場所によって利用者の層や販売方法、手数料などが異なるため、自分に合ったサービスを選ぶことが大切です。

ここでは、初心者にもおすすめの販売サイトを紹介します。

国内サービス

まずは日本国内のサービスです。

日本語で利用できるため、初めて販売する方でも安心して始められます。

■Audiostock
国内で最も知名度が高い音楽素材マーケットの一つです。

BGMや効果音、ボイス素材など幅広いジャンルを取り扱っており、

• YouTuber

• 映像制作会社

• テレビ制作会社

• 広告代理店

• 企業

など、多くの利用者がいます。

審査制ではありますが、一度登録すれば自分の作品を継続的に販売できます。

初心者からプロまで多くのクリエイターが利用しているため、「まずはここから始めたい」という方におすすめです。

■PIXTA
写真素材で有名なサービスですが、音楽素材も取り扱っています。

写真や動画素材と一緒に購入されることもあるため、企業案件との相性が良いのが特徴です。

映像向けBGMを制作している方には魅力的な販売先といえるでしょう。

■ココナラ
完成した音楽素材を販売するだけでなく、

• オリジナルBGM制作

• ジングル制作

• 作曲依頼

• 編曲

など、オーダーメイドの仕事を受注できます。

「ストック販売」と「受注制作」の両方に挑戦したい人に向いています。

海外マーケット

英語での登録が必要になる場合もありますが、世界中のユーザーへ販売できるため、大きなチャンスがあります。

■Pond5
世界中の映像クリエイターが利用する大手マーケットです。

BGMだけでなく、

• 効果音

• 映像素材

• 写真

• 3DCG

なども販売されています。

海外ユーザー向けの作品を作りたい方には魅力的な販売先です。

■Motion Array
動画クリエイター向けの素材サイトとして人気があります。

YouTubeや企業動画向けのBGMが多く利用されており、シンプルで使いやすい楽曲に需要があります。

■Envato Elements
Web制作や動画編集に必要な素材をまとめて提供しているサービスです。

音楽だけでなく、

• テンプレート

• フォント

• 写真

• 動画素材

なども扱っています。

世界中のクリエイターが利用しているため、多くの人に作品を届けられる可能性があります。

■Adobe Stock
デザインソフトで知られるAdobeが運営する素材サービスです。

映像編集を行うクリエイターが利用することも多く、BGMや効果音の販売先としても注目されています。

自分のショップで販売する方法

販売サイトを利用する以外に、自分だけのショップを作って販売する方法もあります。

例えば、自分のホームページやネットショップを開設し、

• BGM

• 効果音

• ループ素材

• パック販売

などを直接販売できます。

この方法のメリットは、販売価格を自由に設定できることです。

また、購入者との関係を築きやすく、リピーターを増やしやすいという魅力もあります。

一方で、自分で集客しなければならないため、

• ブログ

• SNS

• YouTube

• メールマガジン

などを活用してショップへ訪問してもらう工夫が必要になります。

最初は販売サイトを利用し、実績が増えてきたら自分のショップも運営するという方法がおすすめです。

販売サイトごとの特徴と手数料

販売サイトを選ぶときは、手数料だけでなく、利用者の多さや販売方法も確認しましょう。

一般的には、販売サイトが購入者を集めてくれる代わりに、売上の一部が手数料として差し引かれます。
手数料の割合はサービスによって異なり、販売実績や契約内容によって変わることもあります。

また、サブスクリプション型のサービスでは、ダウンロード数や利用状況に応じて報酬が分配される仕組みを採用している場合もあります。

そのため、「販売価格が高いサイトが必ずしも多く稼げる」とは限りません。

利用者数や作品との相性、販売スタイルなども含めて、自分に合ったサービスを選ぶことが大切です。

初心者におすすめの販売方法

初めて音楽販売に挑戦するなら、最初から一つのサービスに絞る必要はありません。

例えば、

• 国内マーケットで販売する

• 海外マーケットにも登録する

• 自分のショップを育てる

というように、複数の販売チャネルを持つことで、収益のチャンスを広げることができます。

ただし、販売サイトによっては独占販売（他のサイトでは販売できない契約）を選ぶと報酬率が高くなる場合があります。
反対に、非独占販売なら複数のサイトで同じ作品を販売できることもあります。

契約内容はサービスごとに異なるため、登録前に利用規約やライセンス条件をよく確認しましょう。

大切なのは、「作品を公開して終わり」ではなく、少しずつ販売先を増やしながら、自分の作品を多くの人に届けることです。

販売できる場所が増えれば、それだけ収益につながる可能性も広がります。
焦らず一歩ずつ販売経験を積み重ね、自分に合ったスタイルを見つけていきましょう。

売れるジャンル

音楽制作・販売副業を始めると、多くの人が気になるのが「どんな曲なら売れやすいの？」ということです。

もちろん、「絶対に売れるジャンル」はありません。

しかし、多くのクリエイターに利用されているジャンルには共通点があります。

ポイントは、「自分が作りたい音楽」だけでなく、「使う人がどんな場面で必要としているか」を考えることです。

ここでは、2026年現在でも需要が高い人気ジャンルを紹介します。

YouTube向けBGM

最も需要が高いジャンルの一つが、YouTube向けのBGMです。

毎日世界中で膨大な数の動画が公開されており、その多くでBGMが使用されています。

例えば、

• 商品レビュー

• ガジェット紹介

• 解説動画

• 勉強動画

• 料理動画

• ゲーム実況

• ライブ配信

• 雑談動画

など、さまざまな場面で活躍します。

YouTube向けBGMでは、ナレーションや会話を邪魔しない、シンプルで聴きやすい曲が好まれる傾向があります。

ピアノやアコースティックギター、軽快なポップス、Lo-Fi（ローファイ）などは特に人気があります。

「主役は動画、音楽は引き立て役」という意識で制作すると、多くの場面で使いやすい作品になります。

Vlog向け

Vlog（ブイログ）とは、日常や旅行、趣味などを映像で記録する動画のことです。

最近ではYouTubeだけでなく、TikTokやInstagramリールでもVlog形式の動画が数多く投稿されています。

Vlog向けのBGMでは、

• おしゃれ

• 爽やか

• ナチュラル

• リラックス

• 心地よい

といった雰囲気が人気です。

特に、カフェや旅行、キャンプ、散歩、ライフスタイル系の動画では、落ち着いたアコースティックサウンドやLo-Fi、チル系（ゆったりとした心地よい雰囲気の音楽）の需要が高くなっています。

派手な展開よりも、長時間流しても飽きにくい曲が好まれる傾向があります。

ゲーム音楽

ゲーム市場の拡大に伴い、ゲーム向けBGMや効果音の需要も増えています。

個人開発のゲームから大規模な作品まで、さまざまな場面で音楽が必要になります。

例えば、

• タイトル画面

• 街や村

• ダンジョン

• 戦闘シーン

• ボス戦

• エンディング

• メニュー画面

など、それぞれの場面に合った音楽が求められます。

また、ゲームではループ再生されることが多いため、自然につながるループBGMを作れると大きな強みになります。

ゲーム制作者は複数の楽曲をまとめて購入することもあるため、世界観を統一したシリーズ作品を用意しておくのもおすすめです。

癒し・ヒーリング

癒し系の音楽は、昔から安定した人気があります。

利用される場面は意外に多く、

• 睡眠用動画

• 作業用BGM

• 瞑想

• ヨガ

• マッサージ店

• エステサロン

• カフェ

• リラクゼーション施設

など、幅広い用途があります。

ピアノやオルゴール、自然音、アンビエント（空間的でゆったりした雰囲気の音楽）などを取り入れた作品は、長時間再生されやすいのが特徴です。

「何度聴いても疲れない」
「安心感がある」
と感じてもらえる楽曲を目指すとよいでしょう。

和風・和楽器

海外ユーザーから特に人気が高いのが、和風テイストの音楽です。

例えば、

• 尺八

• 箏（こと）

• 三味線

• 和太鼓

• 鈴

• 篠笛

など、日本らしい音色を取り入れた楽曲は、海外の映像制作者やゲーム開発者からも高く評価されています。

歴史をテーマにした動画や、観光PR、日本文化の紹介映像などでもよく利用されます。

最近では、和楽器とオーケストラやエレクトロサウンドを組み合わせた現代風アレンジも人気です。

「和」の要素を取り入れるだけでも、他の作品との差別化につながります。

シネマティック

シネマティックとは、映画のような壮大な雰囲気を持つ音楽のことです。

迫力のあるオーケストラやストリングス、壮大なパーカッションなどを使った楽曲が多く、

• 映画予告風動画

• ドキュメンタリー

• 企業CM

• ゲームPV

• スポーツ映像

• ドローン映像

などでよく使用されています。

制作の難易度は少し高めですが、その分、高品質な作品は多くの人の目に留まりやすいジャンルでもあります。

オーケストラ音源や壮大な効果音を組み合わせることで、映像の魅力を引き立てる作品に仕上げることができます。

企業PV向け

企業のプロモーション動画や採用動画向けのBGMも、安定した需要があります。

企業では、

• 商品紹介

• サービス紹介

• 採用動画

• 展示会映像

• Webサイト

• SNS広告

など、多くの場面で音楽が使われています。

企業向けでは、派手すぎる音楽よりも、

• 明るい

• 信頼感がある

• 前向き

• 清潔感がある

• 希望を感じる

といった印象を与えるBGMが好まれる傾向があります。

ピアノやギター、ストリングス、軽快なリズムを組み合わせたシンプルな楽曲は、さまざまな業種で使いやすく人気があります。

最初は得意ジャンルを一つ決めよう

初心者のうちは、「いろいろなジャンルを作らなければ」と考えてしまいがちです。

しかし、最初からすべてに挑戦する必要はありません。

まずは、自分が楽しみながら制作できるジャンルを一つ選び、作品数を増やしていくことをおすすめします。

例えば、

• YouTube向けBGMを20曲作る

• 癒し系ピアノを30曲作る

• 和風BGMをシリーズ化する

というように、テーマを決めて制作を続けると、作品に統一感が生まれます。

さらに、「このジャンルならこの人」と覚えてもらいやすくなり、リピーターにつながる可能性も高まります。

作品が増えて経験を積んだら、少しずつ新しいジャンルにも挑戦してみましょう。

焦らず一歩ずつ自分の得意分野を育てていくことが、長く売れ続けるクリエイターへの近道です。

月5万円を目指すロードマップ

音楽制作・販売副業を始めると、多くの人が気になるのが収益です。

「いつ頃から売れるの？」
「月5万円くらい稼げるようになるには、どれくらい作品が必要なの？」

このような疑問を持つのは自然なことです。

ただし、音楽販売はストック型ビジネスです。
アルバイトのように「働いた時間＝収入」ではなく、作品を積み重ねることで少しずつ収益が増えていく仕組みです。

そのため、最初の数か月は「売上」よりも「作品数」を増やすことを意識することが大切です。

ここでは、副業として無理なく続けることを前提に、月5万円を目指すための一例をご紹介します。

初月：まずは販売まで経験してみよう

最初の1か月は、「売ること」よりも「販売の流れを覚えること」が目標です。

例えば、

• DAWの基本操作を覚える

• 1〜5曲程度制作する

• 販売サイトへ登録する

• 作品を公開する

ここまで進められれば十分です。

最初から完成度を求めすぎると、なかなか作品を公開できません。

「まずは1曲販売してみる」
この経験が何よりも大切です。

初月は売上がゼロでも珍しくありません。

むしろ、多くのクリエイターがここからスタートしています。

3か月目：作品数を増やして市場に慣れる

販売の流れが分かってきたら、次は作品数を増やしていきます。

この時期の目標は、

• 10〜20曲程度公開する

• タイトルやタグの付け方を工夫する

• 人気ジャンルを分析する

• 購入されやすい長さや構成を研究する

ことです。

少しずつダウンロードや再生、購入が増え始める人もいますが、まだ大きな収益を期待する段階ではありません。

「どんな曲が選ばれやすいのか」を学ぶ期間と考えましょう。

半年：売れる作品の傾向が見えてくる

半年ほど続けると、作品数も増え、少しずつ自分の得意ジャンルが見えてきます。

例えば、

• 癒し系は反応が良い

• 和風BGMがよく売れる

• 企業向け音楽の人気が高い

など、自分なりの傾向が分かってきます。

この頃には、

• 人気作品をシリーズ化する

• 同じ雰囲気のBGMを増やす

• 効果音にも挑戦する

といった展開も考えられるでしょう。

収益にも個人差はありますが、数千円から1万円程度の副収入につながり始める人もいます。

大切なのは、売れた作品を分析し、「なぜ選ばれたのか」を考えることです。

1年後：月5万円が現実的な目標になる

1年間コツコツ続けると、作品数はかなり増えているはずです。

販売サイトでの実績も積み重なり、検索結果に表示されやすくなることもあります。

この頃には、

• 人気ジャンルを中心に制作する

• 国内だけでなく海外マーケットにも出品する

• 自分のショップを作る

• SNSやブログで集客する

など、販売方法の幅も広がります。

もちろん、全員が1年で月5万円を達成できるわけではありません。

しかし、継続して作品を増やし、改善を繰り返している人ほど、収益が安定しやすい傾向があります。

「売れる仕組み」を少しずつ育てていくことが、長く続けるコツです。

制作本数の目安

音楽販売では、「何曲作れば売れる」という決まった基準はありません。

しかし、多くのクリエイターが共通して話しているのは、作品数が増えるほど販売のチャンスも増えるということです。

あくまで目安ですが、副業として取り組む場合は次のようなペースを目標にするとよいでしょう。

期間：累計制作本数の目安
初月：1〜5曲
3か月：10〜20曲
半年：30〜50曲
1年：50〜100曲以上

もちろん、数だけを追い求めるのではなく、作品の品質も大切です。

「毎週1曲」「毎月4曲」など、自分が無理なく続けられるペースを決めて制作することが、結果的に長続きします。

焦らず積み重ねることが成功への近道

音楽制作・販売副業は、短期間で大きく稼ぐタイプの副業ではありません。

しかし、一つひとつの作品が将来の資産となり、販売され続ける可能性があります。

最初は売れなくても、それは決して珍しいことではありません。

大切なのは、

• 制作を続けること

• 作品を公開し続けること

• 売れた理由・売れなかった理由を分析すること

• 少しずつ改善を重ねること

です。

「昨日より少し良い作品を作る」という気持ちで取り組めば、あなたの作品は着実に増え、将来の収益につながる大きな財産になります。

音楽制作・販売副業は、一歩ずつ積み重ねた努力が形になりやすい副業です。

焦らず、自分のペースで作品を増やしながら、月5万円という目標を目指していきましょう。

売上を伸ばすコツ

音楽制作・販売副業では、「良い曲を作れば自然と売れる」と思われがちです。

もちろん作品の品質は大切ですが、それだけでは十分ではありません。

どんなに素晴らしい音楽でも、購入者に見つけてもらえなければ売れる可能性は低くなってしまいます。

売上を伸ばしているクリエイターは、音楽制作だけでなく、「見つけてもらう工夫」や「信頼を得る工夫」にも力を入れています。

ここでは、初心者でも今日から実践できる5つのポイントを紹介します。

SEOを意識したタイトルを付ける

販売サイトでは、購入者が検索して音楽を探すことがよくあります。
そのため、タイトルはとても重要です。

例えば、

• BGM01

• 新曲

• ピアノ作品

このようなタイトルでは、どんな音楽なのか伝わりません。

一方で、

• 明るく爽やかな企業紹介向けBGM

• 癒しのピアノBGM｜睡眠・作業用

• 和風オーケストラ｜戦国ゲーム向けBGM

のように、用途や雰囲気が伝わるタイトルなら、検索にも表示されやすくなります。

タイトルを考えるときは、

• どんな場面で使うのか

• どんな雰囲気なのか

• 誰が使う音楽なのか

を意識すると、購入者にも伝わりやすくなります。

「作曲者目線」ではなく、「探している人の目線」でタイトルを付けることが大切です。

タグ・キーワードを充実させる

タイトルと同じくらい重要なのがタグやキーワードです。

購入者は、

• 明るい

• おしゃれ

• 和風

• 癒し

• ゲーム

• Vlog

• ピアノ

などのキーワードで検索することが多くあります。

タグを設定するときは、思いついた言葉だけではなく、
「購入者ならどんな言葉で検索するだろう？」
という視点で考えましょう。

例えば旅行動画向けのBGMなら、

• Travel

• Vlog

• Journey

• Adventure

• Relax

• Acoustic

• Nature

など、日本語だけでなく英語のキーワードも設定すると、海外ユーザーに見つけてもらえる可能性が高まります。

また、タグを付けすぎると逆に作品の特徴が伝わりにくくなることもあります。

内容に合ったキーワードを厳選することがポイントです。

SNSを活用してファンを増やそう

販売サイトだけに頼るのではなく、SNSも積極的に活用しましょう。

現在では、

• X（旧Twitter）

• Instagram

• TikTok

• YouTube

などで、自分の作品を紹介しているクリエイターが数多くいます。

例えば、

• 新曲の紹介動画

• 制作風景

• DAWの画面

• 作曲のコツ

• ビフォー・アフター

• 制作中の様子

などを投稿すると、作品だけでなく「クリエイター自身」に興味を持ってもらえる可能性があります。

「この人の音楽が好きだから、また購入したい」
そんなファンが増えていくことは、大きな強みになります。

毎日投稿する必要はありません。
無理のないペースで続けることが大切です。

ポートフォリオを作成する

ポートフォリオとは、自分の作品をまとめて紹介するページのことです。

販売サイトだけでは伝えきれない魅力をアピールできるため、信頼感アップにもつながります。

例えば、

• 自己紹介

• 制作ジャンル

• 得意な音楽

• 制作実績

• 試聴ページ

• お問い合わせ先

などをまとめておくと、企業やクリエイターから直接依頼を受けるきっかけになることもあります。

無料でホームページを作成できるサービスや、SNSのプロフィールページを活用するだけでも十分です。

「自分はどんな音楽を作る人なのか」が一目で分かるように整理しておきましょう。

継続的に作品を追加する

売上を伸ばしているクリエイターに共通しているのが、「継続して作品を増やしている」ということです。

販売サイトでは、新しい作品が公開されると注目されやすくなることがあります。

また、作品数が増えるほど検索に表示される機会も増え、購入される可能性も高まります。

例えば、

• 毎週1曲公開する

• 毎月4〜5曲制作する

• 季節イベント向けBGMを作る

など、自分なりの制作ペースを決めておくと継続しやすくなります。

さらに、人気作品と同じテイストのシリーズを制作するのも効果的です。

例えば、

• 「カフェBGM Vol.1」

• 「カフェBGM Vol.2」

• 「カフェBGM Vol.3」

のようにシリーズ化すると、気に入った購入者が続けて作品を購入してくれる可能性があります。

購入者の立場で考えることが成功の近道

音楽制作では、「自分が作りたい曲」を作ることも大切ですが、販売を目的とするなら「購入者が求めている曲」を意識することも欠かせません。

例えば、

• このタイトルなら内容が伝わるかな？

• このタグなら検索されそうかな？

• このBGMはどんな動画に使えるかな？

といったように、一歩引いた視点で作品を見直してみましょう。

こうした小さな工夫を積み重ねることで、作品が見つかりやすくなり、売上アップにつながっていきます。

コツコツ続ける人が結果を出しやすい

音楽制作・販売副業には、「これをやれば必ず売れる」という近道はありません。

しかし、

• 分かりやすいタイトルを付ける

• 適切なタグを設定する

• SNSで作品を発信する

• ポートフォリオを充実させる

• 継続して新しい作品を公開する

この5つを地道に続けることで、作品を見つけてもらえる機会は着実に増えていきます。

最初は思うような結果が出なくても心配はいりません。

一つひとつ改善を重ねながら作品を積み上げていけば、それがあなたの大きな財産となり、将来の安定した収益につながっていくでしょう。

注意点

音楽制作・販売副業は、自分の作品を販売して収益を得られる魅力的な副業です。

しかし、お金が発生する以上、知っておきたいルールもあります。

特に、著作権やライセンス、AIツールの利用規約などは、「知らなかった」では済まされないケースもあります。

トラブルを避けて長く活動するためにも、基本的なポイントを押さえておきましょう。

著作権・ライセンスを正しく理解しよう

音楽を制作すると、自動的に著作権が発生します。

つまり、自分で作ったオリジナル楽曲であれば、その作品の権利は基本的に自分にあります。

一方で、販売サイトで音楽を販売する場合は、「著作権を譲渡する」のではなく、「利用する権利（ライセンス）を販売する」という仕組みが一般的です。

例えば、購入者はライセンスの範囲内で動画やゲームに音楽を使用できますが、作品そのものを再販売したり、自分が作曲したように公開したりすることは認められていません。

また、販売サイトによってライセンス内容は異なります。

例えば、

• 商用利用は可能か

• テレビ番組で使えるか

• 広告で利用できるか

• 再配布は禁止か

など、細かな条件が決められています。

販売を始める前に、利用規約やライセンス内容をしっかり確認しておきましょう。

AI生成音楽は利用規約を必ず確認する

2026年現在では、AIを活用して音楽を制作することは珍しくありません。

アイデア出しやアレンジ、メロディ制作など、AIは制作をサポートしてくれる便利な存在です。

しかし、AIツールによって利用規約は大きく異なります。

例えば、

• 商用利用できるか

• 販売サイトへ登録できるか

• 著作権は誰にあるのか

• クレジット表記が必要か

• 有料プランのみ販売可能か

など、それぞれ条件が定められています。

「AIで作ったから自由に販売できる」と考えるのは危険です。

利用規約を確認せずに販売すると、作品が削除されたり、トラブルにつながったりする可能性もあります。

AIはあくまでも制作をサポートするツールと考え、自分自身でアレンジや編集を加え、オリジナリティのある作品に仕上げることをおすすめします。

サンプリング素材の扱いにも注意

音楽制作では、サンプリング素材やループ素材を利用する機会も多くあります。

これらを使うことで制作時間を短縮でき、初心者でもクオリティの高い作品を作りやすくなります。

ただし、素材は何でも自由に使えるわけではありません。

例えば、

• 商用利用できる素材

• 個人利用のみ可能な素材

• 再配布が禁止されている素材

• 加工しても販売できない素材

など、素材ごとにルールが異なります。

特に無料で配布されている素材は、利用条件が細かく定められていることも少なくありません。

また、有名アーティストの楽曲の一部を無断で使用したり、映画やテレビ番組の音声を取り込んだりして販売することは、著作権侵害になる可能性があります。

素材を使用する際は、
「商用利用可」
「販売作品への利用可」
などの条件を必ず確認しましょう。

少しでも不安がある素材は使用しないことが、安全に活動を続けるためのポイントです。

確定申告・税金についても知っておこう

副業で収益が出るようになると、税金についても考える必要があります。

音楽販売で得た収入も、一定の条件を満たすと確定申告が必要になる場合があります。

例えば、

• 販売サイトからの報酬

• オリジナル楽曲の制作依頼

• BGM制作の受注

• 自分のショップでの売上

などは、収入として管理しておきましょう。

また、音楽制作に必要な費用は、条件を満たせば経費として計上できる場合があります。

例えば、

• パソコン

• DAW（音楽制作ソフト）

• MIDIキーボード

• オーディオインターフェース

• モニターヘッドホン

• 音源ソフト

• 素材購入費

• インターネット通信費（仕事で使用する分）

• 自宅の電気代や家賃の一部（仕事で使用する割合に応じて認められる場合）

などが該当する可能性があります。

ただし、何でも経費になるわけではありません。

仕事に関係する支出であることを説明できるよう、領収書や購入履歴は日頃から保管しておきましょう。

税金のルールは個人の状況によって異なるため、不安がある場合は税務署や税理士に相談すると安心です。

安心して長く続けるために

音楽制作・販売副業は、一度作品を公開すれば終わりではありません。

長く活動を続けるほど、作品数も増え、収益が安定する可能性があります。

だからこそ、

• 著作権を守る

• 利用規約を確認する

• 安全な素材だけを使う

• 収入と経費をきちんと管理する

といった基本を大切にしましょう。

ルールを守って活動することで、購入者や販売サイトからの信頼も高まり、安心して作品を販売し続けることができます。

副業を「一時的なお小遣い稼ぎ」ではなく、長く育てていく資産と考えるなら、こうした基本的な知識が将来の大きな財産になります。

向いている人・向いていない人

ここまで、音楽制作・販売副業の仕組みや始め方、売上を伸ばすコツなどを紹介してきました。

しかし、どんな副業にも向き・不向きがあります。

もちろん、「向いていない」と感じたとしても、絶対に成功できないというわけではありません。
大切なのは、自分の性格やライフスタイルに合った方法で取り組むことです。

ここでは、音楽制作・販売副業に向いている人と向いていない人の特徴を見ていきましょう。

向いている人

音楽を作ることが好きな人
最も大切なのは、音楽そのものが好きであることです。

音楽制作・販売は、すぐに大きな収益が得られる副業ではありません。

だからこそ、「作ることが楽しい」と感じられる人ほど長く続けやすく、結果として作品数も増えていきます。

「趣味の延長で始めたい」という方にも向いている副業です。

コツコツ継続できる人
音楽販売はストック型ビジネスです。

作品を1曲作って終わりではなく、10曲、50曲、100曲と積み重ねることで収益につながりやすくなります。

毎日少しずつでも制作を続けられる人は、大きな強みがあります。

「一歩ずつ成長していくことが好き」という人にはぴったりです。

新しいことを学ぶのが好きな人
音楽業界は常に変化しています。

新しいDAWの機能やAIツール、販売サイトの仕組みなど、学ぶ機会はたくさんあります。

「もっと良い作品を作りたい」
「新しい表現に挑戦してみたい」
という気持ちがある人ほど、長く活躍しやすいでしょう。

AIを上手に活用できる人
2026年は、AIを活用しながら制作する時代です。

AIを敵と考えるのではなく、

• アイデアを出してもらう

• 作業時間を短縮する

• アレンジの参考にする

など、便利なツールとして活用できる人は、効率よく作品を増やしていけます。

改善を楽しめる人
最初から売れる作品を作れる人はほとんどいません。

売れた作品を分析し、
「なぜ売れたのだろう？」
「もっと良くするにはどうすればいいだろう？」
と考えながら改善を続けられる人は、着実に成長していきます。

向いていない人

すぐに大きく稼ぎたい人
「来月から月20万円稼ぎたい」
このように短期間で高収入を期待している人には、あまり向いていないかもしれません。

音楽制作・販売は、作品を積み重ねることで少しずつ収益が増えていく副業です。

すぐに結果を求めすぎると、途中で挫折してしまう可能性があります。

継続が苦手な人
数曲作って満足してしまう人は、収益につながりにくい傾向があります。

作品数が増えるほど販売のチャンスも増えるため、継続することがとても重要です。

モチベーションだけに頼るのではなく、制作を習慣化する工夫も必要になります。

学ぶことが苦手な人
音楽制作では、

• DAWの操作

• ミックス

• マスタリング

• 販売サイトの使い方

• マーケティング

など、少しずつ覚えることがあります。

「最初から全部理解しなければ」
と考える必要はありませんが、新しい知識を学ぶことに抵抗があると、成長しにくくなるかもしれません。

完璧主義すぎる人
「100点の作品ができるまで公開しない」
そんな考え方をしてしまう人も少なくありません。

しかし、多くのクリエイターは作品を公開しながら経験を積み、改善を重ねています。

完成度にこだわることは大切ですが、「まず公開してみる」という行動力も同じくらい重要です。

始める前のチェックポイント

音楽制作・販売副業を始める前に、次のポイントを確認してみましょう。

□ 音楽制作を楽しめそうですか？
「稼げそうだから」という理由だけでは、長続きしないこともあります。

まずは、音楽を作ること自体を楽しめるか考えてみましょう。

□ 継続する時間を確保できますか？
副業は、本業や家事、学業などと両立しながら取り組む人がほとんどです。

週に数時間でも制作時間を確保できれば、少しずつ作品を増やしていけます。

無理のないスケジュールを考えることが大切です。

□ 初期費用を準備できますか？
高額な設備は必要ありませんが、

• パソコン

• DAW

• ヘッドホン

など、最低限の環境は必要です。

最初からすべてをそろえるのではなく、必要に応じて少しずつ買い足していく方法でも十分です。

□ 売れなくても続けられますか？
最初の数か月は、思うように売れないことも珍しくありません。

それでも、
「経験を積んでいる期間」
と前向きに考えられる人ほど、結果につながりやすくなります。

□ 自分だけの強みを作れそうですか？
人気ジャンルを研究することも大切ですが、「自分らしさ」を持つことも大きな武器になります。

例えば、

• 和風BGMが得意

• 癒し系ピアノが得意

• シネマティックが得意

など、一つでも得意分野があると、購入者から覚えてもらいやすくなります。

あなたのペースで続けることが成功への近道

音楽制作・販売副業は、特別な才能がある人だけの世界ではありません。

もちろん、音楽の知識や経験があると有利な面もあります。

しかし、それ以上に大切なのは、

• 音楽を楽しむこと

• コツコツ作品を増やすこと

• 学び続けること

• 少しずつ改善を重ねること

です。

最初は思うような成果が出なくても、一つひとつの作品があなたの経験となり、将来の大切な資産になります。

他の人と比べる必要はありません。

昨日の自分より少し成長できれば、それで十分です。

自分のペースで作品を積み重ねながら、音楽制作を楽しみ、長く続けていくことが成功への一番の近道といえるでしょう。

まとめ

ここまで、音楽制作・販売副業について、仕組みから始め方、売れるジャンル、必要な機材、販売サイト、収益アップのコツまで詳しく紹介してきました。

音楽制作というと、「プロしかできない仕事」というイメージを持つ人も少なくありません。

しかし2026年現在では、DAWやAIツールの進化によって、初心者でも音楽制作を始めやすい環境が整っています。

もちろん、始めたばかりで大きく稼げる副業ではありません。
だからこそ、この副業で大切なのは**"作品という資産を積み上げること"**です。

音楽制作・販売副業は「資産型ビジネス」

音楽制作・販売副業の最大の魅力は、一度制作した作品が何度も購入される可能性があることです。

アルバイトのように「働いた時間だけ収入になる」働き方ではなく、自分が作った作品が将来も収益を生み出してくれる可能性があります。

もちろん、公開した作品がすべて売れるわけではありません。

しかし、

• 10曲

• 30曲

• 50曲

• 100曲

と作品を増やしていくことで、販売されるチャンスも少しずつ増えていきます。

最初は小さな収益でも、その積み重ねが将来の安定した副収入につながることも珍しくありません。

焦らず、自分だけの音楽ライブラリを育てる気持ちで取り組んでいきましょう。

AIを活用しながら、自分だけの音楽を作ろう

近年はAIによる音楽制作が急速に進化しています。

そのため、
「AIに仕事を奪われるのでは？」
と不安を感じる方もいるかもしれません。

しかし、実際にはAIを上手に活用しているクリエイターほど、制作効率を高め、多くの作品を生み出しています。

例えば、

• アイデアを考える

• コード進行を提案してもらう

• アレンジのヒントを得る

• ミックス作業を効率化する

など、AIは強力なサポート役になります。

一方で、
「どんな人に届けたいのか」
「どんな世界観を表現したいのか」
といった部分は、人だからこそ生み出せる価値です。

これからの時代は、「AIか人か」ではなく、
「AIを活用しながら、自分だけのオリジナリティを表現できる人」が選ばれる時代になっていくでしょう。

2026年から始める人へのアドバイス

もし今、
「音楽制作に興味はあるけれど、自分にできるかな……」
と迷っているなら、ぜひ最初の一歩を踏み出してみてください。

最初から高価な機材をそろえる必要も、プロ並みの技術を身に付ける必要もありません。

まずは1曲作ってみる。
そして販売サイトへ公開してみる。

この小さな一歩が、将来の大きな財産につながります。

副業は、始めた人だけが経験を積み重ねられます。

「もっと早く始めておけばよかった」と後悔するより、
「まずはやってみよう」と行動した人のほうが、数年後には大きな差が生まれているかもしれません。

音楽制作は、楽しみながら続けられる副業でもあります。

好きなことを続け、その作品が誰かの動画やゲーム、企業の映像で使われ、さらに収益にもつながる。

そんな魅力を持っているのが、音楽制作・販売副業です。

2026年は、AIの進化や動画市場の拡大によって、個人クリエイターにも多くのチャンスが広がっています。

ぜひこの記事を参考に、自分だけの作品を少しずつ積み重ねながら、長く続けられる副業を育ててみてください。

あなたが今日制作した1曲が、数年後も収益を生み出し続ける「資産」になっているかもしれません。

いつもコメントやスキ
本当にありがとうございます😊

それが1つのモチベーションにもなります。

これからも
共感した時だけで良いのでスキやコメントお待ちしています。

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