【2026年最新版】絵本を副業にする方法｜初心者でもできる作り方・販売・収益化の完全ガイド

「絵本を作って、副業にできたら楽しそう」

そう思ったことはありませんか？

絵本というと、プロの絵本作家やイラストレーターだけが作るもの、というイメージがあるかもしれません。

でも、今は少し状況が変わっています。

パソコンやタブレットがあれば、文章を書いたり、イラストを作ったり、ページをデザインしたりすることが以前よりずっと簡単になりました。
電子書籍やネット販売を使えば、自分で作った絵本を多くの人に届けることもできます。

さらに2026年は、AIをはじめとしたさまざまなデジタルツールも身近になっています。

もちろん、「絵本を作れば簡単に稼げる」という話ではありません。

どんな絵本を作るのか。
誰に読んでもらいたいのか。
どこで販売するのか。
どうやって作品を知ってもらうのか。

こうしたことを一つずつ考える必要があります。

一方で、最初から完璧な絵本を作る必要もありません。

まずは小さな作品を1冊作ってみる。
実際に販売してみる。
読んでもらった反応を確認する。
そして、次の作品に生かす。

この繰り返しによって、少しずつ自分なりの絵本副業を作っていくことができます。

今回は、2026年に絵本を副業として始める場合に知っておきたい基本から、企画、制作、販売、集客、収益化までを、初心者にもわかりやすく紹介していきます。

「絵はそれほど得意じゃない」
「文章を書くのが苦手」
「パソコン操作に自信がない」

そんな人でも始められる方法についても考えていきます。

大切なのは、最初から
「プロになること」を目指すのではなく、
「まず1冊を完成させること」です。

あなたの頭の中にある小さなアイデアが、実際の絵本になる。
そして、その絵本を誰かが手に取って読んでくれる。

絵本副業の面白さは、そこから始まります。

それではまず、2026年の今、絵本を副業にするとは具体的にどういうことなのかから見ていきましょう。

こんにちは。ムサシです。（自己紹介とサイトマップはこちら）
今日もご覧いただき、ありがとうございます。
※本記事はアフィリエイトリンクを含みます。

第1章　2026年、絵本の副業はどうなっている？

1.絵本を副業にする基本的な考え方

絵本を副業にする、と聞くと
「絵本作家としてデビューする」
という大きな話を想像するかもしれません。

しかし、副業として考えるなら、もっと気軽に考えて大丈夫です。

絵本副業の基本は、自分で作った作品を商品にして、必要としている人に届け、その対価として収入を得ることです。

たとえば、子ども向けの絵本を1冊作って販売する方法があります。
ほかにも、寝る前に読む絵本、知育を目的にした絵本、親子で楽しむ絵本、大人向けの短い絵本など、テーマはさまざまです。

重要なのは「絵本を作ること」だけではありません。

どんな人に読んでもらいたいのかを考え、その人が「読んでみたい」と思える作品を作ることが大切です。

たとえば「子ども向けの絵本を作りたい」だけでは、少し範囲が広すぎます。

「3歳から5歳くらいの子どもが、寝る前に親と一緒に読む絵本」

ここまで具体的にすると、内容を考えやすくなります。

主人公はどんなキャラクターにするのか。
どんな言葉を使うのか。
ページ数はどのくらいにするのか。
絵の雰囲気はどうするのか。

こうした判断もしやすくなります。

また、副業では
「1冊で大きく稼ぐ」という考え方より、
「作品を少しずつ増やしていく」という考え方が向いています。

最初の1冊が思ったように売れなかったとしても、それだけで失敗とはいえません。

実際に作って販売したことで、次の作品を改善するための材料が手に入るからです。

タイトルを変える。
表紙を見直す。
対象年齢をわかりやすくする。
説明文を改善する。
SNSで制作過程を紹介してみる。

このように、一つずつ改善していきます。

絵本副業では、最初から完璧を目指すよりも、まず完成させて市場に出してみることが重要です。

副業として絵本を始めるなら、「作家になる」だけではなく「小さな商品を作って販売する」という視点を持っておくと、ぐっと取り組みやすくなります。

2.紙の絵本だけではない販売方法

昔の絵本といえば、本屋さんに並んでいる紙の本が中心でした。

そのため、
「絵本を作るなら出版社から本を出さなければいけない」
と考える人もいるでしょう。

しかし、現在は販売方法が一つではありません。

紙の絵本を作る方法はもちろんありますが、電子書籍として販売する方法もあります。
さらに、自分でデジタルデータを販売したり、絵本から派生した商品を作ったりする方法も考えられます。

この変化は、副業として絵本を始めたい人にとって大きなポイントです。

出版社から本を出す場合、企画や編集、印刷、流通など、さまざまな工程があります。
個人がすべてを自分で行うのは簡単ではありません。

一方、電子書籍などを利用すれば、個人でも作品を公開しやすくなります。

もちろん、販売したからといって必ず売れるわけではありません。

それでも
「出版社に認められなければ絵本を販売できない」
という時代ではなくなっています。

たとえば、まず電子版で作品を公開し、その反応を見ながら次の作品を考えるという方法があります。
反対に、最初から紙の絵本を作りたい場合は、オンデマンド印刷などを利用する方法もあります。

オンデマンド印刷とは、注文が入ってから必要な部数を印刷する仕組みのことです。
大量に印刷して自宅に在庫を抱える必要がない場合があるため、個人で本を販売するときの選択肢になります。

ただし、サービスによって費用や仕様、販売方法、利益の仕組みなどが異なります。
そのため、実際に利用するときは各サービスの最新の条件を確認する必要があります。

さらに、絵本そのものだけを商品にする必要もありません。

たとえば、絵本に登場するキャラクターを使って、ぬり絵やデジタル素材を作ることもできます。
読み聞かせ用の作品として展開することもできます。

つまり、1冊の絵本を作ったら、それで終わりではありません。
一つの作品を中心に、さまざまな商品へ広げていくことができます。

これは副業として考えたときに、とても重要な考え方です。

一から新しい商品を毎回作るのは大変ですが、すでに作ったキャラクターや世界観を活用できれば、制作の負担を抑えられる可能性があります。

「絵本を1冊売る」という発想だけではなく、
「自分で作った作品をいろいろな形で届ける」と考えてみましょう。

3.電子絵本・デジタル作品という選択肢

絵本副業を始めるとき、初心者が検討しやすい選択肢の一つが電子絵本です。

電子絵本なら、紙の本を大量に印刷して保管する必要がありません。
完成したデータを電子書籍として販売することで、読者に届けることができます。

もちろん、電子絵本にも準備は必要です。

ページのサイズや画像の配置、文字の読みやすさなどを考えなければいけません。
スマートフォンで読むのか、タブレットで読むのかによっても見え方が変わります。

紙の絵本と同じ感覚で作ればいいとは限りません。

また、電子絵本以外にもデジタル作品という選択肢があります。

たとえば、絵本のキャラクターを使ったぬり絵や、子ども向けの学習素材などです。

デジタルデータとして提供できる商品なら、紙の商品とは違った販売方法を考えることができます。

ここで大切なのは、「電子だから簡単に売れる」と考えないことです。

ネット上にはたくさんの作品があります。
その中から自分の作品を選んでもらうためには、タイトルや表紙、作品紹介なども重要になります。

本屋さんで本を選ぶとき、まず表紙を見て、そのあとタイトルや内容を確認する人は多いでしょう。
ネットでも基本的な考え方は似ています。

特に電子作品の場合、実物を手に取って中身を確認できないこともあります。

そのため、作品の魅力をわかりやすく伝える工夫が必要です。

「誰に向けた絵本なのか」
「どんな気持ちになれる絵本なのか」
「どんな場面で読むのがおすすめなのか」

こうした情報を整理しておくと、読者が作品をイメージしやすくなります。

また、電子絵本は制作後の修正が比較的しやすい場合があります。

誤字を直したり、説明文を改善したり、表紙を変更したりと、販売後に見直せる部分もあります。
紙の本では、一度印刷してしまうと簡単には変更できません。

この違いも、初心者が電子作品から始める理由の一つになります。

もちろん、紙の絵本には紙ならではの魅力があります。
ページをめくる感覚や、本棚に置いておける楽しさがあります。

だからこそ、電子と紙のどちらが正解ということではありません。
自分の予算や制作環境、ターゲットに合わせて選ぶことが大切です。

4.AI・デジタルツールによって変わった制作環境

2026年の絵本制作を考えるうえで、AIやデジタルツールは無視できない存在になっています。

以前は、絵本を作ろうと思ったら、文章を書き、絵を描き、ページをレイアウトし、印刷用のデータを作る必要がありました。
それぞれに専門的な知識が必要になることもあります。

現在は、文章作成、画像制作、デザイン、編集など、それぞれの工程をサポートしてくれるデジタルツールが増えています。

AIもその一つです。

たとえば、物語のアイデアを考えるときにAIを使って、複数の案を出してもらうことができます。
文章を読みやすく整理したり、ストーリーの矛盾がないか確認したりする使い方もできます。

ただし、AIにすべてを任せればいいわけではありません。

AIが作った文章や画像をそのまま使うのではなく、自分で内容を確認し、作品として仕上げていくことが大切です。

特にAIを使って画像や文章を制作する場合は、利用するサービスの規約や権利関係を確認する必要があります。

商用利用が可能なのか。
生成物を販売できるのか。
どのような条件が付いているのか。

こうしたルールはサービスによって異なります。

また、AIを使ったからといって、絵本の制作が自動的に完成するわけでもありません。

むしろ、何を作りたいのかを決める人間側の役割が重要になります。

たとえば、
「かわいい動物の絵本を作って」とだけ考えるより、
「4歳の子どもが寝る前に親と一緒に読む、少し安心できる物語」と決めたほうが、作品の方向性は明確になります。

AIは便利な道具ですが、作品の目的を決めるのは作者です。

文章を書くためのツール、イラストを作るためのツール、ページをデザインするためのツールなどを組み合わせれば、一人でも制作できる範囲は広がります。

ただし、便利なツールをたくさん使えばいいというわけではありません。

初心者の場合は、まず必要最低限のツールから始めるほうがいいでしょう。

道具を集めることに時間を使いすぎると、肝心の絵本制作が進まなくなってしまいます。

大切なのは、
「どんなツールを使うか」よりも
「そのツールを使って何を作るか」です。

5.「絵が得意」でなくても参入できる理由

ここまで読んで、
「でも、自分は絵が描けない」
と思った人もいるかもしれません。

これは絵本副業を始めるときによくある悩みです。

確かに、絵本にはイラストが必要です。
しかし、必ずしも作者本人がすべての絵を手描きしなければならないわけではありません。

イラストが得意な人と組む方法もあります。
デザインを外注する方法もあります。
デジタルツールを使って制作する方法もあります。
AIを制作工程の一部で活用する方法もあります。

つまり、絵が苦手だからといって、それだけで絵本副業を諦める必要はありません。

むしろ、自分の得意分野を考えることが大切です。

文章を書くのが得意なら、ストーリー作りを担当する。
子どもの気持ちを考えるのが得意なら、テーマや企画を考える。
デザインが好きなら、ページの構成を担当する。
SNSが得意なら、作品を知ってもらう活動に力を入れる。

このように、一冊の絵本を作るためには、絵を描くこと以外にもたくさんの仕事があります。

たとえば、あなたが
「子どもの頃にこんな絵本があったらよかった」
と思うテーマを持っているとします。

そのアイデア自体が、作品を作るための大切な出発点になります。

絵が上手かどうかだけで絵本の価値が決まるわけではありません。

どんな物語なのか。
どんなキャラクターが登場するのか。
読んだ人にどんな気持ちを届けたいのか。

こうした部分も絵本の大切な要素です。

もちろん、作品の見た目は重要です。

読みやすさや絵の統一感など、最低限の品質は必要になります。

しかし、それは「自分一人ですべての技術を身につけなければならない」という意味ではありません。

必要な部分を学び、ツールを使い、場合によっては他の人の力も借りる。

これも現代の副業では当たり前の考え方です。

そして、最初から完璧な作品を作ろうとしないことも重要です。

1冊目からプロと同じレベルを目指すのではなく、まずは最後まで完成させてみる。

実際に作品を作ると、「ここはもっとこうしたほうがいい」という課題が見えてきます。
その課題を次の作品で一つずつ改善していけばいいのです。

2026年の絵本副業は、「絵が描ける人だけの世界」ではありません。

アイデア、文章、デザイン、マーケティング、デジタルツールなど、自分の得意な部分を組み合わせながら作品を作ることができます。

だからこそ、絵本に興味があるなら、
「自分には絵が描けないから無理」
と最初から決めつける必要はありません。

まずは、自分ならどんな絵本を作ってみたいのか。

そこから考えてみましょう。

次の章では、その絵本を実際に作るために「何を用意すればいいのか」を見ていきます。

高価な機材をそろえなくても始められる方法や、文章、イラスト、デザインに使えるツールについても、初心者向けに整理していきましょう。

第2章　副業で絵本を作るために必要なもの

1.絵本制作に必要な基本スキル

絵本を副業にしたいと思ったとき、最初に気になるのが
「どんなスキルが必要なの？」
ということではないでしょうか。

絵本と聞くと、絵が上手で、文章も上手で、デザインまでできる人でないと作れないように感じます。

でも、最初からすべてを完璧にできる必要はありません。

絵本制作で必要になる基本的なスキルは、大きく分けると文章、ストーリー作り、イラスト、デザイン、そして販売に関する知識です。

この中で、自分が得意なものと苦手なものを分けて考えてみましょう。

たとえば、文章を書くのが好きなら、ストーリーやセリフ作りに力を入れればいいでしょう。
絵を描くのが好きなら、キャラクターや背景の制作を中心にできます。
デザインが好きなら、文字とイラストの配置を工夫できます。

逆に、苦手な部分はツールを使ったり、外注したり、少しずつ勉強したりすればいいのです。

まず身につけたいのは、文章を書く力です。

絵本の文章は、小説の文章とは少し違います。
長い説明をたくさん書くよりも、短い言葉で場面や気持ちを伝えることが大切です。

たとえば、「太郎はとても悲しい気持ちになりました」と説明する方法もあります。
一方で、「太郎は、うつむいたまま、一歩も動けませんでした」と書けば、文章だけでも太郎の様子を想像しやすくなります。

ただし、絵本では文章だけですべてを説明する必要はありません。
絵と文章が一緒になることで、物語が伝わるからです。

そのため、「文章ですべて説明しよう」と考えないこともポイントです。

次に必要なのがストーリーを組み立てる力です。

難しく聞こえるかもしれませんが、基本的には
「主人公が何かを経験して、最後に変化する」
という流れを考えれば大丈夫です。

たとえば、眠るのが苦手な子どもが主人公なら、「眠れない」という悩みから始まり、いろいろな出来事を経験し、最後には安心して眠れるようになる、といった流れです。

そして、イラストについては、必ずしも自分で描く必要はありません。
デジタルツールを利用したり、イラストレーターに依頼したりする方法もあります。

デザインについても同じです。
制作ツールを使えば、専門的なデザインソフトを使いこなせなくても、ある程度のページを作ることができます。

つまり、絵本副業に必要なのは「全部の能力を自分一人で持っていること」ではありません。

自分ができることと、ツールや他の人に任せることを上手に分ける力です。

これは、絵本副業を長く続けるうえでも重要になります。

2.パソコン・タブレット・スマートフォンの使い分け

絵本を作るために、最初から高性能なパソコンを買う必要があるのでしょうか。

答えは、必ずしもそうではありません。

制作する内容によっては、タブレットやスマートフォンでもできる作業があります。

ただし、絵本を1冊丸ごと制作することを考えると、パソコンがあると作業しやすくなります。

パソコンは、文章作成、画像の整理、ページのレイアウト、ファイル管理、販売用データの作成など、幅広い作業に向いています。

特にページ数が増えてくると、パソコンの大きな画面が便利です。

複数のファイルを開いたり、画像を並べて確認したりする作業もしやすくなります。

一方、タブレットはイラスト制作との相性がいい機器です。

ペンを使って直接画面に描けるタイプなら、紙に絵を描くような感覚で作業できます。

もちろん、タブレットで文章を書いたり、デザインを作ったりすることもできます。

絵を中心に制作したい人なら、タブレットをメインにする方法もあります。

スマートフォンは、ちょっとした作業に向いています。

アイデアをメモする。
文章を確認する。
作品の情報を調べる。
SNSに投稿する。
読者からの反応を確認する。

こうした作業なら、スマートフォンでも十分できます。

ただし、スマートフォンだけですべての絵本を制作しようとすると、画面が小さいため作業が大変になることがあります。

特にページ全体のレイアウトを調整したり、多数の画像を管理したりするときには、パソコンやタブレットのほうが効率的です。

では、どの機器を選べばいいのでしょうか。

初心者の場合は、すでに持っている機器から始めるのがおすすめです。

「絵本副業を始めるために、新しいパソコン、タブレット、ペンタブレットを全部買おう」
と考える必要はありません。

まず今ある機器で試してみましょう。

実際に制作してみると、
「もっと大きな画面が欲しい」
「絵を直接描きたい」
など、自分に必要なものが見えてきます。

その段階で買い足しても遅くありません。

副業では、収入がまだ発生していない段階で設備費を大きくしてしまうのは避けたいところです。

道具は、必要になってから追加する。
これを基本にしておきましょう。

3.イラスト・文章・デザインの制作ツール

絵本制作では、いくつかのデジタルツールを使うことになります。

ただ、ここでも
「プロが使っているソフトを全部覚えなければいけない」
と考える必要はありません。

まずは、自分が作りたいものに必要な機能だけを使えれば十分です。

文章を作るなら、一般的な文書作成ソフトやメモアプリなどから始められます。

最初から特別な絵本専用ソフトを使う必要はありません。
まず文章を書き、ページごとに整理していきます。

たとえば、1ページ目はどんな文章なのか。
そのページにはどんな絵を入れるのか。
次のページでは主人公がどう動くのか。

こうした内容を一覧にしておくだけでも、制作がかなり楽になります。

イラストについては、手描きの絵を取り込む方法と、デジタルで描く方法があります。

タブレットで直接描いたり、パソコンでイラストを制作したりすることもできます。
また、素材サイトなどから利用可能な画像やイラストを探す方法もあります。

ただし、素材を使う場合は利用規約を必ず確認しましょう。

「無料」と書いてあっても、商用利用が禁止されていたり、加工や販売に条件が付いていたりする場合があります。

絵本は販売する商品なので、「ネットで見つけた画像を使えばいい」という考え方は避ける必要があります。

デザインについては、ページの見た目を整える作業です。

文章をどこに置くのか。
文字の大きさはどうするのか。
イラストとのバランスはどうするのか。
表紙には何を配置するのか。

こうした部分を考えます。

初心者なら、テンプレートを利用できるデザインツールから始めると取り組みやすいでしょう。

テンプレートとは、あらかじめデザインの形が用意されているものです。
ゼロからデザインを考える必要がないので、初心者でも形にしやすくなります。

ただし、テンプレートをそのまま使えば個性的な絵本になるとは限りません。

最終的には、自分の作品に合わせて文字や色、画像の配置などを調整していくことが大切です。

そして、制作ツールは一つに決めなくても構いません。

文章は文章作成ツール。
イラストはイラスト制作ツール。
ページ作成はデザインツール。

このように、それぞれ得意なツールを組み合わせてもいいのです。

大切なのは、ツールを集めることではありません。
実際に1冊の絵本を完成させることです。

4.AIを活用するときに知っておきたいこと

2026年の絵本制作では、AIを上手に使うことで作業を効率化できる場面があります。

たとえば、絵本のアイデアを考えるときです。

「4歳くらいの子どもが楽しめる動物の絵本のテーマをいくつか考えて」
とAIに相談すれば、複数のアイデアを出してもらえます。

ストーリーの構成を考えるときにも使えます。

文章を書いたあとに、
「子どもにもわかりやすい文章になっているか確認して」
と依頼することもできます。

このように、AIを相談相手として使うと便利です。

イラスト制作でもAIを利用できるサービスがあります。

自分では描くのが難しいイメージを形にするための補助として使える場合があります。

ただし、ここで注意したいのが利用規約です。

AIサービスによって、生成した画像の利用条件や商用利用の扱いなどが異なることがあります。

「AIで作った画像だから自由に販売できる」とは限りません。
使っているサービスの最新の規約を確認する習慣をつけましょう。

また、AIに作品制作を丸ごと任せることにも注意が必要です。

AIは便利ですが、出力された内容が必ず正しいとは限りません。

文章に不自然な部分がないか。
子どもに読ませても問題ない内容か。
イラストの設定がページごとに矛盾していないか。

こうした確認は人間が行う必要があります。

特に絵本では、同じキャラクターがページごとに違う姿になってしまうと、作品全体の統一感がなくなります。

「AIに作ってもらったから完成」ではなく、
「AIを使って、自分の作品として完成させる」と考えるとわかりやすいでしょう。

そして、AIを使うかどうかは最終的には自分で決めればいいことです。

AIを使わずに手描きする方法もあります。
AIをアイデア出しだけに使う方法もあります。
文章のチェックだけに使う方法もあります。
制作工程の一部だけをAIに任せる方法もあります。

大切なのは、自分にとって使いやすい場所で活用することです。

5.初期費用を抑えて始める方法

副業を始めるときに注意したいのが、最初からお金をかけすぎることです。

「本格的にやるなら、いいパソコンが必要」
「プロ用のソフトを買わなければ」
「タブレットも必要」
「有料素材もたくさん買おう」

このように考えていくと、絵本を1冊作る前にかなりの費用がかかってしまいます。

しかし、最初の段階ではできるだけ小さく始めることをおすすめします。

まずは、今持っているパソコンやタブレットを使ってみましょう。

無料で使えるツールがあれば、まず試してみます。
無料の素材を利用する場合も、商用利用などの条件を確認します。
そして、1冊作ってみる。

ここが重要です。

実際に作ってみると、自分に本当に必要なものが見えてきます。

たとえば、
「イラスト制作にはタブレットが必要だ」
と思っていたものの、実際にはパソコンだけで問題なかったということもあるでしょう。

逆に、
「文章よりも絵を描く作業に時間がかかるから、ペン付きのタブレットが欲しい」
と感じるかもしれません。

このように、先に作業を経験してから道具を選ぶほうが無駄が少なくなります。

また、絵本副業では「売上」と「経費」を分けて考えることも大切です。

経費とは、仕事をするためにかかった費用のことです。

たとえば、制作に使うソフトの料金、素材の購入費、販売に必要な費用などが考えられます。
売上が増えても、経費が大きければ手元に残る金額は少なくなります。

そのため、
「いくら売れたか」だけではなく、
「いくら使ったか」も記録しておきましょう。

最初はノートや表計算ソフトなどで簡単に記録するだけでも構いません。

そして、もう一つ意識したいのが「勉強にお金をかけすぎない」ことです。

絵本制作について学ぶために本や講座を購入すること自体は悪くありません。
ただ、情報を集めることに夢中になって、いつまでも作品を作らない状態になってしまうのは避けたいところです。

絵本副業では、実際に作ってみることでしかわからないことがたくさんあります。
だからこそ、最初の目標は「完璧な環境を作ること」ではありません。

今ある道具で、まず1冊を完成させることです。
その1冊を作った経験が、次の作品を作るための一番大きな材料になります。

絵本副業は、特別な機材を大量にそろえた人だけが始められるものではありません。

文章を書く。
絵を用意する。
ページを組み立てる。
作品として完成させる。
そして販売する。

この流れを一度経験してみることが、何よりのスタートになります。

必要な道具は、そのあとで少しずつ増やしていけばいいのです。

第3章　売れる絵本の企画・テーマの決め方

1.誰に読んでもらう絵本なのかを決める

絵本を作ろうと思ったとき、最初に考えたいのが「誰に読んでもらうのか」ということです。

ここを決めないまま、
「かわいい動物が出てくる絵本を作ろう」
「子どもが喜びそうな話にしよう」
と考え始めると、途中で方向性がわからなくなることがあります。

絵本は、対象となる読者によって内容が大きく変わります。

たとえば、2歳くらいの子ども向けと、6歳くらいの子ども向けでは、使う言葉もストーリーの複雑さも違います。

2歳くらいなら、短い文章や繰り返しのある言葉、わかりやすい絵などが向いています。
一方、もう少し年齢が上がれば、登場人物の気持ちや物語の展開を楽しめるようになります。

つまり、「子ども向け」というだけでは少し広すぎるのです。

最初の1冊なら、できるだけ具体的に読者を決めてみましょう。

たとえば、「3歳から5歳の子どもが、寝る前にお父さんやお母さんと読む絵本」とします。

すると、作るべき絵本のイメージがかなり明確になります。

寝る前に読むなら、激しい展開よりも安心できる物語のほうが合うかもしれません。

文章も、読み聞かせしやすい長さにしたほうがいいでしょう。
主人公も、子どもが感情移入しやすいキャラクターにできます。

逆に、「小学校低学年の子どもが一人で読む絵本」と決めた場合は、少し長めの文章や、考える楽しさのあるストーリーにする方法もあります。

このように、読者を具体的にすると、絵本の内容を決めるときの迷いが減ります。

さらに、「どんな場面で読まれるのか」も考えてみましょう。

寝る前なのか。
親子で遊ぶ時間なのか。
幼稚園や保育園で読むのか。
誕生日プレゼントとして渡されるのか。
子どもが一人で読むのか。

この違いによって、求められる絵本も変わってきます。

ここで覚えておきたいのが、「読者」と「購入者」は同じとは限らないということです。

子ども向けの絵本なら、実際に読むのは子どもでも、お金を払って購入するのは親や祖父母であるケースがあります。

この違いを意識することが、次のポイントにつながります。

2.子どもだけでなく「購入者」を意識する

絵本を副業として考えるなら、
「誰が読むのか」だけではなく、
「誰がお金を払って買うのか」も考える必要があります。

これは、一般的な商品を販売するときにも重要な考え方です。

たとえば、3歳の子ども向けの絵本を作るとします。
当然、子どもが楽しめる内容にする必要があります。
でも、実際に購入するのは親かもしれません。

親がネットショップで絵本を探すときには、
「子どもが喜ぶかな？」だけではなく、
「今の子どもに合っているかな？」
「どんな内容の本なのかな？」
「安心して読ませられるかな？」
など、いろいろなことを考えます。

つまり、絵本の内容は子どもを意識しながら、販売ページでは購入者にも魅力が伝わるようにする必要があります。

たとえば、「歯みがきを嫌がる子どもに向けた絵本」を作るとします。

子どもにとっては、楽しいキャラクターが登場して、歯みがきが楽しくなるストーリーが魅力になります。

一方、親にとっては、「歯みがきのきっかけを作ってくれる絵本」という点が魅力になるかもしれません。

同じ1冊の絵本でも、子どもと親では見ているポイントが違うわけです。

そのため、企画を考えるときは、次のように整理するとわかりやすくなります。

「誰が読む？」
「誰が買う？」
「その人は、なぜこの絵本を選ぶ？」

この3つを考えてみましょう。

さらに、購入者が抱えている悩みを考えると、テーマを決めやすくなります。

たとえば、
寝かしつけに困っている。
好き嫌いが多い。
歯みがきを嫌がる。
友達との関わり方に悩んでいる。
新しい環境に不安を感じている。

こうした日常の悩みをテーマにすると、「この絵本を読んでみたい」と思ってもらえる理由を作りやすくなります。

ただし、悩みを解決することだけを目的にすると、説明書のような絵本になってしまうことがあります。

絵本である以上、楽しさや物語としての面白さも大切です。

「悩みをテーマにする」
「でも、説教っぽくしない」

このバランスを意識しましょう。

また、プレゼント需要を考える方法もあります。

誕生日。
入園や入学。
クリスマス。
出産祝い。

こうしたタイミングでは、絵本がプレゼントとして選ばれることがあります。

その場合は、内容だけでなく、表紙やタイトル、見た目の印象も重要になってきます。

副業として絵本を作るなら、単に
「自分が作りたい絵本」を考えるだけではなく、
「誰かが購入したくなる理由」まで考えておくことが大切です。

3.人気テーマとオリジナリティの考え方

「せっかく作るなら、人気のあるテーマにしたい」

これは、絵本副業を始める人なら誰でも考えることです。

実際、需要のあるテーマを知ることは大切です。

しかし、「人気だから」という理由だけでテーマを選ぶと、似たような作品がたくさんある中に埋もれてしまう可能性があります。

ここで大切になるのが、人気テーマとオリジナリティの組み合わせです。

たとえば、「動物」というテーマが人気だとします。

それだけでは、かなり広いテーマです。

そこで、
「動物×寝かしつけ」
「動物×トイレトレーニング」
「動物×友達づくり」
のように、テーマを組み合わせてみます。

さらに、
「主人公は何をするのが苦手なのか」
「どんな性格なのか」
「どんな世界に住んでいるのか」
まで考えると、作品に個性が出てきます。

オリジナリティというと、
「誰も考えたことがない斬新なアイデア」
を思い浮かべるかもしれません。

でも、必ずしもそうする必要はありません。

むしろ、すでに需要のあるテーマに、自分なりの視点を加えるほうが考えやすいでしょう。

たとえば、「友達と仲良くする」というテーマ自体は珍しくありません。

でも、「人見知りの強い小さな雲が、空の上で初めて友達を作る話」にすれば、かなり印象が変わります。

このように、テーマそのものだけではなく、キャラクターや舞台、物語の切り口によって作品の個性を出すことができます。

また、自分自身の経験を取り入れる方法もあります。

子どものころに感じたこと。
子育てをしていて気づいたこと。
家族との思い出。
自分が苦手だったこと。
誰かに言われてうれしかった言葉。

こうした個人的な経験は、他の人がそのままコピーすることができません。
だからこそ、作品の個性になりやすいのです。

ただし、人気テーマを調べることと、他の作品を真似することは別です。

タイトル、キャラクター、ストーリー、絵の雰囲気などをそのまま似せるのではなく、「なぜそのテーマが読まれているのか」を考えるようにしましょう。

人気作品から学ぶのは、表面的なデザインではありません。

読者がどんな悩みを持っているのか。
どんな物語に興味を持つのか。
どんな表紙に目を止めるのか。
どんな言葉が使われているのか。

こうした傾向を研究して、自分の作品に生かすのです。

「人気テーマを探す」
「自分なりの切り口を加える」
「自分の経験や考えも取り入れる」

この3つを組み合わせると、テーマを考えやすくなります。

4.タイトル・キャラクター・ストーリーを設計する

テーマが決まったら、次に考えたいのがタイトル、キャラクター、ストーリーです。

ここでいきなり本文を書き始める必要はありません。
まずは、絵本全体の設計図を作ってみましょう。

最初にタイトルです。

タイトルは、読者が作品を知る最初の入り口になります。

ネットで絵本を探している人は、タイトルと表紙を見て「読んでみようかな」と判断します。
そのため、内容が想像できるタイトルにすることが大切です。

たとえば、「ぽぽ」というタイトルだけでは、どんな絵本なのかわかりません。
「ぽぽとおやすみのじかん」のようにすれば、寝る前の絵本なのかな、と想像できます。

もちろん、短くて印象的なタイトルにも魅力があります。
大切なのは、「このタイトルを見た人が、内容をイメージできるか」ということです。

次にキャラクターを考えます。

キャラクターは、絵本の中で読者が感情移入する存在です。
名前だけでなく、性格や好きなもの、苦手なものなどを簡単に決めておきましょう。

たとえば、「くまのクック」という主人公を作るとします。

好きなものはりんご。
少し怖がり。
でも、困っている友達を見ると助けようとする。

このくらいの設定でも、物語を作りやすくなります。

キャラクターには「弱点」を持たせるのもポイントです。

何でもできる主人公より、少し苦手なことがある主人公のほうが、読者は共感しやすくなります。

そして、その弱点や悩みが物語を動かすきっかけになります。

最後にストーリーです。

難しく考えず、まずは次の流れで考えてみましょう。

主人公には何か困っていることがある。
主人公が行動する。
途中で問題が起こる。
主人公が何かに気づく。
最後に少し成長する。

たとえば、「夜が怖くて眠れないくま」が主人公なら、夜になると怖くなってしまいます。

そこで、主人公は安心できるものを探します。
いろいろ試してもうまくいきません。
最後に、部屋の中にある小さな明かりや、家族の存在に気づきます。
そして安心して眠れるようになる。

このように、最初から細かい文章を書くのではなく、「物語の流れ」を先に作っておくと、制作が進めやすくなります。

1冊の絵本を作るときは、タイトル、キャラクター、ストーリーがバラバラにならないようにすることも大切です。

タイトルを見たときに期待した内容と、実際の物語が大きく違うと、読者は戸惑います。

この3つをセットで考えていきましょう。

5.1冊目を作る前に需要を調べる方法

「よし、テーマが決まった。さっそく絵本を作ろう」

そう思う気持ちはよくわかります。
でも、少しだけ待ってください。

1冊を完成させるには、それなりの時間がかかります。

せっかく時間をかけるなら、制作を始める前に、そのテーマにどの程度関心があるのかを調べておきましょう。

需要調査といっても、難しい市場分析をする必要はありません。

まずは、実際に絵本が販売されているオンライン書店や電子書籍サービスなどを見てみます。

自分が考えているテーマに関連する本を検索してみましょう。

「寝かしつけ　絵本」
「歯みがき　絵本」
「トイレ　絵本」
「友達　絵本」
「怖がり　絵本」
など、いくつかの言葉を組み合わせて検索します。

ここで見るのは、単純な販売数だけではありません。

どんなタイトルが付いているのか。
どんな表紙なのか。
どの年齢を対象にしているのか。
どんな内容なのか。
読者からどんな感想が寄せられているのか。

こうした点を観察します。

たとえば、同じ「歯みがき」というテーマでも、楽しい物語として描いている作品もあれば、歯みがきの方法を学ぶ内容もあるでしょう。

その違いを見ることで、「自分ならどんな切り口にできるだろう」と考えられます。

検索サイトの候補キーワードを見るのも一つの方法です。

自分が調べたい言葉を入力したとき、関連する言葉が表示されることがあります。
これは、読者がどんな言葉で検索しているのかを考えるヒントになります。

SNSも参考になります。
子育てに関する投稿や、絵本について紹介している投稿を見て、どんなテーマが話題になっているのかを確認します。

ただし、SNSで話題になっていることが、そのまま絵本の売上につながるとは限りません。

あくまで「読者が何に関心を持っているのか」を知るための材料として利用しましょう。

さらに、身近な人に聞いてみるのも有効です。

子どもを持つ家族や、子どもと関わる仕事をしている人などに、
「どんな絵本を探すことが多い？」
と聞いてみるのです。

意外な悩みが見つかることもあります。

そして、需要調査で忘れてはいけないのが「競合」です。

競合とは、同じような読者に向けて販売されている他の作品のことです。

似たテーマの絵本がたくさんあるからといって、必ずしも参入してはいけないわけではありません。
むしろ、作品が多いということは、そのテーマに関心を持つ読者がいる可能性を考える材料になります。

ただし、同じような作品が大量にあるなら、「自分の絵本を選んでもらう理由」を考える必要があります。

ここで、第3章の最初に戻ります。

誰に読んでもらうのか。
誰が買うのか。
どんな悩みや目的があるのか。
自分の作品にはどんな特徴があるのか。

これらを整理していきます。

需要調査は、「絶対に売れるテーマを見つける作業」ではありません。

未来の売上を保証してくれるものでもありません。
目的は、制作前にできるだけ情報を集めて、思いつきだけで1冊を作ってしまうリスクを減らすことです。

そして、最後は実際に作ってみなければわかりません。

どれだけ調査しても、読者の反応を完全に予測することはできません。

だからこそ、最初の1冊は「市場調査の結果を完璧に反映した作品」ではなく、「調べたことをもとに、自分なりのアイデアを形にした作品」と考えるといいでしょう。

絵本副業では、
企画を考えて、作って、販売して、反応を見る。
その経験を次の作品に生かす。

このサイクルを回すことが大切です。

そして、企画が決まったら、いよいよ実際の絵本制作に入ります。

次の章では、アイデアを文章とイラストに変えて、1冊の絵本として完成させるまでの具体的な手順を見ていきましょう。

第4章　実際に絵本を制作する手順

1.アイデアから企画書を作る

絵本を作ろうと思ったら、いきなり文章を書き始めたくなるかもしれません。

「こんな話にしよう」
「主人公はうさぎにしよう」
「最後はみんなで仲直りする話にしよう」

アイデアが浮かんだ瞬間は、とても楽しいものです。

ただ、そのまま勢いだけで作り始めると、途中で
「この話は何を伝えたいんだろう？」
と迷ってしまうことがあります。

そこで役立つのが企画書です。

企画書といっても、仕事で使うような難しい書類を作る必要はありません。
自分が絵本を作るための「設計図」くらいに考えてください。

最初は、次のような内容を簡単に書き出してみましょう。

タイトルの仮案。
主人公。
対象年齢。
絵本のテーマ。

主人公が抱えている悩み。
物語の舞台。
最後にどうなるのか。
読者にどんな気持ちになってほしいのか。

たとえば、「眠るのが怖い子ども」をテーマにするとします。

主人公は、小さなくまのクック。
対象年齢は3歳から5歳。
夜になると暗い部屋が怖くなってしまいます。
そこでクックは、怖くなくなる方法を探します。

最後には、家族の声や部屋の小さな明かりに安心して眠れるようになります。
読者には「大丈夫だよ」と安心してもらいたい。

ここまで決めておくだけでも、絵本の方向性がかなり見えてきます。

特に重要なのが、
「この絵本を読んだ人にどんな気持ちになってほしいか」
です。

楽しい気持ちになってほしいのか。
勇気を持ってほしいのか。
安心してほしいのか。
笑ってほしいのか。
少し考えるきっかけを持ってほしいのか。

これを決めておくと、ストーリーやイラストを考えるときに迷いにくくなります。

また、企画段階では「やらないこと」も決めておくと便利です。

たとえば、3歳から5歳向けなのに文章を長くしすぎない。
登場人物を増やしすぎない。
怖い場面を必要以上に長くしない。

こうしたルールを最初に決めておけば、制作途中で話が大きく脱線するのを防げます。

そして、企画書は何度変更しても構いません。
むしろ、最初から完璧な企画を作ろうとしないことが大切です。

書いているうちに「主人公はくまより猫のほうがいいかも」と思ったら変更します。
「寝ることではなく、初めてのお泊まりをテーマにしたほうが面白そう」と思ったら変えてもいいでしょう。

企画書は完成品ではありません。
絵本を作る途中で何度でも書き直せる、自分のための設計図です。

2.ストーリーと文章を作成する

企画ができたら、次は物語を作っていきます。

ここで大切なのは、いきなり「きれいな文章」を書こうとしないことです。
まずは物語の流れを作りましょう。

たとえば、次のような流れです。

主人公が登場する。
主人公の悩みがわかる。
問題を解決するために行動する。

途中でうまくいかない。
新しい発見をする。
最後に問題が解決する。
主人公の気持ちが変化する。

これはあくまで基本形なので、すべての絵本がこの形になる必要はありません。

でも、初心者がストーリーを作るときには便利です。

先ほどのくまのクックなら、「夜が怖い」という問題を最初に提示します。

クックは布団に入ります。
でも、部屋が暗くなると眠れません。

そこで、ぬいぐるみを抱いてみます。
それでも眠れません。

お気に入りの絵本を読んでみます。
それでも少し不安です。

すると、隣の部屋から家族の声が聞こえてきます。
クックは「ひとりじゃない」と気づきます。
そして、小さな明かりの中で安心して眠ります。

このように、まず出来事を箇条書きにしてみます。
そのあとで、絵本らしい文章に変えていけばいいのです。

絵本の文章を作るときに意識したいのは、「短くする」ことです。

小さな子ども向けの絵本では、長い説明文が続くと読み聞かせが大変になります。

もちろん、作品によって適切な文章量は違います。
ただ、1ページに何を伝えるのかを明確にすると、文章を整理しやすくなります。

そして、絵で伝えられることは、文章で説明しすぎないようにしましょう。

たとえば、主人公が雨の中で悲しそうに立っている絵があるなら、「クックは雨が降っているので悲しい気持ちになりました」と全部説明する必要はありません。

「ぽつ、ぽつ、ぽつ……」
「クックは、ひとりで立っていました。」

このように、絵と文章が一緒になって意味を作るようにすると、絵本らしくなります。

また、声に出して読んでみることも大切です。

絵本は、親が子どもに読み聞かせる場面も多いからです。

文章を実際に声に出してみると、読みにくい部分や、同じ言葉が続いている部分に気づきやすくなります。

「この文章、ちょっと長いな」
「ここは言葉を繰り返したほうが楽しいな」
「このセリフはもっと短くできそう」

そんな発見が出てきます。

完成したと思った文章も、一度寝かせてから読み返してみましょう。

時間を置くことで、最初は気づかなかった不自然な部分が見つかることがあります。

3.ページ構成とラフを作る

文章ができたら、次にページ構成を考えます。

ここで初めて「この文章をどのページに置くのか」を具体的に決めていきます。

ラフとは、完成前の簡単な下書きのことです。
絵本制作では、最初からきれいなイラストを完成させるのではなく、まず簡単なラフを作ることが重要です。

たとえば、紙やタブレットに四角いページを並べます。

その中に、主人公がどこにいるのかを簡単な丸や線で描きます。

「ここにクック」
「ここにベッド」
「ここに窓」

この程度でも構いません。

目的は、絵を上手に描くことではありません。
ページをめくったときに、物語が自然につながっているかを確認することです。

たとえば、
1ページ目では主人公が部屋に入っています。
2ページ目ではベッドに入ります。
3ページ目では部屋が暗くなります。
4ページ目で突然外に出ていたら、読者は「いつ外に出たの？」と感じるかもしれません。

ラフの段階なら、こうした問題を簡単に修正できます。

完成したイラストを作ってから気づくと、大幅な作り直しになることがあります。
だからこそ、先にラフを作るのです。

ページ構成では、文章と絵のバランスも確認します。

文章が多すぎるページはないか。
逆に、何を伝えたいのかわからないページはないか。
同じような構図が何ページも続いていないか。
重要な場面が小さくなっていないか。

こうした部分をチェックします。

また、絵本ではページをめくること自体が演出になります。

「次のページには何が出てくるんだろう」
と思わせる場面を作ると、続きを読みたくなる流れを作れます。

たとえば、主人公が大きな箱を見つけたところでページを終わらせ、次のページで箱の中身を見せるという方法があります。

もちろん、毎回こうした仕掛けを入れる必要はありません。
でも、「ページをめくる」という絵本独特の特徴を意識すると、ストーリーにメリハリをつけやすくなります。

そして、ラフの段階でページ数も確認します。

最初からページを増やしすぎると、制作量が一気に増えます。
特に1冊目は、無理のないページ数から始めるほうがいいでしょう。

作品の形式や販売先によって適切なページ数や仕様は異なるため、最終的には利用するサービスの条件も確認してください。

ラフが完成したら、文章と絵の流れを最初から最後まで通して確認します。

ここで
「面白くない」
「展開が急すぎる」
と感じたら、まだ修正しましょう。

この段階なら、いくらでも変更できます。

4.イラスト・レイアウト・表紙を完成させる

ラフが固まったら、いよいよ本番の制作です。

まずはイラストを完成させていきます。

ここで重要なのが、絵本全体の統一感です。

ページごとに主人公の顔や服装が大きく変わったり、色の雰囲気がバラバラになったりすると、作品全体がまとまりにくくなります。
そのため、制作前にキャラクターの設定を決めておくと便利です。

主人公の顔。
髪や毛の色。
服装。
体の大きさ。
特徴的な持ち物。

こうした情報を簡単にまとめておきます。

これは「キャラクター設定表」のようなものです。
同じキャラクターを何度も描くときの基準になります。

AIやデジタルツールを使う場合も、同じ考え方が重要です。
毎回まったく違う条件で作るのではなく、キャラクターの特徴や絵の雰囲気をできるだけ統一する工夫が必要になります。

イラストが完成したら、次はレイアウトです。

レイアウトとは、ページの中に文章やイラストをどのように配置するかということです。

ここで初心者がやりがちなのが、文字を小さくしすぎることです。

「絵を大きく見せたい」
と思うあまり、文章を端に小さく配置してしまうと、読みづらくなります。

特にスマートフォンやタブレットなど、小さな画面で読む場合は注意が必要です。

文字は「おしゃれかどうか」だけではなく、「読みやすいかどうか」で考えましょう。

背景と文字の色が似すぎていないか。
文字がイラストに埋もれていないか。
ページの端に寄りすぎていないか。

こうした点も確認します。

そして、忘れてはいけないのが表紙です。

表紙は、絵本の第一印象になります。
ネットで販売する場合は、読者が最初に見る重要な部分です。

タイトルが読みやすいか。
主人公が魅力的に見えるか。
どんな絵本なのかイメージできるか。
全体の雰囲気が伝わっているか。

このあたりを確認しましょう。

ただ派手にする必要はありません。
作品の内容に合った表紙にすることが大切です。

また、タイトルを表紙に入れる場合は、文字の大きさや配置も慎重に調整します。

せっかくイラストがきれいでも、タイトルが読みにくければ作品の魅力が伝わりにくくなります。

完成後は、できればスマートフォンやタブレットなど、実際に読まれる可能性のある環境でも確認しましょう。

パソコンの大きな画面では問題なく見えても、スマートフォンでは文字が小さく感じることがあります。

実際の読者の環境を想像して確認することが大切です。

5.出版・販売用のデータに仕上げる

絵本が完成したら、最後に販売できる形へ仕上げます。

ここで注意したいのが、「絵本が完成したこと」と「販売できるデータが完成したこと」は、必ずしも同じではないということです。

販売するサービスによって、ファイル形式や画像サイズ、ページ構成などの条件が決められている場合があります。
そのため、どこで販売するのかを早めに決めておくと安心です。

販売先を決めたら、そのサービスの最新のガイドラインを確認します。

ガイドラインとは、サービスを利用するときに守る必要があるルールや仕様のことです。

たとえば、ファイル形式に指定がある場合があります。
画像のサイズや解像度に条件があることもあります。
表紙について別のファイルが必要になる場合もあります。

ここを確認せずに作ってしまうと、完成後にデータを作り直すことになるかもしれません。

また、誤字脱字のチェックも行います。

「完成したから大丈夫」
と思っていても、何度も見ていると意外なミスを見落とします。

できれば、自分以外の人にも読んでもらいましょう。

特に子ども向けの絵本なら、実際の対象年齢に近い子どもが理解できる文章になっているか、大人が読み聞かせしやすいかなどを確認できると参考になります。

ただし、個人情報や未公開作品の扱いには注意し、必要な範囲で共有するようにしましょう。

そして、販売前には権利関係も確認します。

自分で描いたイラストなのか。
利用許可のある素材なのか。
AIを利用した場合、そのサービスの規約上、販売して問題ないのか。
フォントについて商用利用が認められているのか。

こうした確認を一つずつ行います。

「ネットで見つけたから使える」というわけではありません。

絵本は商品として販売するため、権利関係を適当に済ませないことが大切です。

最後に、完成したデータを自分でも保存しておきましょう。

元の文章データ。
イラストの元データ。
編集可能なデータ。
販売用に書き出したデータ。
表紙データ。

こうしたファイルを整理して保存しておくと、後から修正するときに便利です。

ファイル名も、「絵本最終版」「本当の最終版」「最終版2」のように適当に付けるのではなく、作品名や日付などを入れて整理するとわかりやすくなります。

ここまで終われば、絵本は「アイデア」から「商品」へと変わります。

最初は頭の中にしかなかった小さなアイデアが、文章になり、イラストになり、ページになり、1冊の作品になります。

この瞬間は、絵本副業の中でも特に大きな一歩です。

ただし、絵本副業は「作ったら終わり」ではありません。
次に必要なのは、完成した絵本を実際に読者へ届けることです。

どれだけ時間をかけて良い作品を作っても、存在を知られなければ購入してもらうことはできません。

では、完成した絵本をどこで販売し、どのように収益につなげていけばいいのでしょうか。

次の章では、電子書籍、紙の絵本、デジタル商品の販売など、絵本を実際にお金へ変えていく方法を具体的に見ていきます。

第5章　絵本を販売して収益化する方法

1.電子書籍として販売する

絵本が完成したら、まず考えたいのが電子書籍として販売する方法です。

電子書籍とは、紙に印刷された本ではなく、スマートフォンやタブレット、電子書籍リーダーなどで読むデジタル形式の本です。

絵本副業との相性がいい理由は、紙の本と比べて在庫を持たずに販売できる方法があることです。

普通の紙の本を自分で大量に印刷しようとすると、印刷費が必要になります。

さらに、売れなかった場合には在庫が残ります。
自宅に何十冊、何百冊もの本を保管するのは、副業としてはなかなか大変です。

電子書籍なら、こうした在庫の問題を避けやすくなります。

代表的な方法として、電子書籍を販売できるサービスを利用する方法があります。

サービスによって登録方法や販売条件、価格設定、収益の仕組みなどは異なります。
そのため、実際に出版するときは、その時点での最新の利用規約や料金体系を確認しましょう。

電子書籍を販売するときに重要なのが、表紙とタイトルです。

ネットでは、本屋さんのように棚の前を歩きながら偶然手に取ってもらうことはできません。
検索結果や販売ページに表示された小さな表紙を見て、読者が興味を持つ必要があります。

そこで、「何の絵本なのか」が一目で伝わる表紙を考えます。

たとえば、寝かしつけをテーマにした絵本なら、夜や月、ベッド、眠そうなキャラクターなどを使うことで、内容をイメージしやすくできます。

タイトルも同じです。
おしゃれなタイトルにすることだけを考えるのではなく、読者が内容を想像できるタイトルにすることも意識しましょう。

そして、販売ページの説明文も重要です。
「かわいい絵本です」だけでは、作品の魅力が十分に伝わりません。

どんな子ども向けなのか。
どんな場面で読む絵本なのか。
どんなストーリーなのか。
読んだ人にどんな体験をしてほしいのか。

こうした内容を簡潔に説明します。

また、電子書籍は一度販売して終わりではありません。

販売後に読者の反応を確認し、タイトルや説明文、表紙など、変更できる部分を見直すこともできます。

最初の作品があまり読まれなかったとしても、「売れなかった」で終わらせる必要はありません。
どこを改善すればいいのかを考える材料にできます。

そして、電子書籍の大きなメリットの一つが、遠くにいる読者にも作品を届けやすいことです。

自分の住んでいる地域だけでなく、ネットを通して幅広い読者に作品を知ってもらえる可能性があります。

ただし、電子書籍を出せば自動的に売れるわけではありません。
販売する場所を用意することと、読者に見つけてもらうことは別の問題です。

そこで次に必要になるのが、宣伝や集客です。

この点については、後ほど詳しく説明します。

2.紙の絵本として販売する

「やっぱり絵本は紙で読みたい」
そう考える人も多いでしょう。

ページをめくる感覚。
紙の手触り。
本棚に並べる楽しさ。
子どもと一緒に読む時間。

紙の絵本には、デジタル作品とは違った魅力があります。
そのため、絵本副業でも紙の本を販売する方法があります。

方法の一つが、オンデマンド形式などの印刷サービスを利用することです。

オンデマンドとは、注文などに応じて必要な分を印刷する仕組みのことです。
大量に印刷して在庫を抱える方法と比べて、個人でも取り組みやすい場合があります。

ただし、サービスによって印刷料金、販売価格、サイズ、紙質、製本方法、手数料などが違います。

そのため、紙の絵本を販売する場合は、
「販売価格から印刷費などを引いたあと、どのくらい残るのか」
を事前に確認しておきましょう。

たとえば、1冊1,500円で販売できても、制作や印刷などに1,200円かかれば、単純に考えて残る金額は300円です。

ここからさらに販売サービスの手数料などが発生する場合もあります。

つまり、「高く売れば利益が増える」という単純な話ではありません。
読者が購入しやすい価格と、自分が無理なく続けられる利益のバランスを考える必要があります。

また、紙の絵本ではサイズやページ数も重要になります。

子どもが手に持ちやすいのか。
文字が読みやすいのか。
イラストがきれいに見えるのか。
ページをめくりやすいのか。

こうした点を考えながら仕様を決めます。

可能であれば、販売前に試し刷りをして、実物を確認すると安心です。

画面上ではきれいに見えていても、実際に印刷すると色の印象が変わったり、文字が小さく感じたりすることがあります。
紙の絵本を販売するときは、電子書籍以上に「実物としてどう見えるか」を確認することが大切です。

また、紙の絵本にはプレゼント需要との相性があります。

誕生日や入園、入学、出産祝いなど、誰かに贈るための本として考えてもらえる可能性があります。
そのため、作品の内容だけでなく、表紙やタイトル、商品説明なども丁寧に作っておきましょう。

一方で、最初から大量に印刷する必要はありません。

むしろ副業として始めるなら、在庫を抱えすぎない方法を検討することが大切です。
まずは電子版で反応を見て、その後に紙版を展開するという考え方もできます。

もちろん、最初から紙の本を作ることもできます。
自分が作りたい絵本の形や予算に合わせて選びましょう。

3.ダウンロード販売・デジタル商品に展開する

絵本を作ったら、「絵本そのもの」だけを販売する必要はありません。

ここからが絵本副業の面白いところです。

たとえば、絵本に登場するキャラクターを使って、ぬり絵を作ることができます。

絵本の世界観を使って、子ども向けの迷路やクイズなどのデジタル教材を作ることもできます。

こうしたデータをダウンロード商品として販売する方法があります。

ダウンロード販売とは、購入者が商品を注文したあと、PDFなどのデータを自分の端末にダウンロードして利用する販売方法です。

紙の商品と違って、購入者のもとへ商品を発送する必要がないことが大きな特徴です。

たとえば、絵本の主人公が動物なら、その動物を使ったぬり絵を何種類か作ります。

「絵本を読む」
「ぬり絵で遊ぶ」
というように、一つの作品から複数の楽しみ方を作れるわけです。

さらに、親子で使える会話カードや、読み聞かせの補助になる素材など、作品のテーマに関連するデジタル商品を考えることもできます。

ただし、ここでも「何でも商品にすればいい」というわけではありません。
重要なのは、絵本とデジタル商品の間に関連性があることです。

たとえば、歯みがきがテーマの絵本なら、歯みがきに関連した子ども向け素材を作る。
生活習慣をテーマにした絵本なら、毎日の習慣を楽しく確認できる素材を考える。

このようにすると、商品同士につながりが生まれます。

一冊の絵本から複数の商品が生まれると、作品を作るたびに新しい商品をゼロから考える必要がなくなります。

もちろん、それぞれの商品に価値があることが前提です。

また、ダウンロード商品ではファイル形式や利用方法をわかりやすく説明することも重要です。

購入者が
「買ったけど、どうやって使うの？」
とならないように、対応する端末や印刷方法などを説明しておくと親切です。

そして、利用規約も確認しましょう。

素材やフォント、画像、AIで生成したコンテンツなどを使っている場合、それらを組み合わせた商品を販売できるかどうか確認する必要があります。
自分で作ったキャラクターやイラストを中心に商品を展開できれば、作品の世界観を少しずつ広げていくことができます。

「絵本を1冊売る」という考え方から、
「一つの作品をいろいろな形で楽しんでもらう」という考え方に変えてみましょう。

4.自分の絵本をSNSやブログで宣伝する

どんなに良い絵本を作っても、誰にも知られなければ購入してもらうのは難しくなります。

そこで必要になるのが宣伝です。

ただし、
「絵本を発売しました。買ってください」
と毎回投稿するだけでは、なかなか興味を持ってもらえないかもしれません。

おすすめなのは、作品ができるまでの過程も発信することです。

たとえば、主人公のキャラクターが生まれた理由。
絵本のアイデアを思いついたきっかけ。
ラフを作っている様子。
イラストが完成していく過程。
表紙の候補。

こうした情報を発信すると、絵本が完成する前から興味を持ってもらえる可能性があります。

SNSのいいところは、作品そのものだけでなく「作者」にも興味を持ってもらえることです。

「この人が作る絵本だから読んでみたい」
そう思ってもらえるようになると、次の作品にもつながります。

また、ブログとの相性もあります。

ブログではSNSより長い文章を書けます。

絵本の制作理由。
作品に込めた思い。
キャラクターの紹介。
制作の裏話。
絵本の読み聞かせに関する情報。

こうした内容を記事にしていくことができます。

たとえば、「寝かしつけの時間を楽しくする絵本」という作品を作ったなら、ブログで寝る前の読み聞かせについて記事を書くことができます。

その記事を読んだ人が、最後に絵本の存在を知る。

このような流れを作る方法です。

SNSやブログで発信するときは、すべてを販売につなげようとしなくても構いません。

「今日はキャラクターが完成しました」
「表紙の色で迷っています」
「こんな場面を描いています」
といった制作過程を見せるだけでも、作品に興味を持ってもらうきっかけになります。

そして、無理に毎日投稿する必要もありません。

副業の場合、本業や家事、育児などとの両立があります。
毎日投稿しようとして疲れてしまうくらいなら、無理なく続けられる頻度を決めたほうがいいでしょう。

重要なのは、一時的に大量発信することよりも、長く続けられる仕組みを作ることです。

そして、SNSを使う場合も、各サービスのルールや著作権などを守ることを忘れないようにしましょう。

5.絵本以外の商品・サービスへ広げる

絵本副業を続けていくと、「絵本だけを販売する」という形から、さらに仕事を広げられる可能性があります。

たとえば、自分の絵本制作の経験を生かして、オリジナル絵本の制作サービスを提供する方法があります。

家族のための記念絵本。
誕生日の絵本。
ペットを主人公にした絵本。
子どもへのメッセージを入れた絵本。

このような「世界に一つだけの絵本」を作るサービスです。

また、イラストが得意になれば、絵本以外のイラスト制作につなげることもできます。

キャラクターデザイン。
SNS用のイラスト。
ブログ用の画像。
教材用のイラスト。

こうした仕事に広げることもできます。

文章を書くのが得意なら、絵本の文章制作やシナリオ制作などに展開する方法もあります。

さらに、絵本を作る過程そのものをコンテンツにする方法もあります。

たとえば、「初心者が絵本を作る方法」をブログで発信したり、制作ノウハウをまとめたりすることです。

もちろん、ノウハウを販売する場合は、実際に自分で経験した内容をもとに、購入者にとって役立つ情報を提供する必要があります。

ここで大切なのは、「最初から全部やろう」としないことです。

まず1冊の絵本を作る。
次に2冊目を作る。
作品が増えてきたら、キャラクターを活用した商品を考える。
さらに経験が増えたら、サービス化を検討する。

このように、段階的に広げていきましょう。

そして、複数の商品を作るようになると、「自分の作品の世界観」が重要になってきます。

たとえば、
同じキャラクターが複数の絵本に登場する。
同じ色やデザインの雰囲気を使う。
作品ごとにテーマは違っても、作者としての個性が感じられる。

こうした状態になると、単なる「1冊の絵本」から、少しずつ「自分の作品ブランド」へ変わっていきます。

ブランドという言葉は難しく感じるかもしれません。

簡単に言えば、
「この人が作る作品なら、こういう雰囲気だよね」
と読者に覚えてもらうことです。

ただし、ここまで最初から考える必要はありません。

まずは1冊を完成させる。
そして販売してみる。
読者の反応を見る。
改善する。
次の作品を作る。

この流れを繰り返すことが、絵本副業を育てる基本になります。

絵本は、一度作ったら終わりの商品ではありません。

一つのキャラクター、一つの物語、一つの世界観から、次の商品や次の仕事が生まれる可能性があります。

だからこそ、最初の1冊を丁寧に作ることが大切なのです。

そして、販売を始めたら、もう一つ重要なことがあります。
それは「売れない原因を感情だけで判断しないこと」です。

「自分の絵本には価値がないのかもしれない」
と落ち込む前に、表紙がわかりにくかったのか、タイトルが伝わりにくかったのか、そもそも作品を知ってもらえていないのかを一つずつ考えてみましょう。

絵本副業は、制作だけでなく改善も含めて一つの仕事です。

小さく販売し、反応を確認し、少しずつ改善する。

この考え方を持っておけば、1冊目の経験を2冊目、3冊目へつなげていくことができます。

第6章　絵本副業で失敗しないための注意点

絵本副業は、パソコンやタブレットなどを使って自分のペースで始められる一方、作った作品を販売する以上、知っておきたい注意点があります。

特に初心者が気をつけたいのが、著作権や商標権、AIで作った画像や素材の利用ルールです。

また、絵本副業では「作品を作ったのに思ったように売れない」ということも珍しくありません。

だからこそ、法律や利用規約を確認するだけでなく、売上だけに振り回されず、無理なく制作を続ける仕組みを作ることも重要です。

ここでは、絵本副業を長く続けるために知っておきたい5つのポイントを紹介します。

1.著作権・商標権を理解する

絵本を販売するなら、まず知っておきたいのが著作権です。

著作権とは、文章やイラスト、写真、音楽などの作品を作った人が、その作品について持つ権利のことです。

たとえば、自分で書いた絵本の文章や、自分で描いたキャラクターには、基本的に作者としての権利が発生します。
一方で、インターネットで見つけたイラストや写真を勝手に絵本に使うことはできません。

「ネットで公開されているから使っていい」
「無料と書いてあるから商用利用していい」
とは限らないので注意しましょう。

無料素材を利用するときも、商用利用が認められているのか、クレジット表記が必要なのか、加工していいのかなど、利用規約を確認することが大切です。

商用利用とは、簡単にいうと、お金を受け取ることにつながる用途で利用することです。

絵本そのものを販売する場合だけでなく、販売ページの広告画像やSNS投稿などに使う場合も、素材の利用条件を確認しておくと安心です。

さらに注意したいのが商標権です。

商標とは、商品やサービスを区別するために使われる名前やロゴなどのことです。

たとえば、すでに有名なキャラクターやブランド名を、自分の絵本のタイトルやキャラクター名として使えば、別の問題が発生する可能性があります。

「少し名前を変えれば大丈夫」
と考えるのも危険です。

絵本を作る前に、タイトルやキャラクター名が既存の有名作品と似ていないか確認する習慣をつけましょう。

特に、子ども向け作品では既存のキャラクターと雰囲気が似てしまうことがあります。

自分ではオリジナルのつもりでも、公開前に一度検索して確認しておくと安心です。

2.AI生成画像や素材を利用するときの注意点

2026年の絵本制作では、AIを利用する人も増えています。

AIを使えば、アイデアを考えたり、文章の構成を整理したり、画像制作をサポートしてもらったりできます。

ただし、「AIで作ったから自由に使える」とは限りません。
ここは非常に重要なポイントです。

AIサービスには、それぞれ利用規約があります。

AIで生成した画像を商用利用できるのか、無料プランと有料プランで条件が違うのか、生成物についてどのような扱いになっているのかなどは、サービスによって異なります。

そのため、AIを使って絵本を作る場合は、利用するサービスの最新の規約を確認しておきましょう。

特に注意したいのが、無料プランです。

「無料で画像を作れる」ということと、
「その画像を商品として販売できる」ということは別の話です。

絵本を販売する予定なら、商用利用について明確に確認してから使うことが大切です。

また、AI画像には別の問題もあります。

AIに「有名なキャラクターに似た絵を描いて」と指示して作った画像を、そのまま自分のオリジナル作品として販売するような使い方には注意が必要です。

AIを使う場合でも、最終的な作品について責任を持つのは作者です。
画像を生成したら、そのまま使うのではなく、内容を確認しましょう。

キャラクターの手や顔がおかしくないか。
ページごとにキャラクターの服装や髪型が変わっていないか。
背景に不自然なものが入っていないか。
文字が画像に混ざっていないか。

こうした部分を一つずつチェックします。

AIは制作を楽にしてくれる便利な道具ですが、作品そのものを完成させてくれる魔法のボタンではありません。

「AIに作ってもらう」のではなく、
「AIを制作の補助として使う」と考えると、より安全に活用しやすくなります。

3.他人の作品を参考にするときの境界線

絵本を作っていると、人気の作品を参考にしたくなることがあります。

これは悪いことではありません。
むしろ、売れている作品を研究することは、絵本副業では重要です。

どのような年齢の子ども向けなのか。
表紙にはどんなデザインが使われているのか。
タイトルはどのように付けられているのか。
文章の長さはどれくらいなのか。
どのようなテーマが扱われているのか。

こうした点を研究することで、読者がどのような絵本を求めているのかを考えやすくなります。

ただし、「参考にすること」と「真似すること」は違います。

たとえば、人気作品のキャラクターに似たキャラクターを作ったり、ストーリー展開をほぼ同じにしたり、表紙の構図やデザインをそのまま再現したりするのは避けるべきです。

特に初心者の場合、「少しだけ変えれば大丈夫」と考えてしまいがちです。

しかし、名前や色を変えただけで、全体的に元の作品と非常に似ているという状態では、オリジナル作品とは言いにくくなります。
参考にするときは、個別の作品をそのまま真似るのではなく、複数の作品から共通点を見つけるようにしましょう。

たとえば、
「3歳から5歳向けの絵本は文章が短い」
「寝る前に読む作品は安心できる終わり方が多い」
といった形で、作品そのものではなく傾向を研究します。

そして、そこに自分の経験や考えを加えます。

自分の子どものころの体験。
日常生活で感じたこと。
自分が好きな動物。
自分ならではの言葉。

こうしたものを組み合わせると、少しずつオリジナル性が生まれてきます。

絵本副業では、
「売れている作品を探す」だけではなく、
「そこから何を学び、自分の作品にどう変えるか」を考えることが大切です。

4.売上だけを見て判断しない

絵本副業でありがちな失敗が、売上だけを見て落ち込んでしまうことです。

一生懸命作った絵本を販売したのに、最初の1週間でほとんど売れなかった。
そんなケースもあります。

しかし、売れなかったからといって、すぐに「自分には才能がない」と判断する必要はありません。
絵本の売上は、作品の内容だけで決まるわけではないからです。

たとえば、
タイトルが分かりにくかった可能性があります。
表紙を見ても内容が伝わらなかった可能性もあります。
そもそも作品の存在を知られていなかったのかもしれません。
販売ページの説明文が読者に伝わっていなかった可能性もあります。

つまり、売上が少ないときには、
「作品そのもの」だけでなく、
「見つけてもらえているか」
「内容が伝わっているか」
「購入する理由が伝わっているか」
など、いくつかの要素に分けて考えることが大切です。

たとえば、100人に販売ページを見てもらったとしても、作品の内容が分かりにくければ購入につながらないかもしれません。
逆に、作品自体が良くても、誰にも知られていなければ売上は発生しません。

そこで、販売後は数字を記録しておきましょう。

販売数。
閲覧数。
SNSの反応。
読者からのコメント。
どの作品がよく見られているか。

こうした情報を残しておくと、次の作品を作るときの参考になります。

1冊目の目的を
「大きく稼ぐこと」だけに設定するのではなく、
「販売までの流れを経験すること」と考える方法もあります。

1冊目で制作方法を学び、2冊目で改善し、3冊目でさらに工夫する。

このように考えると、最初の売上が小さくても、経験そのものを次につなげられます。

副業では、売上は大切な数字です。
ただし、売上だけでは見えない情報もたくさんあります。

5.副業を続けるための時間管理と制作計画

最後に重要なのが、時間の使い方です。

絵本制作は、思っている以上に時間がかかります。

文章を考えるだけではありません。
企画、ストーリー作成、イラスト、レイアウト、表紙、データ確認、販売準備、宣伝など、多くの作業があります。

本業がある人の場合、平日に何時間も制作時間を確保するのは難しいでしょう。

そこで、「時間ができたら作る」という方法ではなく、最初から小さな制作時間を決めておくことがおすすめです。

たとえば、
平日は30分だけ文章を書く。
土曜日は2時間イラストを制作する。
日曜日は販売ページやSNSを整理する。

このように作業を細かく分けます。

1日に全部やろうとする必要はありません。

「今日は主人公の設定だけ決める」
「今日は3ページ分の文章を書く」
「今日は表紙の案を3つ作る」

というように、一つの作業を小さくすると取り組みやすくなります。

また、最初から完璧な制作スケジュールを作る必要もありません。

実際にやってみると、
「文章には思ったより時間がかかる」
「イラストは休日にまとめて作ったほうが効率がいい」
など、自分に合ったやり方が見えてきます。

最初の1冊を作りながら、自分の制作ペースを確認していきましょう。

そして、重要なのが「作らない時間」も確保することです。

副業だからといって、本業や家族との時間、睡眠を削り続けると長続きしません。
副業は短期間だけ頑張るよりも、無理のない状態で継続することが重要です。

たとえば、
「3か月で10冊作る」という計画が自分にとって無理なら、
「3か月で1冊完成させる」という目標から始めても構いません。

大切なのは、他の人と制作スピードを比較することではありません。
自分の生活の中で、無理なく続けられるペースを見つけることです。

絵本副業では、作品を完成させることが最初の大きな壁になります。
だからこそ、最初は小さな目標を設定しましょう。

1冊完成させる。
販売ページを作る。
SNSで作品を紹介する。
読者の反応を確認する。
そして、次の作品に改善点を取り入れる。

この流れを繰り返していくことで、少しずつ制作と販売の経験が積み上がっていきます。

絵本副業で大切なのは、ただ作品を作ることではありません。

権利関係を確認し、安全に販売すること。
AIや素材を正しく利用すること。
他人の作品を研究しながら、自分の作品に落とし込むこと。
売上だけで自分を評価しないこと。
そして、無理なく制作を続けられる環境を作ることです。

この5つを意識しておけば、初心者でも不要なトラブルを避けながら、絵本副業を長く続けやすくなります。

次の第7章では、いよいよ「月1万円から収益を伸ばす方法」について見ていきます。

最初から大きな収入を目指すのではなく、1冊目の経験をどのように次の収益につなげるのか。

絵本をシリーズ化したり、SNSやブログを活用したりしながら、少しずつ収益の柱を増やしていく考え方を紹介します。

第7章　絵本副業で月1万円から収益を伸ばす方法

絵本副業を始めたら、次に気になるのが
「どうすれば収益を増やせるのか」
ということです。

最初は1冊の絵本を販売するところからスタートします。

しかし、1冊作っただけで毎月安定して大きな収入が入るとは限りません。
むしろ、絵本副業では1冊目を販売したあとに、その経験を次の作品につなげていくことが重要です。

1冊目で読者の反応を確認し、2冊目で改善する。
2冊目で得た経験を3冊目に活かす。
作品が増えてきたらシリーズ化したり、キャラクターを別の商品に展開したりする。

こうした積み重ねによって、少しずつ収益の可能性を広げていきます。

ここでは、月1万円を一つの目安として、絵本副業を成長させていく考え方を紹介します。

1.最初から大きな収益を狙わない

絵本副業を始めるときに注意したいのが、最初から大きな収入を目標にしすぎることです。

もちろん、副業を始める以上、できるだけ多く稼ぎたいと考えるのは自然なことです。

しかし、最初から
「毎月10万円稼ぐ」
「1年で100万円稼ぐ」
といった大きな数字だけを目標にすると、思ったように売れなかったときに続けるのが難しくなります。

最初は「1冊完成させる」という目標から始めても構いません。
次に「その作品を販売する」。
その次に「2冊目を作る」。

このように、一つずつ段階を進めていきます。

たとえば、最初の目標を月1,000円の収益に設定したとします。

大きな金額ではありませんが、自分で作った絵本から実際に売上が発生したという経験には大きな意味があります。
そこから2,000円、5,000円、1万円と、少しずつ目標を調整していきます。

ここで重要なのは、収益だけではなく「仕組み」を作ることです。

絵本を作る。
販売ページを作る。
読者に知ってもらう。
購入してもらう。
感想や反応を確認する。
次の作品を改善する。

この流れを自分で経験することで、単なる「作品作り」から「副業としての活動」に変わっていきます。

また、最初の段階では制作スピードも重要です。

1冊の絵本を作るのに半年かかってしまうと、次の作品を作るまでに時間が空いてしまいます。

最初から完璧を目指すのではなく、一定の品質を保ちながら完成させることを意識しましょう。

もちろん、手抜きをするという意味ではありません。
必要以上に細かい部分に時間をかけすぎないということです。

「まず完成させる」
「販売して反応を見る」
「次で改善する」

この考え方を持つと、制作を続けやすくなります。

月1万円という数字も、最初から達成しなければならないノルマではありません。

自分の制作ペースを確認しながら、一つの目安として考えてみましょう。

2.1冊目の販売データを次の作品に活用する

1冊目を販売したら、そこで終わりにしないことが大切です。
販売後には、次の作品を作るためのヒントがたくさんあります。

たとえば、どのくらいの人が販売ページを見たのか。
どのくらい購入されたのか。
SNSではどの投稿に反応があったのか。
読者からどのような感想が届いたのか。

こうした情報を確認してみましょう。

販売データとは、作品が販売された後に確認できる数字や反応のことです。

数字を見るときは、
「売れた」
「売れなかった」
だけで判断しないことが重要です。

たとえば、販売ページを多くの人が見ているのに購入につながっていない場合があります。
この場合、タイトルや表紙、説明文などに改善できる部分がないか考えられます。

反対に、販売ページを見ている人そのものが少ない場合は、作品の存在を知ってもらう方法を見直す必要があるかもしれません。

SNSで紹介したときに、特定の投稿だけ反応が多かった場合も参考になります。

「主人公の紹介が人気だった」
「制作途中の画像に反応が集まった」
「絵本の一場面を紹介した投稿がよく読まれた」
といった発見があれば、次の宣伝に活かせます。

読者の感想も貴重な情報です。
作者自身では気づかなかった魅力や改善点を教えてくれることがあります。

たとえば、
「寝る前に子どもと読んでいます」
という感想が多ければ、その作品が家庭でどのように使われているのかが分かります。

「このキャラクターが好き」
という声があれば、そのキャラクターを次の作品で活躍させる方法も考えられます。

ただし、一人の感想だけですべてを判断する必要はありません。
複数の反応を見ながら、共通している部分を探します。

そして、次の作品で一つか二つ改善してみます。

1冊目で全部を改善しようとすると、かえって制作が難しくなります。

「今回はタイトルを分かりやすくする」
「次は表紙を工夫する」
「その次はSNSで制作過程を紹介する」
というように、少しずつ改善していきましょう。

3.シリーズ化・キャラクター展開を考える

絵本の作品数が増えてきたら、シリーズ化を考える方法があります。

シリーズ化とは、同じキャラクターや世界観を使って、複数の作品を作ることです。

たとえば、
1冊目で「森に住む小さなクマ」を主人公にしたとします。
2冊目では、そのクマが友達と冒険する話。
3冊目では、初めてのおつかいをする話。
4冊目では、困っている動物を助ける話。

このように、同じ主人公を使いながら別の物語を作ることができます。

シリーズ化のメリットは、1冊目を読んだ人が次の作品にも興味を持ちやすくなることです。

もちろん、すべての読者が続けて購入するとは限りません。
それでも、作品ごとに完全にゼロからキャラクターを作るより、世界観を積み重ねやすくなります。

制作面でもメリットがあります。

主人公の性格や見た目、好きなものなどを一度決めておけば、次の作品でも利用できます。

これを「キャラクター設定」といいます。

キャラクター設定とは、キャラクターの外見や性格、話し方、好きなものなどを決めておくことです。
設定をまとめておけば、作品を作るたびにゼロから考える必要がありません。

さらに、絵本のキャラクターを別の商品に展開する方法もあります。

たとえば、塗り絵、迷路、知育プリント、ポストカード、壁紙などです。

ただし、何でも商品にすればいいわけではありません。
まずは読者が喜びそうなものを一つ選んで試してみましょう。

「絵本を読んだあとにも楽しめる商品」
という考え方にすると、作品とのつながりを作りやすくなります。

シリーズ化するときに大切なのは、毎回同じことを繰り返さないことです。

主人公は同じでも、テーマや出来事を変えます。

「このキャラクターの次の話も読んでみたい」
と思ってもらえるように、少しずつ世界を広げていきましょう。

4.SNS・ブログ・メルマガなどを組み合わせる

絵本を販売するだけでは、読者に作品の存在を知ってもらえないことがあります。

そこで活用したいのがSNSやブログなどです。

SNSでは、完成した絵本だけを宣伝する必要はありません。

主人公のキャラクターを紹介する。
制作途中のラフを公開する。
表紙が完成するまでの過程を紹介する。
絵本の一場面を紹介する。
制作中に困ったことを書く。

こうした投稿も、作品に興味を持ってもらうきっかけになります。

特に絵本は、完成した商品だけでなく
「どんな人が、どんな思いで作っているのか」
にも興味を持ってもらいやすいジャンルです。

ブログでは、SNSよりも詳しい内容を紹介できます。

たとえば、
「この絵本を作った理由」
「キャラクターが生まれたきっかけ」
「絵本の制作方法」
などです。

絵本そのものを宣伝するだけではなく、絵本に関連する情報を発信することで、検索などから新しい読者に見つけてもらえる可能性もあります。

メルマガを使う場合は、読者に新作のお知らせや制作情報などを届ける方法があります。

メルマガとは、登録してくれた読者にメールで情報を届ける仕組みです。

ただし、最初からSNS、ブログ、メルマガを全部やる必要はありません。

一人で副業として取り組むなら、すべてを完璧に続けるのは大変です。
まずは自分が続けやすい媒体を一つ選びましょう。

たとえば、画像を見せるのが得意ならSNS。
文章を書くのが好きならブログ。
読者との関係を長く育てたいならメルマガ。

このように、自分の得意な方法から始めます。

宣伝するときも、毎回「買ってください」と伝える必要はありません。

普段は作品の制作過程やキャラクターの話などを発信し、新作が完成したときに販売情報を案内する方法もあります。

大切なのは、宣伝だけのアカウントにしないことです。

読者が
「この人の作品をもっと見てみたい」
と思えるような発信を続けていきましょう。

5.「絵本を作る」から「絵本ブランドを作る」へ

絵本副業を長く続けていくなら、「絵本を1冊売る」という考え方から少しずつ視野を広げてみましょう。

そこで出てくるのが「絵本ブランド」という考え方です。

ブランドという言葉は難しく感じるかもしれませんが、ここでは
「この人といえば、こういう作品」
というイメージだと考えると分かりやすいでしょう。

たとえば、
やさしい色使いの絵本を作っている。
動物を主人公にした作品が多い。
親子で寝る前に楽しめる作品を中心にしている。
小さな子どもの悩みをテーマにしている。

このような特徴が積み重なると、作品全体に統一感が生まれます。

すると、1冊だけではなく、作者自身に興味を持ってもらえる可能性があります。

「この絵本が好きだから、次の作品も読んでみよう」
「このキャラクターが好きだから、新しい商品も見てみよう」
という関係を作っていくわけです。

これが、絵本を単発の商品として販売することとの大きな違いです。

もちろん、最初からブランドを作ろうとする必要はありません。

まずは1冊作ります。
次に2冊目を作ります。
作品が増えてきたら、自分の作品に共通している特徴を探します。

「自分はどんな絵本を作るのが好きなのか」
「どんな読者に届けたいのか」
「どんなキャラクターを育てたいのか」

こうしたことを考えていくと、自分なりの方向性が見えてきます。

そして、その方向性に合わせて作品を増やしていきます。

収益の面でも、作品が増えることで複数の入口を作れるようになります。

1冊目の絵本。
2冊目の絵本。
シリーズ作品。
関連するデジタル商品。
SNS。
ブログ。

こうしたものが少しずつつながっていきます。

ただし、すべてを一度に始める必要はありません。

最初は「1冊の絵本を完成させる」。
次に「販売する」。
その後、「2冊目を作る」。
そして、「読者の反応を見て改善する」。

この繰り返しで十分です。

絵本副業で月1万円を目指すときに重要なのは、一つの作品だけに大きな期待をかけることではありません。
小さな作品を積み重ね、読者との接点を増やし、販売と改善を繰り返していくことです。

最初は小さな売上でも、その中には次の作品を作るための情報が含まれています。

何が見られたのか。
何に反応してもらえたのか。
どんな作品を求められているのか。
どの制作方法なら無理なく続けられるのか。

こうした経験が積み上がることで、少しずつ自分なりの絵本副業の形ができていきます。

「絵本を1冊作って売る」から始めて、「複数の作品を届ける」。

そして最終的には、
「自分の作品やキャラクターを継続的に楽しんでもらう」
という形へ広げていく。

この考え方を持っておくと、目の前の1冊だけではなく、その先の展開も考えながら制作できるようになります。

次の章では、最後のまとめとして、2026年から絵本副業を始めるときに何から取り組めばいいのかを整理します。

これまで紹介してきた企画、制作、販売、宣伝、収益化の流れを振り返りながら、自分のペースで絵本副業をスタートするための考え方をまとめていきます。

まとめ　2026年から始める絵本副業

ここまで、2026年から始める絵本副業について、企画の考え方から制作方法、販売、宣伝、収益を伸ばす方法まで紹介してきました。

絵本副業というと、「絵が上手な人がやるもの」と思ってしまうかもしれません。

しかし、実際に絵本を作って販売するために必要なのは、絵を描く技術だけではありません。
文章を考える力、読者の気持ちを想像する力、デザインする力、作品を紹介する力、そして何よりも作品を完成させる力が必要です。

さらに現在は、デジタルツールやAIなど、制作をサポートしてくれる道具もあります。

そのため、以前よりも自分に合った方法を選びながら絵本制作に挑戦しやすくなっています。

もちろん、便利なツールを使えば簡単に売れるというわけではありません。

作品を作ることと、作品を販売して収益につなげることは別の作業です。

だからこそ、最初から完璧を目指すのではなく、一つずつ経験を積み重ねていくことが大切です。

絵本副業で最初に取り組むべきこと

これから絵本副業を始めるなら、最初にやるべきことは、いきなり絵を描き始めることではありません。

まず、「誰に、どんな絵本を届けたいのか」を決めてみましょう。

たとえば、
3歳から5歳くらいの子ども向けなのか、小学生向けなのか。
親子で読む絵本なのか、寝る前に読む絵本なのか。
プレゼントとして購入されることを想定するのか。

このように読者を具体的に考えると、絵本の内容を決めやすくなります。

次にテーマを決めます。

動物、友達、家族、冒険、季節、生活習慣など、テーマはさまざまです。

ただし、「人気がありそうだから」という理由だけで決める必要はありません。
自分が興味を持てるテーマや、実際の体験から感じたことを組み合わせると、自分らしい作品を作りやすくなります。

テーマが決まったら、主人公とストーリーを考えます。

そして、ページごとの内容を整理してから、文章やイラストを制作していきます。

この順番で進めると、途中で「何を作ればいいのか分からなくなった」という状態を防ぎやすくなります。

小さく作って販売することの重要性

絵本副業では、最初の1冊を完成させることが大きな一歩になります。

最初から10冊、20冊と作ろうとする必要はありません。

まず1冊作ってみましょう。
そして販売してみます。
販売したら、読者の反応を確認します。

そこで、
「もっとタイトルを分かりやすくしたほうがいいかもしれない」
「表紙を変えたほうが内容が伝わりやすいかもしれない」
「このキャラクターは人気があるかもしれない」
といった発見が生まれます。

こうした発見を2冊目に活かします。

この繰り返しが、絵本副業の成長につながります。

最初の作品で大きな利益が出なかったとしても、それだけで失敗とは限りません。
なぜなら、実際に作品を完成させ、販売し、読者に届けるという経験を得られたからです。

絵本を作る前と、1冊販売した後では、持っている知識が大きく違います。

制作にどれくらい時間がかかるのか。
どの作業が得意なのか。
どこで時間がかかるのか。
販売準備には何が必要なのか。
読者はどんな部分に反応するのか。

こうしたことは、実際に経験してみなければ分からない部分もあります。

だからこそ、最初の目標は
「大きく稼ぐこと」だけではなく、
「1冊完成させて販売すること」にしてみましょう。

AI・デジタルツールを上手に活用する

2026年から絵本副業を始めるなら、デジタルツールやAIについて知っておくことも役立ちます。

AIは、絵本のアイデアを考えるときや、文章を整理するとき、制作の方向性を考えるときなどに活用できます。
イラスト制作をサポートするツールもあります。

ただし、AIを使えばすべての作業が自動的に完成するわけではありません。

AIが作った文章をそのまま使うのではなく、読者にとって自然な文章になっているか確認する。
AIが作った画像についても、不自然な部分がないか確認する。
そして、利用しているAIサービスの利用規約や商用利用の条件を確認する。

こうした確認作業が必要です。

特に絵本を販売する場合は、
「作れるかどうか」だけではなく、
「販売して問題ない形で利用できるか」を考えることが重要です。

AIはあくまで制作を助ける道具として使い、最後は自分自身で作品を確認しましょう。

また、AIだけに頼る必要もありません。

文章は自分で書き、イラストだけツールを使う。
ラフだけAIに相談する。
キャラクターのアイデアをAIと一緒に考える。

このように、自分の得意な部分とツールを組み合わせる方法もあります。

大切なのは、「AIを使うこと」そのものではありません。
自分が作りたい絵本を、効率よく形にするためにどう活用するかを考えることです。

継続して作品を増やすための考え方

絵本副業で収益を伸ばしたいなら、1冊だけで終わらせないことも重要です。

1冊目を作ったら、2冊目。
2冊目を作ったら、3冊目。

作品が増えてきたら、シリーズ化も考えられます。
同じキャラクターを使ったり、同じ世界観で別の物語を作ったりすることで、作品同士をつなげることができます。

さらに、絵本から塗り絵、迷路、知育プリント、デジタル商品などへ展開する方法もあります。

ただし、最初からすべてをやる必要はありません。

むしろ、最初から多くのことに手を出すと、制作時間が足りなくなってしまう可能性があります。

まず絵本を1冊完成させる。
次に販売する。
その後、読者の反応を見る。
そして、反応の良かった部分を次の作品に取り入れる。

この流れを繰り返していきましょう。

作品が増えると、自分の得意分野も見えてきます。

「動物のキャラクターを作るのが得意」
「親子向けのストーリーを考えるのが好き」
「かわいいイラストを作るのが得意」
「SNSで制作過程を紹介するのが得意」
など、自分なりの強みが見つかるかもしれません。

その強みを中心に作品を増やしていくと、少しずつ「自分の絵本らしさ」が生まれてきます。

自分に合った収益化方法を見つける

絵本副業には、いろいろな収益化方法があります。

電子絵本として販売する。
紙の絵本として販売する。
デジタル商品を販売する。
SNSやブログから作品を紹介する。
オリジナルキャラクターを展開する。
絵本制作の経験を活かして、イラストや文章などの仕事につなげる。

この中から、自分に合った方法を選んでいけば大丈夫です。

すべての方法を実践する必要はありません。

たとえば、まず電子絵本から始めて、作品が増えたら紙の絵本にも挑戦する。
あるいは、絵本を作りながらSNSで制作過程を発信し、読者を増やしていく。

このように、一つずつ広げていく方法があります。

そして、副業では「続けられること」が非常に重要です。

本業がある人なら、毎日何時間も絵本制作をするのは難しいでしょう。
だからこそ、平日は30分、休日は2時間など、自分の生活に合わせた制作時間を決めます。

忙しい週は制作量を減らしても構いません。

大切なのは、途中で嫌になって完全にやめてしまうほど無理をしないことです。

絵本副業は、短期間で結果を出すことだけを考えるのではなく、長い目で作品を積み重ねていく考え方と相性がいい副業です。

2026年から始める絵本副業の第一歩

ここまで読んで、
「絵本副業をやってみたい」
と思ったなら、まず小さな一歩を踏み出してみましょう。

最初から立派な絵本を作る必要はありません。

ノートやスマートフォンに、絵本のアイデアを一つ書いてみるだけでも構いません。

主人公を決めてみる。
タイトルを考えてみる。
どんな子どもに読んでもらいたいか考える。
ストーリーを5行くらいでまとめてみる。

こうした小さな作業から始めます。

そして、少しずつ形にしていきます。

絵が苦手なら、デジタルツールを活用する方法があります。
文章が苦手なら、まず短い文章から始めればいいでしょう。
デザインが苦手なら、テンプレートや制作ツールを使うこともできます。

自分だけですべてを完璧にこなす必要はありません。
自分でできる部分と、道具やサービスで補える部分を分けて考えましょう。

そして、
1冊完成したら販売してみます。
販売したら反応を確認します。
その結果を次の作品に活かします。

このサイクルを繰り返していけば、最初は小さかった絵本副業が、少しずつ自分なりの形に変わっていきます。

絵本副業で重要なのは、「才能があるかどうか」だけではありません。

どんな作品を作るのかを考える。
実際に作る。
販売する。
読者に届ける。
反応を確認する。
改善する。
そして、また作る。

この流れを続けることです。

1冊目から完璧な作品を作る必要はありません。
むしろ、1冊目で経験し、2冊目で改善し、3冊目でさらに自分らしさを加えていく。

その積み重ねが、作品の品質や制作スキルを高めていきます。

2026年から絵本副業を始めるなら、まずは「自分が作ってみたい絵本」を一つ考えてみましょう。
そこから、読者を決め、テーマを決め、ストーリーを作り、作品を完成させます。

そして販売して、反応を見ます。
最初から大きな収益を期待しすぎず、小さく始めて、経験を積み重ねていく。

この考え方なら、絵本制作が初めての人でも、自分のペースで副業として取り組みやすくなります。

絵本は、子どもに物語を届けるだけでなく、作者自身のアイデアや世界観を形にできる商品でもあります。

あなたが考えたキャラクターが誰かのお気に入りになる。
あなたが書いた物語を親子で読んでもらう。
あなたが作った作品が、誰かの思い出の一冊になる。

そんな可能性があることも、絵本副業の魅力です。

まずは一冊。
完璧ではなくても、自分の手で作品を完成させてみましょう。

その一冊が、絵本副業を始めるための最初の一歩になります。

いつもコメントやスキ
本当にありがとうございます😊

それが1つのモチベーションにもなります。

これからも
共感した時だけで良いのでスキやコメントお待ちしています。

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