「トーベとムーミン展」ムーミン谷もみの並木道123番へ行きたい

もみの並木道123番というのは、ムーミン谷にあるはずの自分の住所である。

いったい何から話せばいいのか迷うほど、記憶がおぼろげな幼い頃から、とび出す絵本やテレビアニメとしてムーミントロールはごく近くにいた。

オープンしてから数年後に訪れたムーミンバレーパーク(埼玉県飯能市)には、原画などを鑑賞できる施設「コケムス」があった。
コケムスはフィンランド語で体験を意味し、トーベの作品やジオラマ、立体や映像など物語の世界に包まれることができる。
展示の入口で迎えてくれたのは、ミイを膝にのせ、ムーミントロールやスナフキンたちに囲まれるトーベの像だった。

2025年はムーミンの最初の本「小さなトロールと大きな洪水」が出版されてから80周年にあたる。
東京からはじまり、2年をかけて日本を巡回する「トーベとムーミン展」を訪れて、また少しムーミン谷のことを知った。
ずっと前からそばにあって、歳を重ねるほどに魅了されてゆくトーベの描く世界について。

子どものときから物語を書き絵をつけて本を手作りしていたというトーベは、15歳頃には挿絵の仕事をしていた。
第二次世界大戦中はフィンランドの政治雑誌に反戦風刺画をたくさん描いたが、戦争のあまりの惨状に絵を描けなくなった数年があったのだという。
そして戦時下の悲惨な生活から逃れるために、せめてもの空想の中にムーミン谷という世界を創り出したと言われている。

ムーミンたちの絵の背景には、楽しんで塗ったように見える色とりどりの花やパーティのテーブルあるかと思えば、真っ暗な深い森の中に豆粒のような存在として描かれるムーミンたちもいる。

かの有名な赤いとんがり屋根にブルーの壁のムーミンハウスは、家族でもそうでなくても、はじめての者でも見た目がどんなに風変わりでも、誰でも招き入れてもらえる。
赤と白の縞々のエプロンをつけて、ムーミンママはどんなときもドアを開けてくれるから。
それがどれほど特別なことなのかに気がついたのは、大人になってようやくだった。

終戦を迎えた30代、トーベは2作目の「ムーミン谷の彗星」を原作として舞台化し、衣装や舞台デザインを手がけた。
そして発案者で舞台監督の女性ヴィヴィカに恋をする。そのエネルギーはクリエイティブな作品として開花したのだろう。

トーベは自身の天職は画家であると考え、また経済的な安定のためにも多くの公共施設の壁画を描いた。
そのことを知らずにムーミン・バレーパークのどこかの階段で撮った写真が、小児病棟のための壁画をもとにしていたとは。

ほかにも学校や保育園、レストランでも大きな壁画が制作された。
大人が何人も寝転べるほどの大きな画面に、まるで目眩く物語を収めるように描かれている。
月と星と虹、オーロラや稲妻がはしる風景に人物と動物、ユニコーンやドラゴンに宝石のこぼれ出る箱、そしてムーミンに出てくるキャラクターたちがあちこちに顔をのぞかせている。

少し前まで、トーベは画家として絵画を世に出したかったのだから、ムーミンが人気者になったのは本人にとって成り行きのようなものなのかと誤解していた。

東京会場ではこの大きな壁画はおそらく原寸大ほどの映像として展示されており、横幅約7mのモノクロの木炭スケッチがゆらゆらと色づいてカラーの壁画に変わってゆくという演出がなされていた。

視界の全てを覆う、その名の通りフェアリーテールの世界を描いた作品には、トーベの綴ってきた物語やひらめきを受け取った伝説、愛しいものたち、家族や友人と過ごしたフィンランドの美しい季節の全てが表現されているかのようだ。
そこにムーミントロールたちも登場しているということは、つまりムーミンキャラクターを含めた全ての仕事、作品がトーベのアートなのだということだ。
トーベにとって、ムーミントロールや身近な誰かをモデルにしていると言われているムーミン谷の住人たちは家族であり、自分自身であったのだと感じられた。

今回日本での「トーベとムーミン展」に全面的に企画協力しているヘルシンキ市立美術館での本格的な展示については、ぜひこちらから。

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トーベが最も気に入っていたといわれているこのテレビ用アニメを再編集したものがこの秋、長編映画として公開されるらしい。
この作品のムーミンたちは、生涯のパートナーであったトゥーリッキと共にトーベが制作した人形をモデルとしており、世界観が忠実に表現されている。
主題歌は新たにビョークが作曲しているらしい。
臆病なスニフの声はマッツ・ミケルセン？
これは観に行くしかない。