10年くらい嵌まれる曲に出会ってない。

要するに音楽に飽きてしまったのだ。最後に感動を貰ったのは三浦大知とMIYAVIがコラボする一夜限りの特番での曲（Cry & Fight）、テレビで放送したきりでDVDやCD化していない。

曲で使う楽器はMIYAVIギター一つだけ。ギターと声だけの表現なのに、まるでドラムやベース等が揃ってるかのように錯覚させる音表現していた。音だけでなくダンスでの表現が強く、舞台全体を使った光の表現なんかもあいまって、最高のバンド表現だった。

といえるのは   いまさっきAIが出力した情報を参考にしたからである。

良い曲と歌声だとは思ってたものの今の今まで、音源がギター一つしかなかったとは気付いていなかった。たぶん、このnoteを書いてなければ一生気付くことはなかったし、noteにAIアシスタントの機能がなければ調べようとは思わなかったと思う｡

三浦+MIYAVI、その二人の組み合わせの希少価値に今気付いたとはいえ、それで音楽そのものの感動が変わることはないだろう。なぜなら既にその曲に飽きているから。

似たような感動については防弾少年団がテレビ一夜限りの表現（フェイクラブ）をしたときも凄かった。飽きてしまったので、うっかり消してしまったが、それはネット上のどこを探しても複製のない映像であり希少価値の高いものだった。

三浦+MIYAVIは録画で残っているとはいえ、ダビング不能な録画機なので、もうすぐ寿命を迎えて消滅するだろう。飽きてるから別に良いとしても、フェイクラブのように消えた後になって名残り惜しくなるかも

note冒頭においた音楽はまだ飽きていないとはいえ、全ての表現で今紹介したものに劣っていると思う。飽きたものに劣っているのに楽しみながら聴けるというのは不思議なものである。 

ヘケランさんが著作権フリーとして解放している内の一つの曲だけれど、この音源を自由に解剖して加工（アレンジ）しても良いという事だけれど、それが特別なことかもしれないのだと自覚するとき、、音楽に対する向き合い方が変わっている事に気付いた。 

つまらない音楽ならば無視してスルーするのが普通の消費者だけれど、【その音楽を好きなように加工しても良い権利】も付属していたら、ただ無視してスルーするには勿体ないような気がして、音に聞き耳を立ててしまう。普段であれば聞き逃すような細かい音源が聴こえてきたり、歌詞の意味が気になってきたり、作品が著作権フリーであることを意識しているか否かで作品の価値が上ってしまう。 

まる価値がマイナスで後ろ向きだったものが方向転換して前向きに+評価に変わっている。

ある種のアーティスト脳なのかも。アーティスト脳にて音楽を感じるようなった。これまで消費者目線で視聴していた頃にはこのアーティスト脳は眠っていて使われていなかった。今は別の脳回路で音楽を消化する。

音楽やってるアーティストが皆、これと同じ様な境地なのだとしたら、文字通り見えてるものが違いすぎる。

人が音楽を生活の一部にしているのは、あくまで多様なエンタメに囲まれている内の一つでしかない。音楽やる人も根底ではそこは共通していると思う。でも決定的に音をフォローする範囲が違う。普通は聞きたいものを聴く。聴きたくないものは聞かずにスルーするし、なんなら酷評するかもしれない。
音のフォローが広い場合、酷評は気持ちの中でするけれど、その音の構造的なものの逆音源を再現すれば感動を与えることができるとか思ったりで、つまらない音源にも価値を見出だしてしまう。要するに無視する音源が失くなっていく。

一方で人に評価されている音源に感心が失くなっていく。人気のある音パターンは人気があるだけに真似されてまん延していく。どこかしこも似たようなものに思え、カテゴリ一つにまとめてレッテルを貼れるから音源ジャンルとしての脳内整理が簡単になる。

この簡単な感じは主観でしかないが、曲を把握している事の自覚に安心する

人気音源なら、そのジャンルが絶滅することなんてないのだろうし、安心してスルーできる。

スルーできないのは絶滅の危機に貧するジャンルだろう。たとえばこれ

全く、何を伝えたいのか判らないが、歌詞はこんなの。

快點放開他

媽媽把我弄得好疼
媽媽
媽媽救我
媽媽

啊
你幹什麼
你要幹什麼
放開我
放開我聽到沒有

明天媽媽就帶你離開這裡






実はこの音源は中国のエロサイトに落ちていた喘ぎ音源をAIに読み込ませて音楽に無理矢理変換したものであり歌詞もそこから出力された

ロックな曲のはじまりや閉めに使いたくなるなる