「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」　に行ってきた！

坂本龍一氏と映像作家とのコラボ、インスタレーション作品
先日、東京都現代美術館まで足を延ばしてきました

感想というと、薄っぺらくなってしまってしまうくらい、
当然のように、言葉にするのが難しいのですが、
私の記憶を記録しておきます

「坂本龍一｜音を視る 時を聴く」

音楽 ー リズム ≒ async

展示は１２コーナー
全体に流れる音源は、アルバム 『async』 が多く使われています

「非同期性」 が軸になっていて、
いわゆる 「リズム」 を感じない 「音」

音楽からリズムを消し去ると、どうなるのか？
という実験的な音楽なのかも

難しいことは、よくわかりませんが
リズムがない中に、リズム的な要素を見つけると、少し安心する自分がいます

いかに、既成概念に毒されているかと、気づく瞬間

いや、リズムは生命そのものなのか？
内から湧き出てくるものが、リズムなのか？
内と外がシンクロするから、快感なのか？
リズムのない世界とは？
などと、考えてしまいます

見えているものは、現実なのか、幻影なのか？

こちらの作品では、
天井から吊るされた水槽に霧を発生させ
上部からプロジェクターで映像を投影し
光と影を地上に投影していく

ゆっくり動く水槽の中には、
藻やオブジェのようなものが見える

実際にそこにあるように見えて、実はない
全てが映像だったのだと気づき
現実と幻影の区別がつかなくなり、混乱する

見えているものと、見えないもの…
その境界は、実に曖昧

映像と体感に圧倒されると、音が消える

私は、何かに集中すると、音が聞こえなくなる

でも、何かを感じている

音を聞くのではなく、感じる、体感する

音と映像と体感覚　（外と内）

平衡感覚も少しズレてきて、時間感覚も非日常へ

これが 「問い」 なのか？

坂本龍一氏の手書きメモ

私が一番興奮したのは、アーカイブ・コーナー

坂本さん直筆の 「手書きメモ」 の数々が
ショーケースに収められていた

• 図解

• キーワード

• 箇条書き

• 走り書き

• 英語と日本語

• 思ったこと、考えたこと

決まったサイズのメモ用紙に
日付とメモが丁寧に残されている

紙のサイズからはみ出しそうになって、
追加で紙を貼りつけた箇所もある

自分だけのメモ
考えるためのメモ

坂本さんの思考の痕跡を感じ、興奮する…

探求心は身勝手なのか？

ある展示の説明文（キャプション）が、目に留まる

人間の飽くなき 「探求心」 は、身勝手な振る舞いなのか？？

探求心こそが、人間らしさであり、
美しい原動力なのでは？？

そんな 「問い」 が、頭の中を駆け巡る

そして、もっと高い視点から、俯瞰している
坂本氏を感じる

後で、全文をよく読んでみると、「そういうことか」 と気づく

ここでも、自分自身の近視眼的な視野の狭さを思い知る

ともかく、言葉の力は強い
言葉に振り回されている、現代を感じる
そんな瞬間だった

霧の中へ

地下２階の屋外で
霧の中へ突入

全然前が見えない
そんな中をゆっくり歩く

光と影

よくわからないけど、
意外と楽しそうに、はしゃいでいたみたいです

本人は、あくまでも冷静に鑑賞しているつもりなんですけど…

息づかいが伝わってくるライブ感

ラストは、坂本龍一の生演奏
と言ってもいいくらい、超リアルなピアノ

ホログラム映像とMIDIピアノで、坂本さんが蘇る！

最前列で鑑賞
おもわず、拍手してしまう ^^)/

• The Sheltering Sky

• Parolibre

どちらも、大好きな２曲

気取らず、でも、丁寧に

大ホールの演奏ではなく、
ホームパーティーで弾いているような感じ

MIDI音源は、1997 年のアルスエレクトロニカで
坂本さんが実際に演奏したものらしい

音楽って　ホントに　いいですね

幻影の世界から、
現実の世界へ、つないでくれる感じ

リズムのない世界から、リズムのある世界へ

色々と感じて、考えた、大切な時間でした

ありがとうございました！

この記事を書いたのは、

収益の柱を増やす「未来実現パートナー」　川原茂樹
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