【映画】「負け」とともに生きる🍿『アルプススタンドのはしの方』感想🎥輝けない私たちが少しだけ輝ける場所へ📣

🌟映画『アルプススタンドのはしの方』を見た！

こんにちはー
マヤです🌸
今日は小説作品じゃなく、家で見た映画について書きまーす。
　

⚾️ 負けながら、それでも声を上げる青春映画『アルプススタンドのはしの方』

人は、自分自身が傷つかないために、「しょうがない」を覚えるということがある。
この映画、最初に演劇部の生徒・安田あすはが、先生に「しょうがないじゃないか」と言われて肩をぽんと小突かれるシーンから始まる。
部活の仲間・田宮ひかるがインフルエンザにかかり、全力で取り組んできた演劇の舞台を踏めなくなったのだ。

この作品の原作は、兵庫県立東播磨高等学校演劇部の顧問教諭・籔博晶先生が書いた戯曲で、2017年の第63回全国高等学校演劇大会で最優秀賞を受賞したものだ。

城定秀夫監督による映画版は、2020年に公開され、低予算・小規模公開からじわじわと全国に広がった異色の青春映画。

舞台は、夏の甲子園一回戦、アルプススタンドのはしの方。
演劇部員の安田と田宮、元野球部員の藤野富士雄（このネーミング、笑った）、成績優秀な帰宅部・宮下恵の4人が、それぞれ抱える思いや心の変化を試合展開に重ねながら繰り広げられる。
映画の大方は、この４人の会話劇から構成されている。

なんと、野球のシーンは一切映されない。
甲子園のグラウンドで活躍するはずの中心メンバーは、声と空気の中にしか存在しない。音楽や歓声によって、なんとなく試合が進行していることがわかるだけだ。
カメラは、徹底してスタンドの周縁に留まっている。

安田がすっかり内面化してしまっている「しょうがない」という諦め。
藤野が、才能あふれる園田選手を前に挫折を味わい野球部を去ったこと。
成績だけはと磨き立ててきた帰宅部・宮下の孤高、そしてその脆さ——それぞれが抱えて生きているのは、「負け」的な経験そのものだ。

この映画が優れているのは、そうした挫折を単純に克服すべき課題として扱っていない点にある。

負けは、消えることがない。
人はそれを抱えたまま、もちろんもてあましながらも、生き続ける。
つい口に出してしまう「どうせ」という言葉。
どうせ、大谷にはなれない・・・というように。
そこまでビッグな引き合いを出してくると、思わず笑ってしまうが、同じような努力をすぐ隣で重ねてきた同級生だとすれば、「追い付けない」と実感したときの苦しみは多くの人が経験するところではないだろうか。
　　
　　　

⚾️ 周縁にいる者の苦しみと、中心にいる者の孤独のぶつかりあい。久住と宮下について

この映画に登場する人物のなかで、いわゆるスクールカースト（学校内での順位づけのような、あたかも身分の格差のような関係性）の上位に見える存在がいる。
吹奏楽部で部長を務める久住智香だ。

彼女は、成績優秀で、恋人は野球部のエース園田。
応援席の中心で部員を率いて演奏する彼女は、一見「はしの方」とは対極にいるように見える。

しかし物語が進むにつれ、久住もまたある種の孤独を抱えていることが明かされる。
スクールカーストの上位に居続けることの努力や辛さを誰にも理解されないまま、イラ立ちを内側にため込んでいる。

中心に躍り出て脚光を浴びる存在にも、周囲の人からは気づかれにくい多くの犠牲があるのだろう。
強く見えているのは、弱さを見せる場所がないのだとも言い換えられる。

一方、帰宅部・宮下恵は、成績学年一位の座を久住に明け渡してしまったことに動揺している。
おまけに、あこがれの園田くんは、久住と恋仲だ。
歯ぎしりをするような嫉妬の感情を抱えているために、さわやかにイオン飲料のペットボトルを渡そうとしてくれる久住を無視によって拒否を示す。

二人の衝突は、外からは「上位の者たちの争い」に見えるかもしれない。
しかし、その実、どちらも自分の存在意義を証明しようと必死で、それをだれにも言えずにいる。

恋愛でも、部活でも成績でも「中心」にいるように見える久住と、学力だけを拠り所にする宮下。
どんな形の「中心」も、その人にとっての幸福を保証してはくれることもない。

どこにいても、人は何かに「負けて」いる。
それがスクールカーストの上位であってさえ。

それがこの映画の立ち位置だし、映画や演劇という形で、そういう人びとにスポットライトを当てているとも言える。
そして、同時にこうした構造によってスポットが当たっているのは、何者にもなりそこねているわたし自身、またかなり多くの鑑賞者とも言えるかもしれない。

⚾️「はしの方」の先輩――厚木先生という存在

この映画で見落とされがちなキャラクターがいる。
厚木修平先生だ。

厚木先生は浅草九劇での商業演劇版から加わったキャラクターで、映画版にも引き継がれた。厚木・・・熱き先生なのである。
さらに修平先生は、松岡修造さんの「修」を帯びてもいるのである。

彼は、のどから血が出るまで大声で応援し続ける人物として描かれており、なぜそこまでして応援者の精神を生徒たちに熱く説くのかが徐々に紐解かれていく。

彼の過剰なまでの応援ぶりで、つい笑いが誘われる存在でもある。
野球部の監督でないどころか、茶道部の顧問という、突っ込みどころも満載だ。
「先生は、監督になりたかったんでしょ？」
そんな言葉を生徒からかけられたりもする。

映画のPRには、素敵な４人の高校生が表立って使われているものの、この先生こそ本作の主題を最も純粋に体現しているのかもしれないと思う。

厚木先生は、どのような事情にしろ、グラウンドに立てなかった人間だ。
英語教師であり、茶道部の顧問であって、一見するところ野球とは無縁の場所にいる。
が、生徒に「もう声出さないほうがいいですよ」と、止められるほどの声になってでも、全力で応援し続ける。

彼の暑苦しさはコミカルではあるが、その根底にある切実さは一流かもしれない。
４人の生徒たちからは、先生の英語の授業を取っていないのに、顔や名前を覚えてくれていたり、細やかな関係性に気遣いのまなざしを向けてくれていることに気づかれている。
ただ、笑われて、ウザい先生というだけに終えていない、ふくらみのある人物描写もなされている。

厚木先生は、間違いなく「はしの方」にいる者として、主役格４人の先輩ではある。
苦々しい思いとともに「はしの方」を生きつつ、自分の持ち場で全力を出し、人とかかわるという偉業を成し遂げてくれている。
ひとつの重要なロールモデルとして見えた。

応援って、何だろう？
とりわけ「はしの方」にいる者にとって。

野球部を辞めた藤野は、ベンチウォーマーとなってでも努力を続ける矢野をディスりながら、自分を探している。
「県立入間高校という学校に入りさえすれば、県立大学に入れると思っていたけど、E判定だよ」
なんて、成績の話なんかもしている。

野球のルールがいまいちわからない演劇部の女子・安田と田宮に基礎の基礎を解説している。
この藤野も、ぜひ直接フィルムで見てほしい。
お腹の底から笑えるくらい、ある意味「ど真ん中」にいる存在だ。　

　　

⚾️ 負けていない人間は、圧倒的にいない

たとえば野球を引き合いにすると、大リーガーになれる人なんて、ほんのひとつまみだ。
甲子園で優勝できるのは、毎年たったひとチーム。
残りの圧倒的多数が、何らかの意味で「負けた者」として生きていく。

でも、この映画はそれを、単なる悲哀として描かない。
「負けながら生きる」ということは、諦めでも、敗北宣言でもなく、ただの人間の普通の姿で、当たり前の日常なんだと思う。

若いから、激しいほどの感情にあふれかえるし、悔し涙も流すだろう。
生涯忘れられないほど、強い葛藤も残るかもしれないし、自分のことが嫌いになったり、その分、だれか他の人を傷つけたりするかもしれない。

すこし何かができるようになったり、だれかを追い抜けたり、何かの役に立てる自分を実現できたり、あこがれの職業に就けるようになるかもしれない。

そういうプロセス中の細切れの世界で、小さく勝ったり、大きく負けたりしながら、デコボコした道を歩む。
そして、やっぱり、はしの方にたたずむ。

大人になってくると、それこそが日常だな・・・。

でも、そんな生悟りをしている場合でもない、と思う。
くさった感情も、まだまだ現役で、わたしの心のなかを日々渦巻いているとも感じる。
激しく泣きわめくことも、だれかにつかみかかっていくなんてこともないのだけれど。
　
　　

⚾️「はし」が「中心」に飲み込まれ、また日常にもどるということ

クライマックスに向けて、４人の感情が収束していく展開には、じつは批判的な読みもある。

ラジオ評論家の宇多丸はリスナーの声を紹介しながら、
「端の方が中心に糾合されていく過程にほかならない」というように、物語がもつ構造への指摘を取り上げている。

それは、まったくなるほどである。
はしの方にいた者たちが、熱狂することによって、中心の価値観へと取り込まれていく、という読みは成立する。

やはり、あこがれの世界へと求心力が働くのである。
それは、何かを応援するとき、自分の存在など完全に棚上げして応援したり、えらそうなことを言ったり、いろんなことをしている「はしの方」の民のあるあるだ。

最初は、はしの方でばらばらに存在して、何事につけ諦め加減だった４人が、クライマックスでは一緒に熱く応援する側へと「統合」されていく。

それは、「はしの方」にいる人たちを肯定することと、矛盾しないだろうか？

簡単に応援の熱狂に取り込まれてしまって、同じ感動に向かって溶け込んでいって終わりということでいいのか？

「はしの方」を生きる、独自性とは何か？ということが改めてテーマとなる。

簡単に言えば、ふやふやにふやかしてしまって、楽しく終わっていいのか？という意味にもなるだろうか？

いやいや、おそらく簡単に終われない。
だれもが、各自の人生のなかに戻っていく。

甲子園出場を応援することは、絶大な熱狂であり、多くの心を集めるきらめいたものだが、とりわけ「はしの方」にいる者は、大きな挫折や嫉妬の感情もすべて自分の生活に立ち返って、受けとめながら進んでいかなければならない。
その解決は、ゼロと百との間の、単純な行き来ではありえない。

はしにいる者たちにも、中心にいる者たちにも、しっかりそれぞれの立場での苦悩があって、わかりやすい評価のスケールでは計測しがたいミクロの成長と失敗を生きていかざるをえない。

厚木先生が、喉を壊してまで声を張り上げ続けるのは、もしかしたら大人として自分の人生を引き受けるために必要なことなのかもしれない。

教育者として自分の納得のカタチを求道してやまないプロセスを生きているのかもしれない。
若き日の挫折や失敗を、いまでも疼く傷のように抱えながら。

だれかを応援することで、自分自身が至ることはなかったにせよ、中心的な存在と一体化していく。
だれかの喜びが、応援を通じて、自分自身へと入り込んでくる。
それはそれで、この上ない喜びだろう。

主人公格４人の、さらに先を生きる厚木先生を見ながら、いろいろなことを思った。

彼は、はしと中心とが融合した世界と、どうしようもない日常とを、大人としてしっかり往復しながら生きているのではないか、と。

戯画的な人物描写も含めて、魅力的な映画だった。


参考
Wikipedia「アルプススタンドのはしの方」
映画.comレビュー「アルプススタンドのはしの方」
radiko news「宇多丸、『アルプススタンドのはしの方』を語る！」（TBSラジオ『アフター6ジャンクション』、2020年）
モンキー的映画のススメ「映画『アルプススタンドのはしの方』感想ネタバレあり解説」

小難しいことを言っていますが、オススメですよ👍

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