異国の地で見つけた演劇の本質。舞台『となりのトトロ』お父さん役・田渕大さんがイギリスで30年活躍し続ける理由

イギリス・ロンドンで上演中の舞台
『My Neighbour Totoro（となりのトトロ）』。

アニメ版の作曲を担当した久石譲さんがエグゼクティブプロデューサーとして舞台化を発案し、日本テレビと、イギリスの歴史ある演劇カンパニー、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（以下RSC）が共同制作した演劇作品です。

壮大な舞台セットや、大人も子どももワクワクするような演出で、2022年10月の初演は大ヒット。イギリスでもっとも権威のある賞とされるローレンス・オリヴィエ賞6部門をはじめ、イギリス国内で複数の賞を受賞。2025年3月からはウェスト・エンドのジリアン・リン劇場に移り、ロングラン公演を続けています。

全編英語で上演される本作。その中で、メイ・サツキのお父さん役を務める日本人がいます。イギリス在住歴約30年の俳優・田渕大（たぶちだい）さんです。

田渕さんは大学卒業後、イギリスのドラマスクール（演劇専門の教育機関）へ留学。卒業後から現在に至るまで、イギリスにおいて俳優として舞台・映画・テレビに出演を続け、声優としても活躍しています。

「イギリスで俳優活動」と聞くとまず思い浮かぶのは、英語や人種の壁ではないでしょうか。しかし、田渕さんが見つけた、演じる上で本当に大切なことは、もっと違う部分にありました。

舞台『となりのトトロ』に活きる、日本人であること

▲公式トレーラー。田渕さんがナレーションも務めています。『My Neighbour Totoro』公式YouTubeより引用

ーー初演時から、お父さん・タツオ役を務めていますね。タツオ役は、日本人指定だったのでしょうか？

RSCは日本人俳優をキャスティングしたいという方針だったそうです。最近のイギリスでは、俳優自身が持つアイデンティティに合った配役を大切にする傾向があります。例えば、ロンドン出身の役なら、ロンドン出身の俳優を起用するといった形です。

ーー役者のアイデンティティも大切になってくるんですね。

はい。実はイギリスでは1960年代から、人種と配役に関する抗議運動が続いています。どんな問題かというと、例えば「アジア人の役にも関わらず、白人俳優を起用する」といった不平等な配役をしているということです。ですから『となりのトトロ』に出演する俳優全員が東アジアにルーツを持つというのは、画期的なことなんです。

『となりのトトロ』は日本が舞台の作品なので、日本人の持つ身体性や空気感を大切にしたかったそうです。日本人ならではの身体性を舞台に取り入れるために、リハーサル中に日本人の所作ワークショップもやったんですよ。

▲出演の役者たちが、東アジアにルーツがあることを紹介する動画。『My Neighbour Totoro』公式Instagramより引用

ーー「日本人ならではの身体性」とはどのようなものですか？

たとえば日本人の持つ「間（ま）」という感覚。「何も起こらないけど、その沈黙の中ですごく大きな何かが起こっている」という感覚は、イギリス演劇にはありません。
特にシェイクスピア演劇（シェイクスピアが書いた演劇。複雑な人間心理を、美しい言葉と多数の場面転換で魅せるのが特徴）はいわば言葉のマシンガンで、思っていることをすべて喋ります。 間を嫌う伝統があるんです。

『となりのトトロ』では、草壁ファミリーがオート三輪で農村に引っ越してくるシーンに、日本人特有の間が取り入れられています。
農村の人たちがすり足で後ろに下がりながら田植え作業をしている場面です。ゆっくりとした動きで、静かな音楽が流れ、セリフは一切ない。でも、観客はその静けさの中で夢見心地になれる瞬間があるんです。

ーー田渕さんの日本人ならではの感覚や身体性が、イギリスの舞台で強みになってくるということでしょうか？

強みになっていると思います。言葉の壁にぶつかることもたくさんありましたが、「お芝居は言葉以上のものなんだな。間の使い方など、アイデンティティや経験から滲み出る立ち振る舞いでも、観客の心を動かせる。発音の完璧さだけに固執しなくても良いのではないか」と思いました。

中学生で演劇に魅せられ、大学卒業後にイギリスの演劇学校へ

ーー田渕さんが演劇に興味を持ったきっかけは何だったのですか？

中学生の時にたまたまチケットをもらって観た劇団四季『キャッツ』がきっかけです。アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲を手掛けたミュージカルで、都会のゴミ捨て場を舞台に、猫たちが踊りや歌を繰り広げる作品です。

踊りや歌が持つパワーや舞台の迫力に、とても衝撃を受けました。終演後に駅に向かっている時も余韻が抜けなくて。空に『キャッツ』で観たようなお月様が目に入って、その瞬間に周りの人が見えなくなって、自分と月明かりだけ。そう感じるほど、衝撃を受けた舞台でした。

それで「演劇をやってみたい」と思ったのですが、当時は男の子が演劇をやるのは珍しかったので、恥ずかしくてなかなか挑戦できなかったんです。

ーーその後イギリスの高校に留学されています。演劇を始めたのはいつでしょうか？

イギリスの高校でも演劇に挑戦できずにいました。演劇を始めたのは、日本に帰国後の大学時代です。大学入学当初も勇気がでなくて、とりあえずテニスサークルに入り、ミュージカルサークルの様子を伺っていたくらい。でも、ミュージカルサークルには意外と男子も多いことに気づいて、そこから演劇を始めました。

ーー 大学卒業後、日本ではなくイギリスのドラマスクール（演劇専門の教育機関）を選んだのはなぜですか？

イギリスのドラマスクールを卒業すれば、演劇の共通言語が身につくと思ったからです。大学時代に参加した、イギリスの劇団の来日ワークショップで、イギリス演劇の教育体制を知りました。

ーー「演劇の共通言語」とはどのようなものでしょうか？

イギリスの演劇界には、みんなが共有している暗黙のルールがあるんです。「セリフはこう喋る」「舞台ではこう立ち振る舞う」といった感じですね。

例えば、イギリス演劇の祖にあたるギリシャ演劇には「圧倒的な存在の神と、それに対峙する小さな存在の人間」という構図があります。この場合、舞台に対して垂直のラインをベースに演劇が作られるんです。つまり、役者は常に天を意識して、客席の一番高い、奥の席に目線を向けて演じることになります。そうすると、観客からは、役者が天に向かって語りかけているように見えるのです。

一方で、イギリス演劇の一つであるシェイクスピア演劇は、人間界で起こる悲劇が多い。その場合、対等な人間同士の関係を表すために、平行のラインがベースになります。役者は「平行」の意識を持って演じるのです。

こういった共通言語を身につけていると、余計なことを考えずに作品の世界にスッと入っていけるんです。

ドラマスクール卒業後にぶつかった、実力の壁

ーーイギリスのドラマスクールではどのようなことを学んだのですか？

1・2年生では、スタニスラフスキー・メソッドやシェイクスピア、エピックシアター、コメディなど、一見対立して見えるメソッドも含めて、あらゆるものを学びました。

3年生になると、ウェストエンドの小さな劇場で年間で3本の公演を行います。イギリスの舞台関係者は「自分たちが新しいスターを発掘したい」と思っているので、学校は業界関係者をたくさん招待して、生徒を演劇業界に売り出していくんです。

ーー卒業後はすぐに役者として活動を始めたのですか？

ドラマスクールを卒業した年に、世界中からイギリスに代表が集まるワークショップに参加しました。3週間のワークショップで、最後はグローブ座（シェイクスピアが活動していた劇場を再現した、ロンドンにある劇場）で、練習したお芝居を観客に公開するという内容でした。

日本でシェイクスピア研究をしている方に、日本代表としてワークショップへの参加を推薦されて、嬉しくてやってみることにしたんです。でも、他の参加者たちはシェイクスピア演劇で主役を張っているような俳優さんばかり。一方、僕はドラマスクールを卒業したばかりで。明らかにレベルが違ったので、さすがに大変でしたね。

ーー他の方に厳しい言葉をかけられたのでしょうか？

いえ、そうではなく、誰に言われるまでもなく明らかな実力差があったんですよ。

ただこの辛い経験にも意味があったのかな、と思うエピソードがあります。ワークショップに助手として参加していた女性が、最終日に「今日は頑張ってね。あなたの晴れ姿をずっと見守っているよ」というメッセージカードを手渡してくれたんです。僕が周りとの実力差に落ち込んでいるのを見て、かわいそうだと思ったんでしょうね。

その人が今、『となりのトトロ』を制作しているRSCの芸術監督で、 最近再会しました。辛かった出来事も長い時間を経て、『となりのトトロ』でやっと報われたと感じています。

テクニックよりも人間性が大切。恩師から学んだ「演劇の核」

ーーとても苦しい経験をされたのですね。「諦めて日本に帰ろう」とは思わなかったですか？

正直「辛い」と思うこともありました。でも、辛いからと言って演劇を諦めようと思ったことは一度もありません。辛さ以上に、演じることが好きなのだと思います。

ビザの期限が迫り、日本への帰国も考えましたが、フランス人演出家フィリップ・ゴーリエのワークショップで出会った妻との結婚をきっかけに、イギリスで演劇を続ける決意をしました。

そのゴーリエのワークショップでは、演劇をする上で大切な本質について学びました。今でも「演劇の先生は彼しかいない」と思うほど特別な存在です。

ーー日本帰国も考えかけたタイミングで、奥様と恩師と、それぞれ運命的な出会いがあったのですね。ゴーリエのワークショップはどんな様子でしたか？

彼は、一人一人の中にある「特別なもの」を見つけるのが、とても上手な人でした。

印象的だったのは、舞台上で詩を朗読する授業でのことです。何十回読んでもOKがもらえなくて、何が正解かもわからない。疲れてきて「変わった読み方をしてみようかな」と工夫をしてみると「お前の取ってつけたようなアイデアがお前の綺麗な人間性を殺している。チープなアイデアで隠さないで。俺はお前の人間性が見たい」と言われたんです。衝撃を受けました。

ーー演劇といえば発音の美しさなどが大切になると思っていたのですが、ゴーリエは違う部分を大切にしていたのでしょうか？

もちろん、言葉を美しく伝える技術は大切です。でも、彼は「人の本質」を見ることを最重要視していて、よく「Tecnique serves humanity. Humanity comes first.（技術は人の本質を表現するのに役立つ。大事なのは、何よりもまず人の本質なんだ）」と言っていました。

ーー人の本質のお話、もう少し詳しく聞きたいです。

彼はよく、人の本質とは「Your Beauty（あなたの美しさ）」だと言っていました。「それは子どもの頃に無邪気に、純粋に感じていた喜びなんだ」と彼自身の息子を例によく話してくれました。

子どもが「もっと遊んでいたい」と親にねだる時、純粋に無邪気に喜んでいる姿をみると、親も「仕方ないな。あと5分だけね」とつい許してしまう。演劇も同じで、俳優が子どものように心から楽しんで演じれば、その喜びが観客に伝わる。「観客はその喜びに触れたくて劇場に来る。俳優の喜びの中に夢を見たいんだ」というのがゴーリエの教えでした。

子どもの頃に持っていた純粋な喜びは、大人になると心の奥底に隠してしまうものだけど、演劇には必要なものなんです。俳優が喜びを持たずに、表面の技術だけで演じていたら、観客は興味を失ってしまいます。つまり、「仕方ないな。舞台に立っていていいよ」と許可をもらえなくなってしまうんです。

ーー内面の喜びを表現するような演劇は、イギリス演劇では珍しいのでしょうか？

はい、イギリス演劇は全てを言葉で説明してしまうのが主流です。例えば、美しい女性が髪をメイドに洗ってもらっているシーンで、イギリス演劇だと話し続けるんです。

でも、ゴーリエの演出では話さない。髪を洗う時の水の滴る音が、会場にフワっと響く。少し彼女が話して、子守唄を歌って。言葉は少なくても、その静寂と立ち振る舞いの中に、彼女の美しさや喜びが表れる。そうすると観客は夢見心地になれるんです。

だから、言葉をまくし立てるようなイギリス演劇が彼は大嫌い（笑）。僕は、学んだのも活動の場所もイギリスですが、実はイギリス演劇とは真逆の、フランス演劇の影響を大きく受けているんです。

ーーゴーリエから学んだことが、今も田渕さんの演劇の核になっているんですね

そうですね。その後もビザの問題で役が取り消しになるなど、いろいろな困難はありましたが、ゴーリエの教えがあったからこそ、熱意を持って演劇を続けてこられました。

ーーフランスのメソッドに惹かれつつ、イギリスで活動を続けているのはなぜですか？

最も大きな影響を受けたのはゴーリエですが、イギリス演劇で培った知識や経験も、現在の仕事の大きな基盤となっています。

また、演劇を通していろんな文化、言語の人たちと出会える土壌があるのも、イギリスの魅力です。「自国の伝統的な文化だけでは、イギリス演劇はやっていけない」と業界関係者たちもわかっているんですよね。 だから毛色の違うお芝居のあり方や、アメリカや日本のものなど、全く違う文化のものも受け入れている。だからこそ、僕がゴーリエと出会えたともいえます。

イギリス演劇を極めに来たはずが、フランス演劇にも大きく影響を受けて、渡英当初からは想像もつかなかったこともたくさんあったけれど、人生ってそういうもの。挫折したり、いろんな発見をしたり、どんどん変わっていく流れに、自然に乗ってここまできたんですよね。

父親としての経験が、お父さん・タツオの演技に活きる

ーー改めて『となりのトトロ』について教えてください。タツオはどのようなキャラクターだと思いますか？

『となりのトトロ』はタツオ目線で言うと「ヤスコ（妻）に支えられて自分の好きな考古学を続けてきたお父さんが、ヤスコの入院によって、一人で仕事も子育ても担うことになってしまった」という話なんですよね。

子どもたちを寝かしつけたあと、明け方まで仕事をする場面が2幕の冒頭にあります。寝不足でボロボロの状態の中「田舎に越してきたのは正解だったのか」と考えると思うんですよね。サツキを転校させて、一番母親が必要な年齢のメイにも、母親になかなか会わせてあげられない。

限られたキャパシティの中で必死にこなしているのに、病院では妻から「学校のスケジュールは把握してる？ 健康的な食事は食べてる？ 」と心配されてしまう。本当はアタフタしているところなんて見せたくないのに、頑張れば頑張るほど、自分の欠点が浮き彫りになる。すごく人間っぽいお父さんだと思います。

ーーアニメ版と舞台版は、キャラクターの性格が少し違いますよね。

初日に演出家から「僕らのトトロを作ろう。アニメの完全コピーではなく、舞台の可能性をトトロとして追求する。その中でメイ、サツキ、タツオというキャラクターを、自分たちの中から見つけていこう。映画の本質はリスペクトしていくけれど、お客さんに共感してもらえるような人間臭いところで役の本質を見つけていこう」と言われました。

ですので、脚本もとても人間臭くなっていると思います。映画にないシーンもあるので、舞台版は映画に比べて上映時間が長いんですよ。

ーー田渕さんご自身とタツオで、似ていると思う部分はありますか？

いくつもあります。特に「お父さんとして奮闘するけど、なかなかうまくいかない」というところです。

僕には17歳の娘と12歳の息子がいます。初めて娘が生まれた時、母親には全然追いつけないと感じました。母親は、子どもがお腹に宿った瞬間から徐々に親になる準備を始めて、生まれた時にはしっかり母親になっている。僕も妻から「生まれる前に読んでおいてね」と子育て本をもらったけれど、目次しか読んでいないうちに生まれてしまい、全然父親になる準備ができていませんでした。

子どもが生まれてからちゃんとした父親になろうとしても、母親には全然追いつけない。父親としての威厳やかっこよさを示そうとするけど、できないんです。理想と現実のギャップにアタフタしている間に、子どもはどんどん成長してしまいます。

そんな恥ずかしくて人に見せたくない部分を、タツオを演じる時に見せるようにしています。人間らしい弱さを見せることで、観客も共感してくれるんです。

ーー演じる際に意識していることはありますか？

プロデューサーを通じて久石譲さんから「草壁家は、どんなに楽しいシーンでも、ぽっかりと、母親不在というものがないといけない。 常にお母さんはそこにいるんだ、と感じながら演じてください」という注文があったので、そこは特に意識しています。

「人間臭い役に挑戦したい」 田渕さんが俳優として目指す先

ーー今後演じてみたい役はありますか？

シェイクスピアの『オセロ』に出てくるイアーゴや、イギリスの劇作家ピーター・シェーファーの『アマデウス』に出てくるサリエリといった、悪役を演じてみたいです。彼らは妬みや怒りによって、主役を破滅や死においやる役なんです。

この妬みや怒りは、実際の生活では見せたくない感情ですが、舞台上でさらけ出すことによって、観客に喜ばれます。ゴーリエの教えや、今までの経験を通じて、自分の奥底に隠したインナーチャイルドを開放する演劇が好きになったので、より人間臭い役に挑戦していきたいです。

取材を通じて

取材を終えて強く印象に残ったのは、田渕さんの穏やかな人柄でした。「僕はその場その場で思いついたことをやって、失敗も多かった。だから、イギリスで俳優を志す日本人に偉そうにアドバイスなんてできないんですよ」と笑って話してくださいましたが、その笑顔は、何度も辛さを乗り越えてきた上でのものだと感じました。

私が実際に『となりのトトロ』を観劇して惹きつけられたのは、娘たちへの愛情や、病室でふと見える不安や悲しさといった、タツオの繊細な感情です。声のトーンや眼差し、立ち姿から自然と伝わってくるのです。それが表面的なテクニックではなく、田渕さんがタツオという人間の内側を深く考え、ご自身のご経験と重ね合わせて演じられているからこその表現だと感じました。

田渕さんがタツオ役を務める『My Neighbour Totoro（となりのトトロ）』は、イギリス・ロンドンで2026年8月まで上演予定です（※2026年2月時点の情報です）。ぜひ劇場に足を運んでみてください。