無償であることは、愛であり、悪ではない。

先日このような投稿をしました。

「わたしへの依頼には通貨に愛が使えます」

つまりわたしのことが好きであるとか、作るものが好きであるとか、そういった理由があり仲の良い人間関係である場合に限ります。
これはわたしが以前よりずっと言い続けていることです。

ただし「趣味こそ自分が満足するだけの情熱(と時間とお金)をかけるべきである」という持論があるので、わたしに限ったことであることを先に述べておきます。
納期や予算、クオリティの担保など他者を巻き込む責任が求められるお仕事ではそうはいきません。

学生時代から続けてきた同人活動(自主制作品の交換が原則で、それが不可能な受け手は金銭を支払い頒布品を受け取れるという基本的に利益は産まないことが前提の仕組み)ではたくさんの愛に支えられていました。
まだ何も知らないうちに見よう見まねではじめたものですから、自覚している限りでも周りの厚意に甘えて迷惑をかけたことがたくさんありました。

SNSではよく「無償の依頼」による心の消耗についての投稿を見かけます。
それだけ一生懸命に生業として向き合っている人が多いのだと思います。

だからこそ無遠慮な言葉に傷つくのは自然なことです。
ただそこで「想像力が足りない」「敬意がない」「価値がわからない」としても根本的な解決にはつながらないと感じています。

依頼する側にとって、そこに至るまでにどれだけの時間やお金や努力が費やされたかは直接の判断材料ではないことも多いからです。
つまり「仕組みを知らないこと」から起こるコミュニケーションのずれが大きいと思います。

どんな工程があり、どんな責任があり、どこに技術が宿り、何に対してお金が発生しているのか。
それを知らないままでは悪意がなくても簡単にすれ違ってしまう。

だからからこそ依頼側も制作側も、ものづくりに携わるのであれば同様に、教育段階で制作や表現の「商業の領域」にもしっかり触れる機会が必要だと考えます。
つくることの楽しさ苦しさだけではなく、誰かに届けること、価値に変えること、責任を持つことまで学べる場です。

クリエイターを守るためにも依頼する側と健やかに出逢うためにも、企画や技術だけではなくそのあいだにある仕組みも学べる土壌がもっと必要です。

商業としての芸術領域を、相模原市の地域に根ざす企業としてもっと身近なものにするために準備をしています。