映画『パターソン』ネタバレ考察　ジム・ジャームッシュ

――ハッピーで始まり、ハッピーが続く映画

映画『パターソン』は、主人公がノートに自作の詩を書くシーンから始まる。
不思議と心を惹きつける、マッチ箱を描写した詩だ。

それは芸術家の詩ではない。
芸術家肌にとどまる詩だと思う。
センスはあるけれど、ジム・ジャームッシュという文脈のなかで成立する、余白のある詩。

主人公の日常は、少し感覚のズレた妻との暮らしと、バス運転手という地道な仕事でできている。
変わり映えのしない日々のようでいて、同じ一日は一日もない。

彼は妻に捧げる詩を書く。
自分をタバコに、妻をマッチに見立て、あるときはその役割を反転させる。
愛情は確かにそこにあるけれど、詩は揺れていく。

彼は高さ、幅、奥行きからなる三次元、そこに時間を加えた四次元、さらに五次元、六次元の世界へと、無邪気に思いを馳せる詩も書く。
けれど彼の詩は、どれも未完成だ。
芸術家の芸術ではない。

それでも彼は満足している。
バス運転手という仕事にも、夢見がちで天然な妻にも、自分のノートにも。
妻がどんなに出版を勧めても、彼は乗り気にならない。
彼の幸せは、そこにはないからだ。

この映画はハッピーエンドの映画ではない。
ハッピーで始まり、ハッピーが続く映画なのだ。

夢見る乙女のような妻は、好きなことを仕事にしたくて仕方がない。
教則DVD付きのギターをローンで衝動買いし、彼の前で歌ってみせる。
下手っぴな弾き語りが、「これでプロになる」とのたまう妻の一言で緊張に包まれた時間になる。

幸せな夫婦だ。
でもどこかに緊張が漂う。
ふわふわした幸せ。
その幸福を、残酷さとユーモアで描くのがジム・ジャームッシュだ。
こんな映画は、観たことがなかった。

物語の中盤、主人公は天才詩人と出会う。
それは十歳ほどの少女だ。
彼はその少女の詩を、妻にそらんじて聞かせる。
妻は「素敵ね」と言うけれど、その反応は「パンにバターを塗るといいわよ」程度の軽さだ。

彼はまだ、少女の詩の余韻のなかにいるのに。
温度差とは何だろう。
価値観の違いとは何だろう。
それでも、幸せな夫婦は確かにそこにいる。

彼の詩は、日々揺れ、変化していく。
少女の詩の影響も、素直に吸収する。
彼は芸術家ではなく、芸術家肌だから。

妻が望む「プロの詩人」には、彼はならないだろう。
そして、彼の幸せはそこにはない。

物語の途中、失恋して自暴自棄になる黒人男性のエピソードが挟まれる。
主人公と通じ合うものがあることが、静かに示される。
自暴自棄になっても、彼が死ななくてよかったと思わされる、大切な場面だ。

芸術家肌の人間は、芸術でお金を稼げないことが多い。
その代わり、感性が鋭く、少しテンポがずれている。
主人公もまた、少しだけ世界とのリズムが違う。

彼は、敬愛する詩人の詩を妻に読む。
その詩は、映画の冒頭で彼が書いていた詩とよく似ている。
彼が書き続けてきた詩の底に、何が流れていたのかが、ここでわかる。

そして彼の詩は、やはり未熟だ。

終盤、公園のベンチで主人公は、日本人の男性と隣り合う。
その男性は「君は詩人か？」と尋ねる。
主人公は「バスドライバーだ」と答える。
すると男性は言う。「それは詩的だ」。

つまり、彼の仕事、彼の生活、彼の毎日そのものが詩なのだ。
私も、そう思う。

その出会いを経て、彼の詩はさらに変わっていく。
憧れの詩人を内包し、やがてその大きな詩の流れに抱かれていく。

映画のラストで、彼の詩はひとつの完成を見る。
ハッピーエンドではない。
彼はきっと、この詩でもお金を稼ぐことはない。

それでもこれは、
ハッピーエンドで、ハッピースタートで、
ハッピーなシネマなのだ。

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