写021：写真展ガイドブック、開催からその意味まで

最近、会社で実は写真好き、という方を発見しました（笑）
さっそく飲みに誘いますよね♪
で、先週飲んできたんですけど、いやー楽しかった♪
ちゃんと写真好きでした♪

写真好き

この言葉って、実は機材好きの人たちも含まれてると思うんです。
撮ることも好きだけど、

どの機材で撮るのか
どのレンズを使うのか

が目的になっている。

まぁ、それもわかります。
私も嫌いじゃないので（笑）

でも、私の中では、カメラもレンズも手段。
大切なのは、写真そのものなんですよねぇ

…。

書きたいことから、話が逸れそうなので戻します（笑）

で、折角の写真好きなので、以前作ったブックを持っていたんです。
好きな写真をまとめたブックと、写真展のために作ったブック。

彼は

好きな写真をまとめたブック

が気持ちの良い写真だった、と言ってくれました♪

いやー、嬉しいですねー♪

とこんな話をしていたので、また写真展がしたくなったのです。
いや、正確にはそのちょっと前からかな。

AIと写真のことで壁打ちしていたり、写真のこといろいろ整理していたら、また写真展やりたいな、って思っていたのだと思います。

導入が長くなったけど（笑）、今までに

・グループ展を10回以上（参加も主催も含め）
・個展を3回

やってきた私が写真展のこと、語ってみたいと思います。

絶対に長文になります（笑）
でも、写真展に興味のある方、写真展をやってみたい方には、絶対に参考になる記事になると思います！
これは自信ある♪

写真展の開催方法 ～ 写真展の意味 ～ 写真展を写真にどう活かすのか
本当に長文の予感です（笑）

では、はじめます！

写真展は上手くなくてもできる

ぶっちゃけ、写真が下手でも、写真展はできます

いきなりですが、これが本質です。

下手でも

というのは少し強い言葉ですが、特にグループ展への参加であれば本当に誰でも写真展に参加できます。

個展の場合やグループ展を主催する場合は、レンタルギャラリーによって審査があります。
もちろん、カメラメーカーや大手ギャラリーなどは、審査もしっかりしています。

しかし、カフェやお店と併設しているギャラリーなどは、後述するコンセプトやプレゼンが整っていれば、お貸しいただけることも多いです。

写真展の種類がいくつか出てきました。
少し整理してみましょう。

個展とグループ展

写真展というと、個展をイメージする人が多いかもしれません。

個展は、自分ひとりの作品でギャラリーを埋め尽くすのが一番のメリット。
そして、コンセプト、プリント、額装、DM作成や広報、搬入・搬出などなど…、全てを自分でやる必要があります。

一見デメリットのように見えますが、私はこれらの行程も好きです♪

自分の展示、自分で全てコントロールできる。

それは素晴らしい体験でした。

そして、グループ展。

ひとりではなく、複数人で展示を行います。
基本的なやることは個展と同じです。

しかし、役割分担できます。
予算管理、ギャラリーとのやり取り、DMや広報活動。
案外、作品以外に時間を使うこともあるので、役割分担できると、効率よく準備を進めることができます。
長所を活かして適材適所すると、それも楽しい体験になります♪

そして、個展ではできないコンセプト、展示方法、世界観を作ることができます。
二人展や色をテーマにした展示も楽しかったですよ♪

公募写真展

個展やグループ展は、自分もしくは団体で主催した展示。

公募写真展は、メーカーや企業などが展示する写真を募る写真展です。
参加費用を支払って参加するので、審査のない写真展が多いのも特徴です。

それは、すでに写真展自体にコンセプトやテーマが決まっているからです。

そして、展示する写真の大きさやフォーマットが決まっている事がほとんど。
そのため、初めての写真展としても最適かもしれませんね。

私も花をテーマにした公募写真展に応募したことがありますが、同じ花の写真でも、撮影者が変わると全く違う写真になります。
撮影者同士で話す機会もあれば、作品について話を聞いたり、逆に話すことで、自分の写真の成長のきっかけも多くあると思います。

写真展の種類、けっこうありますね。

自分のイメージに合う写真展
それがイメージできたら、次は写真展をするだけです！

と言いたいところですが、写真展開催するまでにどんな工程があるのか、みていきましょう。

写真展を開催するまでにすること

この工程、全部ちゃんと書こうとすると1冊本が書けます（笑）
なので、それぞれ簡潔に紹介していきます。

コンセプトを決める

私はコンセプトが一番大切だと思います。

私の主な被写体は花です。
では、その花の写真を

どうまとめるのか
どんな世界観にするのか

を考えます。

コンセプトはしっかり言語化しておきましょう。

ちなみにコンセプトとテーマは違います。

私の場合は

テーマ：花
コンセプト：花の持つ力強さと儚さ

のように、

テーマ：主題や被写体
コンセプト：どんな世界観にするのか

というイメージです。

詳しくは調べたり、AIに聞くほうが早いかも（笑）

少しコンセプトでヒント。
今までの撮影を振り返って、写真からコンセプトを決める方法もありです♪

作品を作る

コンセプトが決まったら、それに沿った写真を撮影します。

作品

と呼べるものですね。

作品と言うと、

上手くないといけない

と思われますが、上手いは人によって様々な解釈があります。

だから、

上手い下手

にこだわらず、

自分のコンセプトに沿った写真かどうか

を判断にしてください。

そして、とりあえずいっぱい作品は用意しておきましょう。
後々の写真セレクトの時に、

足りないっ！

とならないように（笑）

ギャラリーを選ぶ

ここも重要です。

ギャラリーによって、

客層
集客力
キャパシティ（人がどのくらい入るか）
展示の広さ
開催期間
予算

が違います。

個展やグループ展で

展示の広さ
キャパシティ

は大きく変わると思います。

中にはギャラリー併設のカフェや雑貨屋などもあります。
ゆっくり写真に向き合える空間ではありませんが、期間が長く価格が安めに設定されているところが多い印象です。

展示の形態とイメージに合わせてギャラリーを選びましょう。

展示方法を考える

ギャラリーが決まったら、展示方法を考えます。

展示方法？

ちょっとわからないですよね。

写真をどう展示するのか。
と言い換えるとわかりやすいかな。

スタンダードなのは

額装

です。

好きな額（フレーム）に写真を入れて、展示します。
私もこの方法が一番好き♪
額もいくつか持っています。

それ以外にも

木製パネル（モクパネ）
アクリルパネル
スチレンボード

というパネル加工の方法があります。

コンセプトに合わせて

額装するのかパネル加工にするのか

を考えましょう。

ちなみにモクパネは、軽くて、展示が終わった後も、自宅で飾るのにもおすすめです♪

ノリ付きのパネル加工、ハリパネ（ハレパネ）を貼ることもできます。
ただ、パネルも薄く、時間が経つと平面が平らではなくなってしまうので、大きなプリントの場合や長い期間の場合はおすすめできません。

写真のセレクト

ギャラリーが決まって、展示方法が決まったら、写真をセレクトしていきます。

ここでは

少し多いかな？

くらいに選んでおきましょう。

この時点で、

足りなくない？

とならないようにしたいところですが、足りないときには撮影してください！

ちなみにここまでは、展示準備の段階。
次の章からは、実際の展示に関わる工程になっていきます。

展示の順番

ギャラリーを決める際に、見学に行くと思います。

壁は何面使えるのか
壁の大きさや高さ
入口から、どんな動線で展示を見るのか
印刷の大きさをどうするのか

これらを考えて展示の順番を決めていきます。

ちなみに私はいつも、このようなものを作ります。

ちなみに展示の高さや、縦横の写真が混在する場合、

天地で合わせるのか
中央で合わせるのかも

この時に決めておくと、搬入の時にめっちゃスムーズに進みます♪

そして、写真の中央の高さもめっちゃ重要。
どんな展示なのか、もあるけど、背の低めの人でも高めの人でも、
ちゃんと閲覧できる高さにするのがポイント。

そして、この図を頭の中で、展開し、入り口から見ていって違和感がないか、ということも私はやります。

これをやるようになって、実際に飾って

なんか違う

という調整がほとんどなくなりました。

印刷する

楽しい印刷♪

そして、クオリティを決める一番大切な箇所。

今はデジタルのほうが多いと思います。
デジタルの場合は、

紙の種類

がとっても重要になります。

量販店の写真用のプリント紙コーナーにたくさんあります。

光沢
半光沢
無光沢

光沢でもこの種類があり、カラー用やモノクロ用もあります。

自宅でプリントじゃなく、印刷を外注する場合でも、紙を選択することになります。

初めての印刷であれば、店頭で相談できるところに行くこともおすすめ。

展示までに時間があれば、同じ写真で紙違いの印刷をして、決めていくのもおすすめです。

額装や加工

写真がプリントされました。
初めて大きくプリントされると、それだけで

おー♪

ってなりますよね♪

さらに、額装やパネル加工すると

作品

になって、さらに写真の良さが引き立ちます♪

で、額装やパネル加工も

自分でやるか外注するか

に分かれます。

額装の場合は、額の中に入れるマットの加工。
パネル加工の場合は、そもそもの加工自体。

結構大変です。

マットについては、額についているものもありますが、これもこだわると奥の深い世界。
パネルも個人ではできないものもあります。

そのため、外注することを前提にしておいた方が良いかもしれません。

その他準備すること

ここまででも、

考えること
手を動かすこと

が、いろいろとありますね。

でも、他にもやることがあります（笑）

ステートメント作成
キャプション作成
DM作成、広報活動
ブック作成
芳名帳やノートやペン

などなど、必須ではないけど作っておいた方がいいものたち。

ステートメント

写真展のタイトルや想いなどをテキストにしたもの。
これを見ることで、

どんな展示なのか
どんな視点で見ようか

来ていただいた方の姿勢を整えるためにも、あった方がいいと思います。

キャプション

写真のタイトルや説明をテキストにしたもの。
売るときには金額も。
カメラやレンズ、設定を書く人も。

必ず必要なわけではないけど、
写真のタイトルくらいは入れてもいいかな。
私はなくてもいい派。

DM作成と広報活動

SNS全盛になっても、結構重要なのがDM。
ギャラリーに行くと、そのギャラリーで開催されるものや、他のギャラリーで開催されるもの、たくさんのDMが並んでいます。

写真店巡りが好きな人は、このDMを手に取って、どの展示を見に行くのか決めることが多いんです。
そして、ここにXやInstagramのQRコードを載せて、さらに拡散。

というDMを作ったら、展示するギャラリー以外にも、いろんなギャラリーにDMを置きに行きます。
そうすると、オーナーさんや展示も見れたり、結構楽しい♪

ちなみに、XやInstagramは展示専用のアカウントを作ることをおすすめ。
展示までのカウントダウン、搬入の様子、在廊できる日時、展示中の様子、展示後の感謝、などなど、アカウント運用も大切な広報活動です。

ブック作成

展示には漏れたけど、これも見せたい写真なんだよねぇ

という作品もきっとあるはず。
そういう写真をブックとして冊子にまとめておいても良し♪

今回のコンセプト以外にも、こんなのも撮ってます！

という写真もあれば、それをブックにするも良し♪

時間があれば、ギャラリーに置くスペースがあれば、ぜひ作りましょう♪

芳名帳やノートやペン

忘れがちなのが、これ。

芳名帳はギャラリーで用意してくれているところもあります。
書くのは来てくれた方の任意ですが、誰が来たのか、いつ来たのか、を記録する芳名帳。次回展示の時にもお知らせできるものですが、個人情報ということも忘れずに管理しましょう。

そして、芳名帳よりも私が好きなのは、感想ノート。
ノートじゃなくても、こんなものを作ります。

在廊できないとき。
声をかけられないとき。

そんな時でも、感想を残してもらえる便利なもの。
次の展示へのエネルギーにもなるので、ノートでもいいので、置いておきましょう。

書くためのペンも忘れずにね（笑）

搬入

ここまで出来たら、とうとう搬入！

いきなり、壁にかけていくのではないんです。

まずは、展示の順番の通りに、壁に並べていきます。
そして、順番に違和感ないか、確認しましょう。

これで問題なければ、壁にかけていきます。

ギャラリーによって、リールで吊り下げるのか、釘打ちするのか、など異なるので、ギャラリーに合わせて壁に掛けていきます。

この時便利なのがこれ。

同じ高さで水平が取れる便利なツール。
以前は、高さ測って、水糸を引いてましたが、これを購入してからは水糸を引く時間が無くなったので、スピーディに搬入できるようになりました♪

すべての作品を壁に掛けることができたら、いちど全体を見回って、写真の間隔や水平が気持ち悪くないか、確認します。

そして、この時に便利なのがスマホの水準器アプリ。
iPhoneの場合、計測というアプリが標準で入っているので、ぜひ使ってみましょう♪
水準器単体で持っていたらいろいろ便利ですが、今やスマホがやってくれます（笑）

ただし、大切なことが1点あります。

1枚1枚の水平は取れているのに、なんかずれている気がする

これ、めちゃくちゃあるんです。

ギャラリーの角、柱、天井、これらがすべて水平垂直、直角とは限らず、わずかにずれているのを、人の目が違和感として感じるんですよね。

なので、最後に、全体を見て違和感のないように調整していきます。

搬出

展示中は、ちょっと割愛（笑）

展示が終わった後は、搬出です。
単純に片付けるだけなのですが、注意点があります。

ギャラリーによって、釘打ちした場合の修復方法が異なります。
自分でパテを埋める場合やギャラリーでやってくれる場合など、ギャラリーと契約するときや搬入の時などに説明があると思いますが、しっかり確認しておきましょう。

その他、搬入と搬出が同じ日のギャラリーの場合、時間制限があるので、次の展示の方に迷惑のかからないように時間を厳守しましょう。

展示させてもらった場所なのです。
場所にも、オーナーにも、展示する方たちのためにも、心を尽くして片付けて、感謝で終わりたいものですね♪

写真展の具体的な方法は、ここに書けなかったこともいろいろあります。
もし知りたいことなどあれば、質問箱にお書きください！

可能な限り、回答、もしくは記事で解説したいと思います。

すでに記事3本分くらいの文量…
でも、ここで書きたかったことの半分（笑）

もう少しお付き合いくださいませ（笑）

なぜ写真展をするのか

今回のテーマは「写真展」。

写真展をする理由は、人さまざまだと思います。

写真を撮り続けてきた集大成として
写真でイベントをしたいから
人から勧められたから

私が最初に行った写真展は、写真教室の卒業で、教室のメンバーと開催したのが最初。

このときに、上記に書いたものを一通り、調べたり、学んだり、みんなと情報共有して、ひとつのグループ展を開催しました。

うん、楽しかった♪

写真展って楽しいんですよね。

写真のイベント。
写真友達や来てくれた人たちとの会話。

かけがえのない瞬間の積み重ねが、私の心に灯をともしました。

写真っていろんな可能性があるのかも。

その後、立て続けに他のグループ展の主催、その会場で初の個展。

写真展って、作品を発表する場でもあるけど、

写真を通して、人と関わる場所
自分の写真をさらに俯瞰できる場所
私がいなくても、写真を見てくれる場所

など、いろんな意味が含まれているんですよね。

開催の理由は、ひとそれぞれ。
みなさんも

やってみたいかも

と思ったら、少しずつでも具体的に進めて、ぜひ展示までしてみてください！

そして、ちょっと具体的にも説明したいと思います。

写真を深く学べる

今では当たり前になったデジタル上の写真。

デジカメの登場から、スマホの普及、そしてXやInstagram、SNSの登場で写真はより身近になりました。

しかし、印刷された写真を見る機会が本当に少なくなりました。

でも、写真って印刷されて、物質になったら、全く違って見えます。

自分の写真が

撮影して
現像して
印刷して
額装する

と、どんな風になるのか、物として実際に目で見ることで、

写真とはどういうものか

を体感として、写真を学ぶことができます。

自分の写真のことを考える

物としてみる自分の写真。
整えたコンセプトで撮影して、並べられた自分の写真。

その写真たちを見て、なにを感じるのでしょうか。

自分の撮影テクニックの甘さ、に気が付くかもしれません。
全体の色の調子の整え方、に気が付くかもしれません。
コンセプトをもっと理解しよう、と思うかもしれません。

モニター上で1枚1枚見ていた時とは違った見え方があります。

写真展で飾られた写真。
自分でもしっかり鑑賞しましょう。

マイナスの点だけではなく、

私ってこんな風に世界を見ていたんだ
私の写真、じつはいい写真なんだ

ということにも気が付くはずです。

他人の視点を学べる

前の項目では、自分と写真との対話。

写真展はいろいろな人たちに写真を見てもらえるのが醍醐味。
見に来てくれた人たちに、ぜひ声をかけて、感想を聞きましょう。

もし声をかけるのが難しくても、在廊できない場合でも、感想ノートなどがあれば、ぜひ書いてもらいましょう。

自分とは違った視点がたくさん集まります。

評論ではなく、本当に感想が多いです。

〇〇が良かった。
タイトル「〇〇」の写真が好き。
〇〇な色が特徴的だった。

みたいな感想が多いかも。
身近な知り合いの意見は、少し踏み込んでくることもあって、刺激的です（笑）

自分の写真って、他の人が見たらこんな印象なんだ

それを学べるの写真展、本当に楽しいです♪

私が写真展をやる理由

では、私はなぜ写真展をやりたいのか。
今の私の状態を説明してみたいと思います。

ここ数か月間、考えていたことがあるんです。

自分の作品ってなんだろう

このnoteの写真アカウントを始めて、1年ちょっと。
その間に、オンラインの写真コミュニティにも少し参加。

いろいろな写真に触れ、上達することを考え実践して、カメラも変え、撮影している以上に、写真のことを考える時間が長かったんですよね。

写真のことを考える時間

私にとっては、自分の写真をどうしたいのか、という時間です。

ただ撮るだけで終わりじゃない。

写真展を経験している私にとっては、それが前提です。
そうなると考えるのが、

なにをコンセプトに撮るのか

を考えるようになります。

そして、最近思っていたこと

この系統の写真、やっぱり好きなんだよな

と、自分の写真で好きな写真を眺めては、そのコンセプトを言語化していたんです。

それがようやくまとまってきた。

そうすると、やりたくなりますよねぇ、写真展♪

はい、私にとって写真展とは

コンセプトを発表する場所

に近いんです。

写真を見てほしい

ということにはなりますが、その写真たちを通してコンセプトを伝えたいんです。

私の場合は、コンセプトありきで写真を撮ることもありますが、気になったものを写真に撮っていく中で、自分の中にあるコンセプトを見つける方が自然。

なので、

私が写真を通してどんな世界を見ているのか

を見てもらえるのが、写真展をやりたい理由なんだと思います。

写真展で世界が広がる

ここでいう世界は、先ほどの

私が見ている世界

ではありません。

写真展は、「他人の視点を学べる」でお伝えしたとおり、

写真を見てくれた方の視点＝その人が私の写真を通してみた世界

を発見できる場所。

私が今持っている世界
　と
私の写真を通して新しく見つけた世界

この2つの世界が絡み合っていくと、どんな世界になっていくのか…

楽しみでしかないですよね♪

という、写真へのフィードバックだけではないんです。

写真を通した人との関わり

私はうつ病から写真に助けられました。
それは、

写真を理由に外出できた
花や植物と触れ合えた

だけではなく

写真を通して人と出会えた

という点もあります。

当時はまだリアルなコミュニティが多かったため、写真を通した人との出会いがありました。

そのおかげで今の妻とも出会い、その時の知り合いも、今でもSNS等でつながっています。

人との出会いは、写真だけじゃなく、人としての豊かさにもつながります。

写真展は、写真だけじゃない、そんな出会いがあるのかもしれません。

写真展は、写真人生を豊かにするもの

まとめです。
長かった…（笑）

ここまでお読みいただいた方は、わかっていただけたと思います。

初めての写真展は

• 私自身の写真を理解する

• 写真をコンセプトの観点で理解する

• 物としての写真の楽しみ方を知る

• 私の世界を理解する

これだけの、今までに経験のない「体験」をさせてくれます。

この体験は、

撮影して
現像して
SNSで拡散させる

デジタルだけでは得られないものです。
たとえ、何万いいねでバズっても、得られるものではありません。

自分の世界を俯瞰してこそ、得られるものがあります。

そして、何回も写真展をしてきましたが、毎回新しい世界と出会えます。

• ギャラリーのオーナー

• グループ展の仲間

• 見に来てくれた方々

人々と話すと、写真でも、写真以外にも、新しい世界が広がります。

自分の世界
　と
他者の世界

この2つの絡み合いができるのが写真展です。

写真を見せるための写真展

なのですが、次の段階に進むための儀式なんですよね。

• 自分の写真たちとの対話

• 見に来てくれた人たちとの対話

その中に、あなたの写真人生のテーマが隠されているのかもしれません。

ぜひ写真展、楽しんでみてください♪

途中にも入れましたが、写真店についての疑問点や思うことがあれば、ぜひ質問箱でご質問ください！

庁が付くほどの長文、お読みくださり、ありがとうございますっ！！
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