Beyoncéと歌舞伎に共通する「人形」の美学｜『メトロポリス』と八百屋お七をつなぐもの

はじめに

初めてBeyoncéの機械的なパフォーマンスを見たとき、私は少し不思議な感覚になった。

動きはぴたりと制御され、視線は止まり、表情からも感情が消えたように見えた。冷たく無機質で、まるで人間ではない何かのようだった。

けれど同時に、そこには強烈な感情が宿っているようにも見えた。

特に『Renaissance』期以降のBeyoncéには、私には機械やアンドロイドを思わせる身体表現がたびたび見える。

銀色やメタリックな衣装に加え、身体をぴたりと止める動きや、機械を思わせるような演出も目についた。

そうした姿を見ていると、私は1927年の映画『メトロポリス』を思い出す。

そして私は、ふと思った。

――これは、歌舞伎の「人形振り」に少し似ているのではないか？

歌舞伎の『櫓のお七』には、役者が人形のような身振りで踊る「人形振り」という演出がある。

人間らしい自然な動きからあえて離れることで、お七の激しい思いを見せる技法だ。

なぜ人は、“人間らしくない身体”に感情を見てしまうのだろうか。

※『メトロポリス』からの直接的な影響を示すものではなく、両者を比較したファン投稿です。

第1章：『メトロポリス』――人間そっくりなのに、人間ではない存在

1927年公開、フリッツ・ラング監督の『メトロポリス』は、初期SF映画を代表する作品の一つである。

巨大都市メトロポリスでは、富裕層が地上で華やかに暮らす一方、地下では労働者たちが機械のように働かされている。

その中で特に有名なのが、機械人間「Maschinenmensch」である。

物語の中でこの機械人間はマリアそっくりの姿を与えられ、いわゆる「偽マリア（False Maria）」となる。

人間と同じ姿をしているのに、どこか不気味で、人間離れして見える。

その動きや視線、誇張された表情には、人間のマリアとは明らかに違う不気味さがある。

けれど私には、その「人間らしくなさ」こそが強く印象に残る。

私が惹かれるのは、機械人間がマリアと同じ姿になった途端、かえって人間との違いが強く意識されるところだ。

人間そっくりなのに、完全には人間に見えない。その違和感が、むしろ強く目に残る。

そしてBeyoncéのステージを見ていると、私はときどき、この機械人間を思い出す。

第2章：Beyoncéに感じる機械的な身体

Beyoncéの動きは、ときどき人間の自然な動きから、あえて離れているようにも見える。

特に『Renaissance』では、銀色やクロームを基調とした衣裳や舞台、機械を思わせるような演出が目立つ。

そうした舞台の中に立つBeyoncéは、私にはどこか人間離れした存在にも見えた。

特に私の印象に残るのが、動きの中に突然入る「静止」である。

激しく動いていた身体がぴたりと止まり、表情や視線まで動かなくなる。その瞬間、かえって私はBeyoncéから目を離せなくなる。

動きや表情が抑えられるほど、かえってその内側にある感情を想像したくなる。

ここで私が思い出すのが、『メトロポリス』の機械人間である。

人間そっくりなのに、どこか人間らしくない。私はBeyoncéのこうした瞬間にも、『メトロポリス』の機械人間と似た違和感を覚える。

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では、人間らしい自然な動きから離れることで、かえって強い感情を感じさせる表現は、現代だけのものなのだろうか。

ここで私が思い出したのが、歌舞伎『櫓のお七』の「人形振り」だった。