【2.5次元ニュースまとめ番外編】スポーツを板の上にあげるという発明を成し遂げた「ミュージカル　テニスの王子様」

国内で2.5次元舞台市場の拡大が続いている。ぴあ総合研究所の調査によると、2024年時点で国内の2.5次元ミュージカル市場の規模は330億円、動員数は315万人と調査開始以来過去最高となった。

以前この記事でまとめたようにマンガ、アニメ、ゲームを原作とする舞台という観点では歴史は長い。日本マンガ学会の研究でもブロードウェイの上演作品も含めてこの点を提携に分析されていた。この記事でも指摘して「サザエさん」の舞台化についても、女優の江利チエミ氏の歌唱とサザエさんの世界をうまく結びつけていたようだ。

道具と光　テニミュの革命

宝塚歌劇団の「ベルサイユのばら」も含め連綿と流れてきたマンガ、アニメ、ゲームの舞台化の歴史の中でやはり市場の一段の拡大に貢献した作品のひとつは、マンガ「テニスの王子様」を原作とした「ミュージカル　テニスの王子様」（通称テニミュ）だろう。2003年の初演から役者を変えながら2026年まで公演が続いており、続編のマンガ「新テニスの王子様」も舞台化された。

私自身はある日カラオケボックスで「私の知らないテニスの王子様の曲がある」とテニミュに出会い、当時の動画共有サイトで検索しチケットを入手して１Stシーズンの「青学VS立海」を見に行き、その後その世界に没頭した。

テニミュのPR自体も長い歴史の中で変化している。１STシーズンではDVDのパッケージなどを見てもわかるようにキャラクターおよび原作マンガ人気を中心にした集客だった。もちろん役者のファンもいたが公式のアピールは原作マンガのキャラクターだった。

その境界が解けてきたのは2013年ころだろう。テニミュは通常の公演以外に数年に１度、各シーズンのおわりに「ドリームライブ」というライブを行う。これは通常公演のように物語に沿った試合が行われるのではなく、役者がキャラクターを身にまとったまま、音楽ライブのよう楽曲を歌って踊るものだ。本公演では許されない歓声も許される。

このドリームライブの2013年版に参加した時、公演スタート時の役者の登場にあわせて紹介をするときに、画面に大写しになるキャラクターに扮装した役者の横に、キャラクターの名前よりも役者の名前が大きく表示されていた。登場時の歓声も、それまでのドリームライブではキャラクターの名前を呼ぶのが通例だったところ、2013年の公演ではキャラクターの名前に混ざって役者の名前を呼ぶ人が目立つようになった。キャラクター。原作のファンが多かった時代から、役者ファンが目立つようになったタイミングだったのえはないかと考えている。

いまでは幅広い人が2.5次元舞台を鑑賞している。ただテニミュが始まったころは主にテニミュはマンガやアニメファンの口コミで広がった。まだ役者は新人が多かったからだ。規模が大きくなり、役者が育ったことで作品ファンから役者ファンまで幅広い観客を引き付けることになった。

このテニミュの2.5次元舞台市場の残した功績は何だろうか。もちろん連綿と続いてきた舞台化の流れの中で、観客を大幅に増やし、のちの2.5次元舞台の成功につなげたというのがひとつ。さらに、若手男性俳優、それも舞台やミュージカルをやりたいという人に登竜門を用意し、のちの舞台産業の人材供給場所となったことだ。事実、初期から続く中で多くの役者が2,5次元舞台のみならず東宝などが手掛けるグランドミュージカルに出演するようになった。最近では逆に、グランドミュージカルの経験者が2.5次元舞台に出演し、出演者全体の演技や歌のレベルを引き上げていることもある。

しかしなんといってもテニミュの功績はスポーツの試合を舞台上にのせたことにあるのではないだろうか。ギリシャの音楽劇から始まり、宮廷劇、オペラ、能、歌舞伎、ミュージカル、アングラ演劇と演劇の長い歴史の中で、作品のテーマになってきたのは男女の恋愛、復讐劇などの悲劇、王宮もの、革命などがテーマだった。日本マンガ学会のラウンドテーブルで示されたコミックス原作の舞台化でも、スポーツの試合そのものが舞台に上げたものはいまのところ見られなかった。

これはそもそもフィクションでスポーツの試合展開、感動物語をやらなくてもリアルのスポーツの試合があったからだろう。例えば北米のグラフィックノベル、コミックス、フランスのバンド・デシネなど各国のコミックス文化を見ても、「スポーツをフィクションで描く」というジャンルはあまり見られない。（※むしろあったら教えてください）

しかし日本のマンガ、アニメにおいて「スポーツ」というのは一大ジャンルのひとつだ。少年向け週刊誌の立ち上げ時から野球選手が取り上げられ、週刊誌ではサッカーやF１などがしばしば特集記事として取り上げられてきた。

マンガ（およびマンガを原作としたアニメ）でも、野球から柔道、サッカー、バレーボール、剣道、バスケットボールなど数々のスポーツが題材となってきた。「キャプテン翼」など実際の選手を産んだ作品も少なくない。

マンガ、アニメ、ゲームを原作とした舞台を日本で作ろうというとき、そのスポーツを舞台に上げようというのは必然だったのだろう。

そこには演出面の工夫も大きい。テニミュでは舞台上の役者は試合をするときに実際のラケットを持ち、試合の展開にあわせてもしくは歌にあわせてラケットを振る。一方でボールはサーブの時以外は舞台上には現れず、ボールの動きはスポットライトで表現される。ボールが観客席にぶつかるなどの危険性を抑えながら実際の試合展開を追わせる優れた手法であり「発明」であった。

音響も大きい。ラケットを振るタイミングに同期した打球音、ボールが飛んでいくときの速度を示す音、コートを駆けるシューズの摩擦音が視覚情報の欠落を補い、観客の脳内でリアリティを保管している。

舞台というエンターテインメントは舞台上の役者と観客の共犯関係で成り立つ。アニメやマンガのように背景や小道具まですべてを舞台上にのせることができるわけではない。マンガやアニメで描かれる超人的な動きができるわけでもない。その中で観客の想像力を助けるのは、スポーツをテーマにした舞台でいえば道具だ。テニミュであれば各役者がふるラケットであり、そのラケットの動きとスポットライトで観客はボールの動きや試合の流れを頭の中に再現する。

最初に舞台上で試合をしたのが試合に出場する選手が少ないテニスだったというのも奏功しただろう。シングルスの試合であればコート上には原則２人、ダブルスでも最大４人。物語を進めながら観客としてもそれぞれの役者の演技を追うのにちょうどいい人数だ。試合に出場している選手以外はベンチに座っており、そちらに目を向けることも可能だ。

そして試合中に選手が何を考えて戦っているか。この心情の吐露に歌で感情を表現するミュージカルという形式は最適だった。なぜ自分はダブルスを組んでいるのか、相手に対してどのような思いで対峙しているのか。自分はどのような技を使うのかーーそれを歌にあわせてうまく観客に伝えている。

この人数の妙は、テニミュ以降の舞台化されたスポーツの試合をテーマにした作品を見るとよくわかる。

表彰と肉体　自転車レースを肉体で魅せる

例えばマンガ「弱虫ペダル」を原作とする「舞台　弱虫ペダル」のシリーズだ。

高校生のロードレースの試合であり、基本的に１チーム６人（＋ほかのチームメイトや後輩）で、さらに最大３校が登場する。最初のつかみのシーンこそ、多くの役者が自転車にのる演技で始まるものの、物語の展開はその後１対１、もしくは２対２で進む。

これは舞台という生のコンテンツの宿命だろう。オペラやミュージカルでも群舞や合唱はあるものの、多くの役者が舞台上にのり演技をするとみている方は物語を追うためにどの役者をみればいいのか混乱しやすい。もちろん観劇に慣れた人は好きな役者をみているが初演などで難しいだろう。俗にいう「眼が足りない」という状態だ。

とするとテニミュや弱虫ペダルのような１試合ごとに２～４人程度というのは物語を追いながら舞台に出ている役者の演技を見るという点では適切な規模で満足度も高いのではないか。

なお、舞台弱虫ペダルの演出・脚本を手掛けた西田シャトナー氏はかつて関西にあった劇団「惑星ピスタチオ」の演出家で、ランナーのレースをテーマにした「破壊ランナー」という舞台を手掛けていた。関西演劇界から2.5次元市場への演出家のリクルートという人材交流であり、グランドミュージカルにあこがれた人たちた手掛けたテニミュに対し、舞台に小劇場流儀の肉体表現を持ち込んだ人でもある。西田シャトナー氏のノウハウが継承されればマンガ原作で劇場版アニメが大ヒットした陸上競技をテーマにした「ひゃくえむ。」も舞台化が可能なのではないだろうか。

スポーツのフォームをダンスに組みこむ　「ハイキュー‼」

テニミュと弱虫ペダル後のスポーツマンガを原作にした2.5次元舞台には試行錯誤が続く。その中で人気を集めて続いた作品のひとつが「ハイパープロジェクション演劇ハイキュー‼」だ。

スポーツマンガの傑作「ハイキュー‼」を原作とする「ハイパープロジェクション演劇ハイキュー‼」は、舞台上にプロジェクションマッピングという表現を持ち込み、原作のスピード感のある表現をみごとに舞台版として表現して見せた。登場するチームごとに、特徴的な音楽やダンスを割り当て、音楽を聴いたり動きをみるだけでチームがわかるようにして視認性を高めた。ダンスにレシーブやブロック、トスにアタックというバレーボールの動きが組み込まれていることも特徴だ。

バレーボールの試合は６対６。基本的に試合開始のときは最大で舞台上には１２人、さらに補欠の選手が並ぶことになる。試合開始直後は１２人がごちゃっと動くが試合が進むにつれ、例えばある選手のブロックやアタックにフォーカスするときはほかの選手がすっと後ろにひき、そのときプレーしている数人の役者に注目が集まるようになっている。このあたりの人数のコントロールは巧みで、舞台を見やすくしている。

傾斜のついた開店舞台の利用も画期的だった。６対６で対峙したとき格下の挑むチームは下に、敵対するライバルは上にたち、「追いつく」という視線を見せると同時に、バレーボールで面白い試合全体を俯瞰する視点と、キャラクターのクローズアップを効果的に切り替えるために効果的に使われた。

なお、この「ハイパープロジェクション演劇ハイキュー‼」はアニメ同様、現実のバレーボールと観客の接点にもなった。初演で及川徹を演じた遊馬晃祐氏はこれがデビュー役。作中でも最強格であり、かつ物語の展開上主人公らの最初の壁となるチームの主将で強いサーブを持つというキャラクターをどう舞台上で演じるのかと思われていたところ、なんとバレーボール経験者で実際のサーブを打つフォームを舞台上に持ち込むというミラクルを起こした。現在も役者として活躍されている。

一方でハイキューの舞台をきっかけにプロのバレーボールの世界に行った人もいる。作中に登場するチーム、伊達工業高校の黄金川貫至役を演じた羽富琉偉氏だ。もともと高校・大学とバレーb－る経験があり、舞台を経てトライアウトを受けてVリーグのチームに入団した。今はプロを引退され、「劇団ハイキュー‼」のバレーボール指導を務めている。

この手法は「舞台　忘却バッテリー」でも取り入れられたのではないだろうか。

野球は９対９だが、この作品ではキャッチボールなど舞台上にいる役者の人数を可能な限り調整しながら物語が展開している。

実は野球漫画の舞台化では舞台「おおきく振りかぶって」がある。

著名劇団、キャラメルボックスの成井豊氏が脚本・演出を手掛け、ラストは先行して人気を集めていたアニメ版の歌で終わるというすばらしい構成だった。試合シーンはがある中で、主人公チームは全キャラクターに役者がいたものの、ライバルチームは主要キャラクターのみで、全員に名前を付けて舞台に上げることの難しさを実感した。

それは野球の試合を本格的にするとなると守備も含めて人数が多いからだ。「忘却バッテリー」は物語が進むにつれて各チームのキャラクターが掘り下げられていくが今後の舞台でどう表現されるか期待したい。

サッカーの成功例「舞台　ブルーロック」

2.5次元舞台の「成功」を図るのは難しい。その指標のひとつが、マンガなど原作が続いている中で続編が作られたり一度物語の終わりまでやったうえで再演したりするかだ。その点では「テニミュ」「弱虫ペダル」「ハイキュー」はいまのところ「成功」にいれていいだろう。ただこの成功は舞台としてのすばらしさと原作人気が巧妙に絡むため「成功」の要因を分析することは極めて難しい。

ただ「続きが作られることが成功」と過程をおくといまスポーツをテーマにした2.5次元舞台で「成功」しつつある作品のひとつが「舞台　ブルーロック」だろう。

2026年７月時点で4thステージまで作られ、26年10月には5thステージの上演を控えている。ブルーロックのスピンオフ「ブルーロック -Re EPISODE 凪」も舞台化された。

原作のマンガ「ブルーロック」は、日本の現実のサッカーの日本代表が決定力不足で敗退が続いていた時代をベースに「世界一のストライカー」を探すというデスゲームだ。若い未来のある選手を集めて「１人以外は全員脱落（代表に入れない）」というのは酷だと思うが、デスゲームとして人気をあつめかつ個性的なキャラクターとその人間関係がファンを引き付ける。

舞台版で巧みなのは、これまでのスポーツマンガ原作の舞台の演出を生かしながら本来11対11であるサッカーの試合を、２対２など人数を限定した極小的な戦いにしたことだろう。舞台上に22人を一度にあげてそれぞれが選手としての動きをするには舞台は狭すぎる。しかしボールの取り合い、最後のシュートなど可能な限り人数を制限したシーンに凝縮したのではないだろうか。

実はサッカーマンガ原作という点では、かつて「SUPER EXPERIENCE STAGE キャプテン翼」があった。

残念ながら続かなかったのだが、それまでのスポーツマンガを原作視した舞台の演出などを取り込だ舞台だった。実際に見に行ったのだが惜しかったなと思ったのは、キャプテン翼は必殺技以外はあまりにもボールがスムーズに選手の間を渡って試合が進むため、ミュージカルを含む舞台が強みである「セリフや歌でキャラクターの心情を観客に訴えて思い入れを持ってもらう」が十分にできていなかったことだ。

スピーディーな試合の展開にあわせて役者が入れ替わるため観客側もキャラクターを追いかけるのが忙しかった。その点各キャラクターに印象的なセリフの多いブルーロックは、マンガ作品としての優劣とは別に舞台にするという点で優位性があるのではないだろうか。

「ZERO RISE」の挑戦

スポーツの舞台化で今注目しているのがブシロードが手掛けるクロスメディアプロジェクト『ZERO RISE（ゼロライズ）』だ。2026年に舞台の上演から始まり、アニメ化が控えている。

ZERORISEが扱うのは３対３のストリートバスケ。舞台上には最大６人で、バスケットボールの試合の想像を刺激するための実物のボールもやり取りしている。

バスケットボールがテーマの舞台といえばマンガを原作とした「舞台　黒子のバスケ」がある。

第四弾まで続き、原作の最終回まで上演された。バスケの試合は５対５だが、最初の群舞こそチーム全員を登場させながらその後はゴール下の争いやボールの取り合いなど登場させるキャラクターを巧妙に絞っている。ところどころバスケの実物のボールが登場するところも、観客の想像力を刺激する仕組みだ。

「舞台を見に行く」ではなく「試合を見に行く」

ほかの演劇ジャンルに比べれば2.5次元舞台はまだ新しいジャンルだ。アニメ、マンガ、ゲームというときに極端な表現もあるフィクションを原作にしていることで、キャラクターの造形を含めて「どのように受け止めればいいのか」「どう鑑賞すればいいのか」と戸惑うことも少なくない。それは既存のフィクションや演劇のお作法にとらわれて同じ視線で見てしまうからだ。

2.5次元舞台、特にスポーツをテーマにするものについてはいったん演劇を鑑賞するという視点を捨てて、スポーツ観戦に行くという視点で見に行ってもいいのではないだろうか。リアルのスポーツではなかなか見えない選手の駆け引きが説明付きで楽しめる。舞台上には必ずドラマがあるのだ。

最近は「ブルーロック」のように、観客がエキストラの観客にように試合をした選手に拍手や観客を送ることが演出に組み込まれる例も出てきた。試合を検討した選手にまるで試合を観戦したあとかのように拍手を送れるのだ。すでにわれわれ自身も第三者の観客ではなく舞台を構成する一部になっている。