🌐書道と模写は、一行ジャーナリングに似ていた。｜【エッセイ】日常のスベッたコロンだ"Japanese Version and English Version"

「書道」

書道と一行ジャーナリングの共通点

　私にとって一行ジャーナリングは「遊び」でした。こころの中を紙の上に置くという、楽しい独り遊び。

　今思えば書道は紙に置いていくという作業が、一行ジャーナリングに似ていて好きだったのかもしれません。

　書道も私にとっては楽しい「独り遊び」でした。

　『ここからここまでを、どんとついてから右斜め上に持って行く、角を作って、左へこの位置まで払う』

　そう頭の中で確認しながら筆をまとまりごとに止めて進めていく。

　そうすると、全部書き終わった時には

「なんじゃこれ、私が書いたの？上手」

　そう思うものができてました。

　ただ集中して筆を動かしているだけなのに、終わると結果が出ているというのが面白かったのです。

　全く一行ジャーナリングと一緒でした。

書道教室と書初め

　私が小学生の時いつも行っていた書道教室は、畳敷きの部屋で、おばあちゃん先生が指導してくれる、とても落ち着いた空間でした。

　「時々・・大人のような字を書く」そういわれました。
いつもではないのです。ムラがあるとよく言われていました。

　私はあまり何かを褒めらることがない人でした。

　それでも嬉しかったので、書道教室には欠かさずに通ったと思います。

　行って嫌だったという記憶がないので、多分毎回楽しみにしながら行ったのではないかと思います。

　そんなだったから、冬休みに出される書初めの宿題は苦ではありませんでした。

　正月になると一人で硯の準備をし、畳の部屋に新聞紙を敷いて、学校指定の、下部に透かしの入った紙に書くのです。

　「入り」。「払い」。とても上手とは言えないけれど、お手本を見てその通りに書くと、「書ける」のです。

　出来上がって自分の書いた字のどれが一番上手くかけていたかは、自分では判定ができなかったので親に頼みました。

　ある年その書初めが「特選」を取ったと学校の先生に言われました。

　「特選」と聞いて「あんまりじょうずじゃないけど、特別に今回だけ賞をあげましょう」だと思いました。

　賞状も金賞や銀賞の様に飾り罫が付いていなく地味でした。

それが金賞よりも上の賞だということが分かったのは後になってからでした
。

書道の魔法

　結局、その「書道の魔法」が効いていたのは中学3年生まででした。

　それ以降は書く機会も、道具もなくしてしまいました。

　最近、懐かしいなそういえば書いてないものな。と思い硯を100均で買い、筆だけはちょっといいのを買い、自宅で書道をしてみました。

　矢張り「入り」「止め」「払い」が上手くできないのをおかしく思いました。

　あのころと変わらなかったのは、出来上がった文字がやはり後でうまいと驚いたことと、変わったのは集中しすぎて腱鞘炎になったことでした。

「模写」

模写を額縁に入れてモチベーションに

　模写は書道に似ていました。つまり、私にとって一行ジャーナリングにも似ていたのです。

　私がしていたのは「漫画の一場面を大きな紙に模写する」というもの。その頃漫画が好きで漫画家になれると信じていました。今は表現としてのストーリー漫画が私に合っていなかったことがわかったので全く描かなくなりました。

　でも、模写は好きでした。

　私がしていたのは漫画の模写です。

　単行本からお手本になる丁度いい大きさのぶち抜きのコマをさがし、大きさを考えて紙に一気に描き上げるのでした。

　書くだけでは物足らなかった私はどうしたら自分のモチベーションを上げられるだろうと考えました。

　それは1枚の額縁でした。子供部屋として私にあてがわれた部屋には猫の木目込みの入った額縁がありました。私はその額縁の中身を外し、自分の絵が描けたらその中に入れて、飾る。眺める。又描いたら入れ替えて眺める。これを繰り返し、モチベーションにしていました。

　そんなことが何年か続きました。その後、文化祭で出した模写した絵を欲しがられたり、自分の入っているサークルが展示即売会をすることになり、絵を出してみたら売れたりしました。

　でも自分が書いて自分が見て楽しんでいただけのものがどれほど価値があるのか分からなかった私は、描いても残すということをしませんでした。

　今、本当に最近描いた絵が一枚残っているだけです。

　どんな価値があるのか分からないのは今も昔も変わりません。

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Calligraphy and Copying Were Just Like My One-Line Journaling

Daily Slips and Small Collisions

In English

Calligraphy

The Connection Between Calligraphy and My One-Line Journaling

For me, writing a one-line Journaling was a kind of “play.” A quiet game where I placed my inner thoughts onto paper.

Looking back, I think calligraphy felt similar— the act of placing something onto the page, stroke by stroke. It was also a kind of “solitary play” that I enjoyed.

I would think inside my head:

Stopping the brush at each segment, confirming the movement, and when I finished the whole character, I would think:

Just moving the brush with focus, and somehow the result appeared at the end. That was the fun of it.

It was exactly like my one-line Journaling.

Calligraphy Class and New Year’s Writing

The calligraphy class I attended as a child was a tatami-mat room taught by an elderly woman— a calm, peaceful space.

She often told me, “You sometimes write like an adult.” Not always—there was inconsistency, she said.

I wasn’t someone who was praised very often, so those words made me happy, and I never skipped class.

I don’t remember ever disliking going, so I must have looked forward to it each time.

New Year’s calligraphy homework was never a burden. During the holidays, I would prepare the ink myself, spread newspapers on the tatami, and write on the school-designated paper with the watermark at the bottom.

The “start,” the “sweep”— I wasn’t particularly skilled, but if I followed the model, I could write it.

I couldn’t judge which one I wrote best, so I always asked my parents.

One year, my teacher told me I had won the “Special Selection” award.

I thought it meant: “You’re not that good, but we’ll give you a special prize this time.”

The certificate was plain, without the decorative borders of gold or silver awards. I didn’t realize until later that it was actually above the gold prize.

The Magic of Calligraphy

That “magic” lasted until my third year of junior high. After that, I lost both the tools and the opportunity to write.

Recently, I felt nostalgic and bought an inkstone at a 100-yen shop, and a slightly nicer brush, and tried calligraphy again at home.

As expected, my “start,” “stop,” and “sweep” didn’t go as well as before, and I found it amusing.

What hadn’t changed was that I still surprised myself afterward— “Hey, this looks good.”

What had changed was that I focused so hard I ended up with tendonitis.

Copying (Mosha)

Framing My Drawings for Motivation

Copying was similar to calligraphy— which means it was also similar to my one-line Journaling.

I used to copy manga panels onto large sheets of paper. Back then, I believed I could become a manga artist. Now I know that storytelling manga wasn’t the right form of expression for me.

But I loved copying.

I would find a good-sized panel in a manga volume, decide on the scale, and draw it all at once.

Just drawing wasn’t enough for me, so I wondered how to keep myself motivated.

The answer was a picture frame.

In my childhood room, there was a frame with a wooden cat inside. I removed the contents, and whenever I finished a drawing, I placed it inside the frame, displayed it, looked at it, and replaced it with the next one.

I repeated this for years.

Later, someone wanted the piece I submitted to a school festival, and at a small exhibition, one of my drawings even sold.

But I didn’t know what value my drawings had— they were just things I drew and enjoyed alone. So I never kept them.

Now, I have only one drawing left— something I made recently.

Even now, I still don’t know what value it has.